domingo, 19 de marzo de 2017

El valle del Issa, Czeslaw Milosz (libro)

¡Un libro más en el blog!
Título: El valle del Issa
Título original: Dolina Issy
Autor/a: Czeslaw Milosz
Otros libros del autor/a: La mente cautiva, Otra Europa
Páginas: 320
Formato original: libro
Año: 1955
Adaptaciones: película

Te gustará si: te apetece una historia de formación en un ambiente idílico con mucha descripción de la naturaleza y sobre todo con mucho detalle por los pájaros y fauna en general.
Ni lo intentes si: ODIAS o estás hasta las narices del beatus ille, no te gustan los ambientes idealizados.

Sinopsis
«El valle del Issa ha estado siempre habitado por una ingente cantidad de demonios…» Así empieza una de las descripciones que hace el narrador del entorno en que vive Tomás, el niño lituano que protagoniza esta historia. Al igual que Milosz, Tomás habita un mundo donde todavía no han llegado los ritos religiosos tradicionales, y un tiempo, a principios de nuestro siglo, en que la naturaleza producía un éxtasis pagano y un horror maniqueo. La historia de El valle de Issa también está poblada por la imaginería propia de un poeta, y por innumerables anécdotas que, sin dejar de remitirnos a referencias autobiográficas, están lejos de ser comunes y corrientes. (sinopsis de Edicions Tusquets)

Opinión
Este libro tengo que reconocer que no es del todo para mí por como su base es el beatus ille unido a una especie de misticismo que tampoco es un tema que me apasione. Reconozco que tiene su gracia como está escrito, que incluso la evolución del personaje puede ser interesante, pero es que sin duda todo lo que no me gusta está reunido en este libro. De acuerdo, tal vez me he pasado un poco y no se me ha hecho una lectura excesivamente pesada ni nada por el estilo así que sus méritos le puedo ver.

Vamos por partes, tenemos aquí otra novela de formación más y con lo que me gusta el género tengo miedo de que algún día me canse pero el caso es que esta obra se centra más bien en el periodo de la infancia y de cómo, en cierto modo, el protagonista pierde la inocencia o al menos va descubriendo como el mundo es más complicado de lo que pensaba. Tengo que reconocer que la perspectiva del niño funciona bastante bien para hacer que anécdotas que desde otro punto de vista no serían la gran cosa vistas desde esta perspectiva sen cubiertas por cierta aura de misterio y de magia que las conviertes en cosas especiales. Y por supuesto, no niego el mérito de la prosa porque sabe crear una atmósfera muy particular mezclando creencias antiguas, naturaleza y personajes peculiares en un pueblo pequeño muy lejano de todo lo que podemos conocer ahora mismo.
En cuanto estos temas centrales quizás uno de los que más destaca y con el que tengo más problemas es la relación tan profunda y contradictoria que tiene el protagonista con la naturaleza. Repito que a mí el tema de la naturaleza siempre me cuesta y la idealización a la que es sometida no me acaba de convencer por no decir que se me hacía terriblemente pesada. He dicho que no se me ha hecho de muy difícil lectura y lo cierto es que creo que ha sido más por como no es una novela larga y por los personajes tan curiosos que aparecen, que por la cuestión de la naturaleza que si se hubiera extendido más quizás hubiera acabado con mi paciencia. Quiero decir, la descripción de pájaros que vuelan por el cielo es algo que para mi gusto es demasiado frecuente en esta novela y la cantidad de especies de aves y plantas en general que aparecen, todas bastante extrañas teniendo en cuenta que nos encontramos en Lituania país con el que probablemente compartimos muy poca fauna y flora, sólo me hacían compadecer al pobre traductor a quien imaginaba investigando este tipo de vocabulario tan específico.
En cualquier caso, además de la abundancia de la naturaleza en todo el libro, lo cierto es que aún no os he hablado de la relación del protagonista en sí con la misma. En este sentido nos encontramos con una relación que el chico vive de forma bastante problemática por como la pasión que siente por la naturaleza le impulsa a dos reacciones contrarias la de poseerla mediante la caza y la de sentirse profundamente culpable ante el acto. En este sentido me parece una relación muy diferente a todo lo que he leído por cómo se me hace bastante cercana a una relación sentimental poca sana y vaya, no es normal encontrarse una descripción de la naturaleza en estos términos. Sin embargo, aunque lo encuentro interesante no puedo deshacerme de la idea de que es algo que me queda muy lejano, decidme poco sensible, no lo niego, pero la cuestión de la armonía con la naturaleza en una novela del siglo XX no deja de chocarme bastante de forma, en cierto modo, negativa y hace que no me convenza mucho, la verdad.

Por otra parte es curiosa la ambientación de la novela por cómo mezcla el encanto que tiene la naturaleza para el protagonista con cierta realidad más cotidiana que al niño le afecta de forma más lejana, sobre todo en cuanto a la cuestión de los acontecimientos políticos que quedan muy de fondo en la novela pero que si que muestran cierto conflicto entre algunos grupos de diferente procedencia y su convivencia. Del mismo modo que creencias variadas sobre espíritus del bosque y ocultismo conviven con la fe cristiana dando una cotidianidad bastante curiosa en este pueblo.
El crecimiento en esta sociedad del protagonista se mezcla pues con historias, algunas trágicas, de los habitantes que incluso, en un caso en concreto, llegan a perturbar el protagonista que parece que se siente desamparado en su crecimiento y que va descubriendo ciertas cuestiones que no sabe muy bien cómo interpretar como la cuestión de la sexualidad. Me parece muy curiosa la manera en la que novela narra este tipo de fascinación, asombro e incluso cierto miedo que siente el protagonista cuando descubre cosas ante las que no tiene una respuesta ya que nadie parece estar preocupado por enseñarle según qué cosas.
En cualquier caso me encantaría poder deciros algo sobre las historias secundarias porque lo cierto es que sé que me gustaron más que el desmesurado amor por la naturaleza que siente el protagonista por como la ambientación daba cierto aire muy curioso al libro pero lo cierto es que lamentablemente no me acuerdo de nada excepto de cierta historia que tenía un aire gótico, por decirlo de alguna manera, pero que mi mente no consigue recordar los detalles así que será mejor dejarlo.

En cualquier caso, tengo que reconocer que aunque no me acabe de convencer es fácil ver porque a la gente le gusta la novela y vaya, sí puedo compartir, aunque no del todo, que la novela está bien escrita. Quiero decir es obvio que alcanza casi como si fuera fácil plasmar la visión de este niño que da una percepción cubierta de un aura de medio inocencia medio amenaza a todo lo que ocurre a su alrededor al tiempo que hace que todo lo que pase a la obra parezca especial. Pero sinceramente aunque os la recomiendo si os gustan estos ambientes y alguna de las pocas cosas que he dicho os llama la atención, lo cierto es que no he conectado nada con la obra, de verdad, hacía tiempo que me pasaba de forma tan evidente, y quizás sea raro porque creo que tiene sus méritos. En fin, no me enrollo más porque voy en bucle y digo poco interesante... Bueno, esperad, me gustaría decir que hay mucha gente que le encanta hacer lectura autobiográfica de la obra porque las circunstancias del autor son bastante similares a las de la novela así que si os apetece interpretarlo así adelante, a mí ciertas cuestiones han hecho que tenga cierta manía a todo tipo de interpretación que se base demasiado en la biografía del autor así que me gusta evitar este tipo de cosas. De la misma manera que a pesar de que el contexto histórico puede ser interesante en cuanto a la novela no creo sea esencial pero estoy segura de que habrá gente que lo considerará el más importante de la novela, ya se sabe cómo van estas cosas y todo el mundo es libre de pensar lo que quiera, que es lo bonito de la vida. En fin, fuera idioteces, bueno, todavía no, creo que toda la cuestión de la necesidad del padre también daría para una buena interpretación psicoanalítica porque, ¡incluso tenemos pistolas de por medio! Y la naturaleza podríamos decirle madre, no? Ya que estamos perdiéndonos,
porque no? No me hagáis caso por favor, sólo deliraba, en serio. En cualquier caso si os llama mínimamente la atención le podéis dar una oportunidad, no está del todo mal pero simplemente no es para mí. Supongo que el estilo tan clásico de la novela tampoco me ha convencido.

Lo mejor: cierta calidad narrativa, buena ambientación y punto de vista.
Lo peor: la relación con la naturaleza y mis problemas con esta

Hasta aquí mi aburrimiento.

sábado, 4 de marzo de 2017

Half and Half, W's y Love Plus Rinko Days de Seo Kouji (3 mangas)

Tres mangas cortos de un mismo autor en el blog.

Título: Half an half
Significado del título/Título Original: Mitad y mitad
Extensión: 2 volúmenes (14 capítulos)
Formato original: manga
Autor original: Seo Kouji
Año: 2012-2015
Otras obras del autor/a: Suzuka, Kimi no Iru Machi

Te gustará si: tienes ganas de leer un drama de fácil lectura, quieres algo con romance e incluso no te molesta leer cosas con ecchi.
Ni lo intentes si: no te gusta el demasiado el drama innecesario, has probado con el autor y no te gusta su manera de hacer dramas fáciles y parejas.

Sinopsis
Shinichi Nagakawa y Yuuki Sanada mueren en un accidente y se les da la oportunidad de vivir durante una semana más. Sin embargo pasado este tiempo en el que compartirán sensaciones corporales y emotivas deberán decidir cual de los dos sobrevive.

Opinión
En este caso se trata de una lectura conjunta que se hizo en un grupo de lectura manga en el que en fin, estoy de espectadora para ver que pone la gente. La cuestión es que mi experiencia con el autor no había sido demasiado gratificante ya que el anime de Suzuka lo odié y me pareció muy malo (aunque ya se sabe con las adaptaciones...) pero lo que es con su obra manga había tenido contacto con otra obra suya Fuuka que aún se publica y que aunque es muy entretenida me parece muy mala. El caso es que estas tres obras vuelven a ratificar mi opinión del autor, puede entreteneros un rato y si os llama la atención le podéis dar una oportunidad pero tiene una costumbre muy mala de hacer drama fácil de todo, de poner giros solo por el drama y además que todos los personajes femeninos aparecen en todo momento sexualizados llegando a poses completamente ridículas. En cualquier caso, a mi parecer es malísimo pero entretiene.

He de reconocer que antes de leer esta versión larga leí el oneshot también hecho por el mismo autor y de forma anterior y que inspiraría esta nueva versión y me gustó más que este. En un capítulo explica de forma mucho más concisa lo mismo que hace en estos 14 capítulos en los que no consigue aportar demasiado. El final, aunque reconozco que no me lo esperé en su momento en el fondo es de lo más obvio y la apuesta más segura por la que podía tirar el manga. La relación entre los dos evoluciona del odio al amor de forma bastante típica (no creo que esto sea spoiler) y tampoco creo que la descripción de los personajes sea todo lo que podría por como más que intentar explorar en su psique lo que hace es forzarlos a vivir drama, uno tras otro, aunque en este caso sea la exploración del pasado. Quiero decir, me da la sensación que el drama se usa como un recurso narrativo para hacer que pasen cosas en vez de hacer de verdad que esto afecte a los personajes y a su manera de ser.
En fin, no voy a enrollarme mucho más simplemente decir que considero que el manga es bastante malo, que aunque no haya dicho mucho al respecto el autor parece no saber hacer otra cosa que poner drama a los personajes de forma que, a medida que pasan los capítulos vamos viendo cada vez más trozos dramáticos de sus vidas y en fin, si os gusta el estilo del autor en otras obras suyas es probable que os guste pero si ya habéis probado y no es lo vuestro o en general el drama porque sí no os atrae ni lo intentéis.

Título: W's
Extensión: 3 volúmenes (15 capítulos)
Formato original: manga
Autor original: Seo Kouji
Año: 2000 - 2001
Otras obras del autor/a: Suzuka, Kimi no Iru Machi

Te gustará si: te gusta el spokkon en general independientemente de la calidad simplemente para pasar el rato.
Ni lo intentes si: no te gustan los spokkon y menos uno corto que parece que no llega a ninguna parte.

Sinopsis
Okita Tsurugi es un chaval corriente que por azares del destino se querrá apuntar a un club de tenis en el que descubrirá que tiene cierto talento por el deporte además de darse cuenta que sus padres fueron grandes tenistas.

Opinión
Lo primero que pienso con respecto a este manga es lo poco memorable que se me hizo que ahora mismo recuerdo muy poco. En este caso he de reconocer que me parece todavía peor que el anterior, me parece una excusa un poco tonta para un manga, tira de la exageración típica de los spokones pero llevada a niveles ridículos, el ritmo del manga hace que todo vaya demasiado rápido y que hacen que sea muy poco creíble la evolución del personaje y como adquiere sus capacidades. Precisamente esa especie de talento innato del protagonista por el tenis es una de las cosas que más me ha chirriado porque se me hace muy difícil de creer, sinceramente.
Además, por la cuestión del ritmo me da la sensación que al autor quiso hacerlo más largo y se quedó a medias por como no parece llegar a ningún puerto, todo se resuelve de la manera más rápida posible y en general me parece muy malo por como solo es la historia de un chico que es muy talentoso en un deporte por naturaleza y no le da tiempo a ser más.


Título: Love Plus Rinko Days
Extensión: 2 volúmenes (11 capítulos)
Formato original: videojuego (dating sim Love Plus, concretamente la ruta de Rinko)
Autor original: Seo Kouji
Año: 2010 - 2011
Otras obras del autor/a: Suzuka, Kimi no Iru Machi

Te gustará si: tienes ganas de volver a recordar la ruta de Rinko del juego Love Plus, no lo has jugado pero tienes interés en conocer las rutas del juego (hay mangas de otros autores que adaptan las otras dos)
Ni lo intentes si: tuviste suficiente con el juego y no ves que haga falta volver otra vez a experimentar la historia.

Sinopsis
Adapta la historia del juego tal cual. En ese sentido no aporta nada más que el juego original. El protagonista es un chico que se cambia de escuela y empezará a conocer a una chica un tanto arisca llamada Rinko. ¿Quizás haya algo detrás de esa coraza que valga la pena descubrir?

Opinión
En fin, no sé ni porque lo leí pero en mi afán extraño de leer todo de un autor decidí leerlo, con cierta curiosidad de si seguiría o no la historia original. Porque sí, os reconozco que he jugado a la obra de la que proviene todo esto y aprovecho para deciros que a no ser que os gusten los dating sims, yo uso el término para diferenciarlo de novela visual en el sentido que en estos tienes que subir parámetros para que ciertos personajes te hagan caso o no y tiene ese componente de gestión de recursos, por decirlo de alguna manera (y yo reconozco que aunque no me gusta el género de vez en cuando me vicio como una mala cosa como en el caso de este o de los Tokimeki) no os lo recomiendo. En cualquier caso, el juego tiene una parte de historia con cada una de las protagonistas que funciona con la cuestión de subir los parámetros y después una segunda que es cuando ya has conquistado a la chica en cuestión entras en un modo del juego que funciona a tiempo real donde simulas de pleno que tienes una novia ficticia. En serio, te dan broncas si no juegas y todo eso además de programar citas en tiempo real, en fin a partir de que empezó este modo dejé de jugar así que no puedo informaros demasiado.
Ya entrando en el manga en sí he de reconocer que me medio llamó la atención porque Rinko fue la primera chica que me llamó la atención en el juego y la primera que completé. En ese sentido por ello me hizo gracia ver la interpretación del manga pero lo cierto es que no hay interpretación ya que es claramente lo mismo que el videojuego sin tener nada que destaque o que se diferencie lo suficiente como para que valga la pena leerlo.
Así ya que sabéis yo os recomendaría antes jugar al videojuego, es malo, sin duda, pero tenéis las tres historias y puede entreteneros. El manga, bueno si os gusta mucho el autor quizás queráis leer todo lo que tiene, pero si no es el caso creo que será mejor que no perdáis vuestro tiempo, aunque cada uno hace lo que quiere...

En fin, en general, no me gusta demasiado el autor por como recae en el drama fácil pero, sin embargo, entiendo que como entretenimiento puede funcionar bastante bien y estoy bastante segura que sus obras largas son mejores que estas tres que os he reunido aquí. Quizás por mi vena masoquista y por como es un autor fácil de leer acabaré leyendo sus otras obras, pero quien sabe.

Lo mejor: fácil de leer, puede entretener.
Lo peor: en general me parecen todas obras malas, que abusan de exagerar drama y que no aportan nada.

Hasta aquí mi aburrimiento.

jueves, 2 de marzo de 2017

Cowboy Beebop, Sunrise (anime)

¡Nuevo anime en el blog!
Título: Cowboy Beebop
Extensión: 26
Formato original: anime
Adaptaciones: manga
Estudio del anime: Sunrise
Autor original: Watanabe, Shinichiro (director)
Año: 1998
Otras obras del autor/a: Zankyou no Terror,

Te gustará si: te gustan las obras episódicas o no te importan, te gustan las referencias a cierto imaginario de ciencia ficción y western, quieres una obra llena de acción.
Ni lo intentes si: no eres demasiado fan de las series episódicas o no te apetece, tampoco acabas de sentirte muy cercano al imaginario que decía antes...

Sinopsis
Spike y Jet viven en un mundo futuro donde la gente viaja con naturalidad por el espacio. Ellos acostumbran a hacerlo intentando ganarse la vida como caza-recompensas, en el transcurso del viaje se encontrarán con variopintos personajes e inclusos algunos se unirán a su tripulación.

Opinión
Este anime tiene una cantidad importante de fans, de hecho casi me atrevería a decir que es una especie de clásico que la mayoría de gente que lo ha acabado viendo adora y que en general es frecuente verlo en tops y entre los animes favoritos de mucha gente, pero lo cierto es que a mí no me ha terminado de convencer, aunque os recomiendo verlo ya que aunque a mí no me ha parecido tan impresionante como a todo el mundo lo cierto es que sí he sabido ver alguna de sus virtudes y por lo menos no me he llegado a aburrir viendo sus episodios, lo que ya considero que tiene cierto mérito por como a mí las series con capítulos autoconclusivos nunca me acaban de convencer del todo y, a veces incluso me aburren. En cualquier caso creo que Cowboy Beebop lo disfrutarán más las personas que tengan cierta estima a los referentes que cita y que en general la idea de unir western y ciencia ficción en una misma obra les parezca acertada, yo he de reconocer que no tengo ningún tipo de relación con el western, de verdad creo que sólo he visto una o dos películas del género (y una de las que recuerdo no entera de hecho, y de verdad no es nada de lo que me enorgullezca, más bien al contrario) de ciencia ficción también tengo bantantes lagunos sobre todo en cuestión de películas así que como podéis ver me siento muy alejada de los referentes por lo que no me sentía tan predispuesta a lo que hace el anime como lo hará, supongo, cualquier persona que le gusten los géneros y esté acostumbrado a sus tópicos. En cualquier caso, comencemos.

Si pienso en Cowboy Beebop es imposible que no suene de fondo cierta melodía que todo el mundo que le interesen mínimamente las canciones del anime ha escuchado alguna vez. De acuerdo, entiendo que no debe ser tan frecuente ver gente obsesionada con escuchar tops de opening o ending de anime así que entiendo que no os suene pero de verdad que es de esas cosas que no se os olvidan en toda la vida aunque solo la hayáis oído, y por todo eso me encanta, además que el uso de las sombras de los personajes me parece también muy distintivo y que hace que todo el conjunto del anime tenga carisma. Sin embargo el ending también me parece una maravilla y en general toda la banda sonora del anime es un trabajo muy interesante que juega con bastantes estilos y que probablemente sea una de las cosas que más me gustan del anime, sino es la que más.

Otro aspecto que me encanta del anime es la animación y sobre todo la cuestión de cómo están diseñados los personajes. En este sentido he de reconocer que aunque los personajes no me han convencido del todo en cuanto a su personalidad y como está desarrollada a lo largo del anime lo cierto es que es difícil no sentir cierta simpatía aunque sea por como están diseñados o incluso por la manera en que se mueven, porque de verdad que he visto pocos animes donde la manera de desplazarse de los personajes diga tantas cosas de los personajes, o quizá sea cosa mía y sólo exagere.
En cualquier caso creo que ya que estamos no es mala idea hablaros más de cómo, en cambio, con la psique de los personajes tengo más problemas. En cierto modo toda la presentación hace que quiera que me gusten, todo lo que hacen incluso me está a punto de convencer pero no hay manera de que, sea por los diálogos o porque el anime no acaba de conseguir que pueda ver cómo piensan, acabe de cogerles afecto, y me da cierta pena por eso, porque todo el anime parece que está convencido de cuán carismáticos son los personajes y de hecho diría que sí lo son, incluso hay mucha gente que los considera sus personajes favoritos pero a mí no me han acabado de convencer. Spike puede ser el caso más claro del conflicto que tengo con los personajes es el típico personaje que te lo presentan como personaje guay independientemente de si ha hecho algo para serlo pero a medida que pasan los capítulos vemos que sí, que todo lo que hace lo hace con estilo y que siempre tiene alguna frase oportuna para despedirse de los enemigos pero además tiene un pasado trágico y sin hacer spoilers el final ya es la culminación de todo esto pero lo cierto es que precisamente por eso no hay manera de que me acabe de convencer. Me parece una manera interesante de tratar el personaje, que más o menos se hace con todos los otros también, eso de basarse en un estereotipo muy claro pero de forma totalmente consciente y aun así, por algún motivo que todavía no sé encontrarle explicación, hace que sea un personaje carismático, que destaque sobre el resto, y tiene mérito, pero a mí no me convence del todo.
Jet es también en parte un estereotipo del hombre que en el fondo es un trozo de pan pero digamos que tiene una apariencia y maneras groseras, y en el fondo podríamos decir que como en el caso anterior aunque no es nada nuevo resulta bastante carismático de manera sorprendente y en mi caso creo que le tengo cierta simpatía por el tipo de personaje, pero de nuevo no me convence.
Faye es la chica seductora llevada al extremo y es obvio que cualquier cosa que haga estará para acentuar su sexualidad, de verdad, es de los casos más exagerados que he visto. Lo que hace que a pesar de que el personaje tenga carácter y utilice su apariencia a su favor lo cierto es que no me acaba de convencer del todo precisamente por eso y porque, de nuevo, no creo que me den espacio para conocer cómo piensan los personajes o como es su visión del mundo. Y aunque no creo que esto sea negativo en sí, si es cierto que a mí para que un personaje me convenza del todo creo que necesito tener más contacto con sus pensamientos y no tanto con su manera de actuar así que todo problema mío como parece ser en general el caso de este anime.
Además me parece interesante comentar aunque sea a costa de desviarme del tema que me parece muy curioso como el fanservice de este anime es de un tipo totalmente diferente a lo que vemos ahora y aunque no es nada digno de elogio si es cierto que se nota la influencia occidental por cómo este personaje femenino cae de lleno en el estereotipo de la mujer que lleva de cabeza a todos los hombres, aunque es interesante ver como la relación con los tripulantes de la nave es bastante ambigua y más compleja. Y también es consciente de su sexualidad no el pan nuestro de cada día que son los mil personajes femeninos infantilizados que no saben nada de su sexualidad, o sino recordemos la típica escena de levantamiento repentino de la falda viéndose las bragas... En fin, da igual no se si es positivo o no probablemente no lo sea mucho pero personalmente me ofende menos ver personajes femeninos que al menos son conscientes de su sexualidad, aunque a la vez como digo sea deprimente como está tratado... En fin, ignoremos esta parte.
Pasamos a otro personaje no tan desarrollado como es el caso de Ed. Lo cierto es que considero que es probablemente el personaje más extraño y que está hecho a partir de esta misma noción de hacer alguien que resulte extravagante y que nunca sepas cómo va actuar. Sin embargo creo que en este caso de forma más exagerada que en los anteriores es muy difícil conocer algo del personaje ya que poco se nos muestra parte de sus constantes extravagancias que, como en todos los personajes, son reflejadas de maravilla en su manera de caminar.
Pero sobre todo creo que hay que comentar que el conjunto de todos los integrantes de la nave hacen un conjunto de personajes muy peculiar con unas relaciones bastante curiosas. De alguna manera creo que puedo decir que tienen cierta distancia entre ellos que siempre está presente, pero a la vez en ciertos momentos parece que llegan a compartir y que realmente han llegado a crear una forma de "familia" muy extraña con la que convivir. No sé me parece muy curiosa y hasta cierto punto interesante la relación pero a la vez, como todo en este anime, no me acaba de gustar del todo. En fin, yo y mis contradicciones.

Por otro lado si hablamos sobre de que trata el anime de Cowboy Beebop he de reconocer que tengo mis dificultades para tratarlo, supongo que en cierto modo termina tratando sobre la fragilidad de las relaciones humanas y sobre todo sobre superar el pasado de alguna manera. Y a partir de aquí tenemos una especie de historia principal que es la de Spike y como hace precisamente esto o al menos lo intenta por medio muchas aventuras diversas que cambian de tono y personajes constantemente. Sobre todo es muy curioso como el tono los capítulos puede ser completamente diferente pasando por capítulos que se llegan a presentar cosas muy extrañas, otros que tiran por la comedia e incluso otros aunque son totalmente dramáticos, y aunque la mezcla es extraña en cierto modo no puedo negar que funciona bastante bien. Es cierto que tal vez sea la poca linealidad lo que ha hecho que no acabara de conectar con el anime pero creo que es precisamente lo que hace especial la historia por como este anime no tiene problema en meter de todo dentro haciendo un cóctel que sin duda vale la pena probar aunque esto también tenga su parte negativa.
Quizás también tengo que reconocer que la trama principal tampoco era santo de mi devoción por como no me parece que sea la gran cosa y lo cierto es que aunque el final debería ser muy emocional por todo lo que ocurre y el viaje que hemos hecho con los personajes lo cierto es que aunque sí puedo entender que no está mal del todo yo no pude separar la distancia que sentía con los personajes haciendo imposible que quedara afectada por lo que estaba viendo.

En fin, creo que este anime daría para mucho más, fuera negativo o positivo, pero perdonadme que termine lo suficientemente rápido ya que, a miedo de repetirme, sigo colapsada de reseñas que algún día tendré que hacer lo que también ha hecho que mi memoria no dé para tanto. El caso de Cowboy Beebop es curioso porque, de nuevo, sea por expectativas, por falta de conocimiento o de contacto con los géneros más directos a los que cita, por como soy yo o una mezcla de todo lo anterior no me ha terminado de gustar este anime pero, en cambio he de reconocer que hay tantas cosas que ofrece el anime tanto a nivel de música como de estética en general entre otras cuestiones que creo que lo hacen una experiencia memorable, que aunque sea a este nivel tardaré en olvidar y por lo que creo que vale la pena.

Lo mejor: estética, música, carisma general que tiene todo el conjunto del anime.
Lo peor: la trama principal no me convence, tampoco algunos aspectos de los personajes.

Hasta aquí mi aburrimiento.

sábado, 18 de febrero de 2017

Ferdydurke, Witold Gombrowicz (libro)

Nuevo libro en el blog.
Título: Ferdydurke
Autor/a: Wiltold Gombrowicz
Otros libros del autor/a: Pornografía, Cosmos
Páginas: 320
Formato original: libro
Año: 1937
Adaptaciones: películas,

Te gustará si: te interesan los estilos peculiares, los juegos lingüísticos, quieres un libro diferente, te gustan las sátiras pero sobre todo no te importa leer por el estilo.
Ni lo intentes si: te gusta leer novelas con estilo clásico y donde todo lo que ocurre es fácilmente comprensible, no te gusta lo grotesco.

Sinopsis
Publicado por primera vez en 1937, es el título más emblemático del autor. Protagonizada por un héroe de treinta años que se transforma en un adolescente de quince bajo la influencia de un maestro, la novela es una sátira mordaz y terrible de la sociedad contemporánea. (sinopsis de la editorial Seix Barral)

Opinión
Mi incultura es amplia y lo cierto es que antes de leer esta obra y de que me la dieran a conocer no tenía ni idea del autor, de literatura polaca en general (en serio ni un maldito autor polaco conocía... bueno, ahora que pienso sí, uno) y lo cierto es que me llamó mucho la atención desde un inicio por como me lo presentaban como una obra donde el lenguaje era primordial y como ciertamente leerla es una experiencia muy gratificante a nivel de lenguaje. Antes que nada he de decir que yo he leído la versión en castellano escrita por el propio autor en Argentina con un grupo de escritores que le ayudaban porque si bien la novela me ha gustado muchísimo, más de lo que esperaba con este tipo de lectura tan particular, el anecdotario alrededor de la obra no deja de ser curioso y según tengo entendido la versión escrita en castellano y la escrita en polaco son bastante diferentes y que por ello la traducción hecha a partir de la versión polaca es otra experiencia de lectura. En cualquier caso no descarto leer la otra versión alguna vez pero lo que de verdad quiero hacer relativamente pronto (pueden ser años, no os lo niego) es leer más de este autor porque aunque he de reconocer que tenía momentos donde me sentía muy perdida en todo momento podía disfrutar por lo menos de la sonoridad del lenguaje y de en definitiva como las palabras fluían de una manera extraña llegando en muchos momentos a ser grotesca (también en el contenido) pero que personalmente ha acabado por cautivarme totalmente.

Y sí para mi Ferdydurke es esencialmente estilo y aunque pueda sonar peyorativo para gente que esté acostumbrada a leer por personajes o por historia la manera en que el lenguaje es presente en cada frase y nunca es evidente me parece una maravilla. En ese sentido tenemos neologismos como un montón de derivados de la palabra culo que van reapareciendo durante toda la novela pero cualquier palabra en apariencia insignificante y que en cualquier novela que no se preocupara por el lenguaje nos parecería la cosa más normal del mundo en esta novela puede ser representante de una tensión que, de nuevo, bajo apariencia de chorrada se siente como algo transcendental. Y sí, no me explico y estoy escribiendo frases que tengan mínimamente sentido y no parece que lo consiga del todo pero simplemente, aunque es obvio que no es algo único en este autor, si me parecen muy interesante este tipo de libros que logran crear un lenguaje casi personal e incluso a desnormalizar palabras de uso cotidiano. En serio, a mi estas cosas me fascinan y ni que sea por comparación también me hacen hundir en mi propia mediocridad, pero vamos a ignorar la parte desagradable del asunto y a centrarnos en lo positivo y en ese lenguaje enrarecido tan interesante.

Sin embargo aunque el estilo sea lo que me hace poner fangirl con la novela y me encantaría tener más palabras para ello, pero entre mi falta de inspiración y mi memoria confusa se me hace difícil lo veo complicado, os recomiendo que si mínimamente os interesa leer novelas de vez en cuando experimentales que tienen plena consciencia de como el lenguaje construye la existencia humana y como tematizan la distancia entre el ser humano y el lenguaje y por consecuente con lo que llamamos mundo, leedla porque si bien os puede parecer una cosa muy extraña e incluso preguntarse sinceramente que estás leyendo vale mucho la pena (quizás precisamente por ello). He de reconocer que si hay un momento de la novela donde recuerdo que las cosas llegaron a un nivel más alto de grotesco y de rareza fue un capítulo en que dos personajes expertos defensores de dos métodos contradictorios, el Analítico y el Sintético, harán de todo por posicionarse por encima del otro (de todo incluye amputaciones y asesinatos, pero en fin, no sé si suena más raro de lo que es o viceversa porque no tiene desperdicio el capítulo) me encanta esa manera de llevar hasta el absurdo una contienda que normalmente sería teórica y esa manera tan particular que tiene la obra de mostrarnos lo ridícula que es la existencia humana.
Lo que me llevaría a la cuestión de la Forma que lamentablemente aunque puedo tener una lejana idea creo que no soy la mejor persona para hablaros de esto y os invito a informaros porque su interés tiene. La misma novela tiene un capítulo en que más o menos explica la teoría que sigue la composición de la obra que muy a grandes rasgos se podría decir que vemos la problemática de como el ser humano solo existe en la forma, en el actuar para otro, en que cada acto comunicativo no puede realizarse sin que el otro no te afecte en cierta manera a tu individualidad vivido a lo larga de la novela con resignación pero también como una tensión por la imposibilidad de escapar a esa forma que impera hasta en las cosas que menos te esperas (cosas como sentarte, moverte de determinada manera, todo, la forma es el ENEMIGO, ¡¡a por la forma!! No, podéis ignorar muy felizmente este paréntesis, viviréis mejor, hacedme caso).
En cualquier caso la cuestión es que el tema lo vemos evolucionar por tres espacios diferentes en los que ocurre la novela y que de alguna manera es fácil ver como aunque con distintos disfraces y aunque todo el mundo se crea libre en su ambiente lo cierto, es que, de nuevo, acaban por ser ambientes opresivos que aunque en un primer momento pareciera que promuevan cierta especie de autenticidad o de dar cierta importancia al individuo lo cierto es que no hay manera de escapar lo que podríamos pensar desde muchas ópticas diferentes como la ideología, las costumbres, el cuerpo, la mirada del otro... En fin, no desvariemos por caminos sinuosos como este porque no creo que lleguemos a ninguna parte.
La cuestión es que a través de estos espacios que recorre el protagonista vemos una especie de novela, que si vamos a las palabras del autor que no es del todo bueno darle tanto crédito como se le da a menudo pero ni que sea como curiosidad pues no está mal, que parodia el cuento filosófico como el de Voltaire. Yo sinceramente puedo recordar Cándido que es lo único que he leído en ese sentido del autor y se me hace difícil pensar en una parodia de un cuento que ya es una parodia de las novelas bizantinas, pero en cierta manera si que puedo ver que la estructura de la obra tan marcada contrasta con un contenido disperso, que por el tipo de historia y la premisa de la que parte da la sensación de que todo podrá leerse desde la moraleja o desde la parodia, vaya en relación a otro tipo de texto, y si claro que todo se lee en relación a otro tipo de texto y no sé que narices estoy escribiendo, pero la gracia aquí es que las acciones que en un cuento de ese tipo se nos mostrarían claras para después reflexionar sobre ellas (contenido paródico o no) aquí se han visto enrarecidas, puestas completamente en un nivel grotesco donde un duelo de gestos y de poner la cara más horrible se vuelve una violencia para el ser humano por todo lo que se puede llegar a pensar de ello.
Sin embargo aunque creo que hay mucha violencia de ese estilo, de destruir parte de los individuos en contacto con otros de forma que se desgastan sin poder hacer nada al respecto, siendo así algo bastante dramático en este sentido, quiero decir desde una perspectiva de la incapacidad de ser uno mismo porque ni ese concepto existe tal y como te lo habían vendido, lo cierto es que la novela tiene humor a raudales desde simplemente ese juego del lenguaje tan irreverente en ocasiones como las situaciones tan absurdas pueden ser a la vez que trágicas por lo que fácilmente puedes trasladar a otros ámbitos (siempre habrá quien tirará por la interpretación biográfica o por la de retratar el momento histórico o incluso por como eso expresa una condición del ser humano de la época, por una especie de estado mental propio del siglo XX), pero a la vez cómico por como todo llega a extremos inesperados. Además de momentos muy divertidos en cuanto a reflexiones particulares que simplemente me ganaron y me hicieron que me enamorara del todo de la obra.

En fin, creo que no me voy a enrollar mucho más, aunque sea una obra que bien lo valdría y que reconozco que he disfrutado mucho, porque creo que o voy a entrar en la dinámica que llevo toda la reseña de soltar lo primero que se me pasa por la cabeza o me voy a pasar a dar datos curiosos que creo que es más práctico que busquéis vosotros si os interesan. En cualquier caso la cuestión es que probablemente sea una de las lecturas más extrañas que he leído (no del todo porque, en fin, cada vez me veo leyendo cosas que me hacen sentir más imbécil, pero eso aparte, como decía antes) pero a la vez que aún así he podido disfrutar mucho, y es que aunque puedas perderte algunas ideas, otras escenas no acabarte de sugerir tanto como otras o simplemente llegar a momentos de confusión elevados lo cierto es que ni que sea por ese estilo tan especial y esa manera de inventar palabras sin miedo vale muchísimo la pena y si a eso le sumas el humor tan curioso de la obra (en ocasiones hasta negro) y en general el ambiente entre asfixiante y grotesco que construye... Y, vaya, toda la obra, si es que es una maravilla... Vale, eso es pasarse y no es mi estilo, no sé si maravilla es la palabra ya que ciertamente es pasarse pero sin duda es difícil que no te parezca curioso leerla, ya no digo que te guste porque todos tenemos nuestros límites aguantando ciertas cosas pero creo que en este caso es una obra, que aunque puede dar pie a muchas lecturas diferentes e interesantes y es todo lo contrario a lo convencional en cualquier sentido (toma exageración), no es excesivamente densa en su lectura (que no significa que no te pueda dar para comerte la cabeza durante años si quieres, eso obviamente te lo va a dar y es lo bonito de la literatura, en serio vaya reseña más patética estoy haciendo...), o por lo menos no lo fue para mi.

Lo mejor: todo, el estilo sobre todas las cosas, esa manera de construir una realidad deformada...
Lo peor: quizás a momentos te sientas superado por ciertas cosas.

Hasta aquí mi aburrimiento aburridoso (y el cuculo culoso cuculito).

domingo, 12 de febrero de 2017

Last Game, Amano Shinobu (manga)

¡Nuevo manga en el blog!
Título: Last game
Significado del título/Título Original: El último juego
Extensión: 11 volúmenes (65 capítulos)
Formato original: manga
Autor original: Amano Shinobu
Año: 2011
Otras obras del autor/a: Katakoi triangle, Natsu no Kakera

Te gustará si: te gusta leer shojo en general, no te importa que los personajes sean inocentes o que los malentendidos se prolonguen durante mucho tiempo.
Ni lo intentes si: te apetece un shojo menos inocente, no te gusta el romance en general, quieres algo donde los personajes no tarden en emparejarse.

Sinopsis
Yanagi es un chico inteligente, popular y procedente de una familia rica. Tiene la vida perfecta para ser el chico al que todos admiran quedando primero en todo lo que se propone. Sin embargo, las cosas empiezan a cambiar muy pronto cuando ya en la primaria una chica aparece en su clase, le supera en los exámenes, en las pruebas deportivas y encima es de una familia pobre y con poco interés por socializar. Como no podía ser de otra manera empieza a sentir una gran rivalidad con ella, sentimientos que no tardarán en evolucionar hacia otra dirección.

Opinión
Este es uno de los tantos mangas que leo por scans (más de 100 contabilizados que estén en curso) y que cuando acaban decido releerlos para hacer la reseña acordándome de algo, una decisión que tendría sentido si no se me acumularan las reseñas de manera tan exagerada como ha pasado este año pasado, pero en fin, ignoremos esto. La cuestión es que mi memoria es un poco mala y no esperéis (aunque supongo y espero que no lo hagáis nunca) nada interesante más que impresiones difusas. Llevo diciendo mucho tiempo que todo lo que sea shojo me lo trago, independientemente de la calidad me lo tomo como entretenimiento de fácil lectura. En este caso particular he de reconocer que nos encontramos con una obra que, desde luego, no es nada del otro mundo tiene esa inocencia cargante o encantadora de los shojo (según a quien preguntes y yo me decanto en parte por lo primero, pero vamos a ignorar eso) que no colabora demasiado a que nos creamos ciertas cosas, sobre todo si tenemos en cuenta que es uno de los pocos shojo que he leído situado en una universidad. Pero ignorando todo los problemas, que los tiene y desde luego sino toleráis a las protagonistas inocentes huid rápido, lo cierto es que le tengo algo de cariño al manga, ni que sea por la relación de competitividad que tenía el chico con ella y por como aunque sea por los malentendidos de la chica tira mucho hacia la comedia y en general me ha entretenido.

Quizás una de las cosas que más me gustan del manga es la comedia, en general he de reconocer que me hace gracia la personalidad de Yanagi cuando se lamenta de sus desgracias amorosas y el cambio constante de su arrogancia y sus lamentaciones me parece que hace un contraste graciosa que deja que el manga se lleve bien. Aunque en fin, todo avanza a base de estirar de forma innecesaria por culpa de malentendidos de los protagonistas ya que si bien Kujou es una atolondrada que, aunque por lo menos tiene muy claro que hacer con su vida y es genial estudiando, (lo cual de verdad, se agradece) no tiene ni idea de qué es el amor a niveles de idiotez máxima, de verdad, llega a límites que me exasperaban y si ya no es creíble que una chica o chico de instituto no tenga ni idea de que es enamorarse, piense que le duele el corazón y que quizás por ello tiene una enfermedad cardíaca (¿cuántas veces habré leído semejante estupidez?) que este en la universidad hace más sangrante ver ciertas cosas por su parte, también Yanagi colabora a los malentendidos y aunque a veces lo hace de forma cómica en el fondo solo sirven para hacer que tarde más en ocurrir lo que todos sabemos que pasará. Sin embargo, como el punto de vista de la obra es compartido, vemos pensamientos de varios personajes aunque principalmente solo de Kujou y Yanagi es divertido ver el contraste de opiniones sobre lo que está pasando y por lo menos como comedia funciona.
Otro asunto de la relación entre los protagonistas que me parece que destaca lo suficientemente como para comentaros es la cuestión de como invierte una dinámica muy típica de shojo que por lo menos me ha hecho gracia. La cuestión es que una de las premisas típicas (por lo menos tenemos dos ejemplos muy conocidos como Special A y sobre todo Karekano, pero hay obras que aunque no sea tan central lo siguen tratando) es que se basan en la competición entre los personajes por ser el mejor de la clase y a partir de ahí se interesan el uno por el otro, en ese sentido tenemos aquí que es Yanagi el que está desesperado por alcanzar el nivel de Kujou que siempre consigue estar por encima suyo. Os diría que podría ser positivo por como, o soy yo volviéndome paranoica, o en muchos shojos se tematiza la idea de que la mujer acaba siempre por debajo del hombre académicamente, o ella es menos inteligente o no tiene intereses y en cambio él siempre tiene una gran meta a seguir o cosas por el estilo, sin embargo aunque sea curioso ver una premisa contraria a la habitual no dejamos de seguir con la premisa ridícula como principio y en estos casos, sinceramente no es Special A que ya era lo último en exagerado de no poder superar al otro hiciera lo qué hiciera, sobre todo porque el ambiente universitario hace que ya no compitan por lo menos académicamente pero me sigue pareciendo muy exagerado como los personajes parece que sean insuperables, pero vamos a ignorar toda esta parte.

He de reconocer que Last Game se me hizo muy entretenida en su desarrollo pero viéndolo con distancia por favor, no os metáis en este manga sino aguantáis nada el shojo clásico, las protagonistas que parece que tiene un problema grave mental por como le cuesta entender lo más obvio, tiene un triángulo amoroso que en cierto momento se vuelve cuadrado y en general, de verdad, no hay nada innovador o que simplemente te anime a leer este manga sino te apetece el género. De hecho también hay que decir que la historia me hizo mucho gracia como empezaba porque siempre tengo simpatías por las relaciones que empiezan con tiras y afloja e incluso las protagonistas que no tienen interés en el amor me suelen caer bien pero lo cierto es que esto degenera, en cierta parte, en alagarse, en malentendidos evitables y en todo lo típico de un shojo.
De hecho he leído gente que se le ha hecho incluso pesado por como se alarga de forma un poco exagerada para lo que cuenta pero yo he de reconocer que no he sentido que tenga problemas de ritmo sino que en general se lee muy rápido, recuerdo muchas páginas sin diálogo para apreciar a los personajes que están dibujados en un estilo que he de reconocer que no me acaba de gustar del todo. Es bonito, es hasta cierto punto distintivo a otras obras, fácilmente reconocible incluso, pero a mi no me convence porque tira demasiado hacia lo “mono” que no es una estética que me guste del todo.

Sobre los personajes aunque no sea nada relevante he de comentar a la amiga de la protagonista. Quiero decir, la amiga es la típica amiga de shojo, que no pinta nada, que está ahí para adornar y aconsejar y lo típico, sin embargo he de reconocer que esta chica me ha gustado mucho por todo el humor que aportaba al manga, por como aunque al final si acababa por ayudar a los protagonistas en otras ocasiones no dudaba en meterse con ellos y divertirse a su costa. Además si alguien de verdad tenía las cosas claras en este manga era ella, ¿por qué no tenemos protagonistas así? En serio, me pasa en muchos manga shojo que la amiga de la protagonista resulta ser alguien mucho más interesante que la protagonista y de verdad, no entiendo porque siempre nos tienen que frustrar con protagonistas pavoncias cuando tenemos a amigas tan capaces, supongo que no daría para malentendidos variopintos, aunque estoy segura que podría haber algo en medio.
Kujou es la pavoncia protagonista pero que hasta le tengo un poco de cariño por como, aunque de verdad no hay manera de perdonarle que se entere de tan poco de manera que parezca un vegetal, en cierta manera me recordaba a los peores momentos de Sawako de Kimi ni Todoke, aunque por lo menos las dos intentan ponerle remedio a su estupidez sin embargo Kujou tiene menos inocencia en algunos aspectos que la anterior citada y a veces demuestra más carácter y hasta cierta aspereza de trato que podría ser mucho más interesante bien desarrollada que no ese hincapié en su idiotez respecto al amor.
Yanagi creo que es de esos personajes inaguantables si los tuvieras que soportar personalmente pero que visto en manga es más divertido. Es un poco menos idiota y lento en cuestiones de amor que Kujou pero poco más, más bien ha desarrollado una especie de miedo vital en todo lo que sea con Kujou por como siempre parece que toda esperanza que tiene es negada, sigue la típica historia además de como en un principio solo quería derrotarla (en esa cosa tan estúpida de “voy a hacer que te enamores de mi para después dejarte y que sufras”) pero que evoluciona con el paso del tiempo hacia el estar completa y perdidamente enamorado de la protagonista. Sí, también tiene sus chorradas grandes, pero prefiero mil veces este tipo de protagonista masculino que el chico que siempre actúa de manera ideal, que tiene un pasado dramático, por otra parte no deja de tener características típicas de chico de shojo como ser rico y popular, incluso llega a ser muy egocéntrico en muchos momentos pero como siempre se trata desde una perspectiva cómica y contrasta con su faceta de no triunfar en su amor y ser más bien lento con todo lo que pasa con Kujou se me hacia bastante simpático en general.
Además tenemos al chico del triángulo amoroso a Souma que he de reconocer que me ha parecido simpático sin mucho más que decir a parte de que me parece muy curioso el estereotipo que no he visto tantas veces y que encarna este chico. Me refiero, a parte de que es algo tsundere, que es un chico de campo que ha venido a la capital y quiere ocultar su origen, incluso el acento. Por otra parte quizás me hubiera gustado que el manga se hubiera centrado un poco más en desarrollar la relación tan particular que establece con la chica que forma lo que acaba siendo un cuadrado amoroso, lo digo porque no es que esperara del todo que se desarrollara la relación hacia lo romántico pero por lo menos no me hubiera importado que se les hubiera dado más desarrollo tanto en la relación como a la chica que pasa más desapercibida.

Resumiendo, Last game es un shojo muy entretenido y a momentos divertidos pero poco más. Si os gusta el género y os apetece algo ligero adelante, creo que os puede entretener pero si os desesperan los protagonistas algo lentos en las cuestiones amorosas quizás os acabéis por desesperar así que proceded con precaución, yo en general aunque vea sus defectos, porque faltan fácilmente a la vista, le tengo algo de cariño por lo que me entretuvo y porque tire hacia la comedia más que el drama, pero tampoco es la gran cosa.

Lo mejor: entretenido, divertido.
Lo peor: los personajes pueden desesperarte (no del todo en mi caso), tampoco es nada muy especial.

Hasta aquí mi aburrimiento.

jueves, 9 de febrero de 2017

Rojo y Negro, Stendhal (libro)

Otro libro más en el blog. Un clásico en esta ocasión
Título: Rojo y negro
Título original: Le Rouge et le Noir
Autor/a: Stendhal
Otros libros del autor/a: La cartuja de Parma, Del amor
Páginas: 503
Formato original: libro
Año: 1830
Adaptaciones: muchas (como en todos los clásicos...)

Te gustará si: tienes interés en las novelas realistas, te gustan las novelas que se basan bastante en el desarrollo de personajes pero también en la recreación de la época, no te importa que los personajes sean volubles...
Ni lo intentes si: tú y el realismo no os lleváis bien, de hecho os odiáis, no te gustan los personajes con cambios de humor frecuente, tampoco te interesa demasiado la Francia del siglo XIX y sus problemas, estas harto de las novelas protagonizadas por gente que se cree Napoleón...

Sinopsis
Novela concluida en 1829, Rojo y Negro(1830) trasciende el propósito declarado por Sthendal -escribir una crónica de costumbres de la sociedad francesa auspiciada por la restauración borbónica- para convertirse en un portentoso relato de los movimientos del corazón humano y las pasiones del alma. La Francia desilusionada y prosaica del periodo postnapoleónico, donde los caminos del heroísmo han quedado cerrados, es el escenario de los esfuerzos de promoción social de su protagonista, Julián Sorel -uno de los personajes mejor dibujados en la historia del género novelesco-, plebeyo cuyos ensueños y ambiciones resultan frustrados por un mundo dominado por las jerarquías, el dinero y el clero. (fragmento de la sinopsis de la edición de Alianza Editorial)

Opinión
Como ya es costumbre las reseñas me quieren enterrar y no esperéis nada muy inspirado en relación a un clásico como este del que, aunque me sabe mal reconocerlo, no recuerdo gran parte de lo que sucedía aunque podríamos decir que no hace tanto que lo he leído. De acuerdo, hace más de unos dos o tres meses y, vaya, entre esta lectura y la que estoy haciendo actualmente es probable que haya una decena aproximadamente de separación lo que, sin duda, no colabora. En cualquier caso mi recuerdo de la obra se centra de forma muy parcial, sin lugar a dudas, en mi medio odio por el protagonista (una mezcla entre odio e indiferencia) y una duda constante sobre la cantidad de veces que puede cambiar la personalidad y las ideas de alguien, porque llega un momento en que la novela parece que se estanca en peleas amorosas donde los personajes cambian su posición y cómo llevan su orgullo dependiendo del capítulo, de verdad, literalmente cada capítulo cambiaba su actitud y que en cambio yo he disfrutado, quizá de la manera incorrecta por como me parecía muy divertida la interacción aunque sinceramente la verosimilitud era algo más cuestionable. Pero si algo tengo que decir del protagonista que me parece relevante, y muy estúpido a la vez es... ¿Por qué me persiguen protagonistas que se creen Napoleón? ¿POR QUÉ? Sobre todo el problema no es tanto del pobre Julien Sorel sino de que su competencia ha sido muy dura este año con gente como el maravilloso Raskolnikov y en cierto modo, aunque no tanto por el tema de Napoleón también he visto en Julien rastros de Lucien de Rubempré más por la cuestión de las ganas del ascenso social y por ciertas cuestiones que mejor no comentar ya que no tocan aún, dentro de poco vendrá este segundo personaje con el que lo comparo y su novela, eso sí ya os adelanto que odio mucho al personaje pero que eso no ha impedido que me gustara. En fin, ignoremos las comparaciones que son odiosas y dejamos esta introducción con mi impresión general de la obra que aunque no me ha encantado ni convencido del todo en general la he disfrutado bastante.

A ver que sale de aquí porque de verdad ya he empezado mal la reseña por lo que es difícil que salga nada interesante. En fin, quizás estaría bien empezar con que la lectura se me ha hecho mucho más amena de lo que pensaba, quiero decir teniendo en consideración siempre que a cualquier clásico voy con expectativas de que puede ser una lectura densa mi recuerdo es que la lectura fue bastante rápida y, como decía antes, tal vez me interesé demasiado en los enredos amorosos del protagonista y no tanto por la descripción social que, de alguna manera no tan explícita vemos a medida que el personaje va ascendiendo socialmente.
En cualquier caso lo que se refiere a las parejas del protagonista son probablemente relaciones muy problemáticas y que no recomendaría a nadie. Tengo que reconocer que precisamente por eso me hacía mucha gracia el juego de orgullo (vamos a ignorar todos juntos este tipo de denominación) que se lleva sobre todo con la segunda chica de tal manera que, como decía, tenemos a veces más que un romance una especie de batalla intelectual en la que los dos personajes combaten para situarse por encima del otro y conseguir someterlo a través del amor. Como decía antes las personalidades cambiantes de los personajes llegan a extremos y cuando sucedía esta parte de la novela he de reconocer que me llegué a plantear si el autor tenía una necesidad económica de alargar la obra porque literalmente cada capítulo se variaba la opinión y sinceramente no parecía saber qué hacer. No sé, seguro que mi recuerdo es muy exagerado pero el caso es que los episodios cortos (de nuevo, mi recuerdo los hacen así, no sé si es cierto) hacían que aumentara la sensación de que la cuestión se estaba alargando de forma extraña, aunque más sorprendentemente es que a mí no me aburriera y estuviera felizmente leyendo esta interacción de pareja tanto curiosa.
Sin embargo, tengo que reconocer que creo que aunque las cuestiones sentimentales son principales en la historia por ellas mismas lo son más, supongo, por las tensiones sociales intrínsecas en ellas, es decir, por la diferencia siempre presente de estatus entre el protagonista y ellas. Y vaya, como decía, la novela en cierto modo utiliza la anécdota real para hacer un recorrido de clases y de los intereses políticos de la gente en un momento posterior a Napoleón donde tenemos un periodo de restauración borbónica con ciertos conflictos inevitables por la historia reciente. En cualquier caso yo he de reconocer que a pesar de que durante la lectura la novela creo que me he enterado más de las intrigas políticas que va conociendo el protagonista y en las que acaba por participar, ahora mismo tengo cierto lío intentando recordar qué pretendían ciertos personajes en cuestión política tanto aristócratas como religiosos. En general hay que decir que de nuevo, sorprendida estoy que el libro me haya resultado ameno e interesante en general de forma que he perdido el miedo a seguir leyendo el autor y sé que dentro de poco (relativamente, muy relativamente) leeré el otro libro que tengo por casa.
En cualquier caso es interesante también como el estilo sabe adentrarse de forma más o menos natural en las mentes de los personajes consiguiendo una buen equilibrio entre estas y la descripción social y de las diferentes posiciones sociales y cómo vivían las situaciones político-sociales que se daban. Yo soy siempre más fan de la cuestión psicológica que la social pero en este sentido he quedado más que satisfecha con Stendhal aunque, de nuevo, los cambios de opinión sean constantes.

Pero creo que estoy yendo en círculos sin decir nada interesante así que creo que será oportuno que me centre en los personajes, o al menos en mi amado-odiado Julien. En ese sentido cuando más pienso en él más interesante lo encuentro aunque en su momento leyendo la obra le sentía algo distante a mi persona ya que está entre ser un ambicioso frío y manipulador que se siente superior al resto de la humanidad y entre, de repente, ser controlado totalmente por pasiones, y sí, en un principio no entendía los cambios de humor, no entendía esta manera de cambiar de personalidad cuando parecía en un primer momento que tenía todo muy claro y su gran plan para triunfar en la vida pero lo cierto es que al menos mi recuerdo ha embellecido mi impresión del personaje que hace que ahora le recuerde con cierta gracia. En cualquier caso tengo que reconocer que tiene una caracterización muy interesante, aunque a veces le odiara profundamente por los aires que se daba a sí mismo (de verdad, Napoleón, cuánto daño has hecho...). No sé en cierto modo creo que haber leído Crimen y Castigo antes hace que no pueda evitar ver a Julien como un mal Raskolnikov, y sí es cierto que es una comparación injusta pero es que si tengo que aguantar a individualistas al máximo menos dadme a gente que se cuestiona sus propias ideas. No sé, comparación injusta y sólo ganas de seguir con la vena fangirl que llevo dentro por Dosti (no acabáis de ver mi diminutivo cariñoso de Dostoievski, no, olvidad que lo habéis leído).
Además de él recuerdo especialmente a las dos mujeres con las relaciones tan curiosas que mantienen con el protagonista. Me gusta como se contraponen las dos en su relación con el protagonista y como ambas también son dos personajes muy contradictorios y llenos de contrastes, de nuevo, personajes que cambian de personalidad a menudo pero de forma plausible en el sentido de que se dejan llevar por dos extremos que conviven en su interior, es decir entre la pasión y las apariencias sociales o en el caso de la segunda mujer, y mi predilecta por cómo a pesar de su hipocresía me parece muy bien construida e incluso en cierto modo simpática, un sentido del honor.

En fin, no me enrollo más porque tela las chorradas que escribo, en cualquier caso, si disfrutáis mínimamente de leer clásicos en general pero sobre todo novelas del siglo XIX realistas con intención de descripción y crítica social y además con personajes con una profundidad psicológica interesante os la recomiendo. Pero vaya, tampoco es que Rojo y Negro sea una obra desconocida, más bien todo lo contrario, así que estoy segura de que la mayoría ya la conoceréis por lo que simplemente para acabar con mi poca creatividad de hoy decir que aunque no me ha encantado si que recuerdo haber disfrutado bastante e incluso encontrarla más o menos fácil de leer así que os animo a no tenerle miedo.

Lo mejor: amena, personajes complejos y contradictorios, interesante la historia y el contexto histórico.
Lo peor: los mismos personajes pueden llegar a desesperarte aunque yo he encajado bastante bien con ellos.

Hasta aquí mi aburrimiento.

miércoles, 1 de febrero de 2017

Re:Zero Kara Hajimeru Isekai Seikatsu, White Fox (anime)

¡Otro anime más en el blog!
Título: Re:zero Kara Hajimeru Isekai Seikatsu
Significado del título/Título Original: Desde cero en un mundo nuevo empiezo mi vida.
Extensión: 24
Formato original: light novel
Adaptaciones: anime
Estudio del anime: White Fox
Autor original: Nagatsuki Tappei (guión) Ootsuka Shinchirou (dibujo)
Año: 2016

Te gustará si: tienes interés en un anime donde pasen muchas cosas, con un ritmo trepidante y donde el protagonista sufra mucho, quieres entretenerte.
Ni lo intentes si: estás un poco harto de las fantasías del hombre que va a un nuevo mundo, el que haya muchas mujeres rodeando a un protagonista no te acaba de convencer.

Sinopsis
Subaru, cuando se encontraba comprando en el conbini, de repente, se ve transportado a un mundo de fantasía. En ese nuevo mundo de repente será atacado y salvado por una hermosa chica de pelo plateado, a partir de ahí para agradecérselo querrá ayudarla en lo que pueda. Sin embargo, no tardará mucho en darse cuenta que a parte de haber aparecido en este mundo extraño tiene una habilidad que todavía lo es más si le matan puede resucitar e intentar arreglar lo que ha ocurrido.

Opinión
Re zero es probablemente el anime más popular o uno de los que más de este pasado año 2016, algo que quieras o no condiciona cuando vas a verlo, sobre todo si es el caso, como el mío, que vi el anime una vez acabado y cuando aún todo el mundo estaba diciendo lo maravilloso que era todo y como Rem era la mejor Waifu ever... En fin, chorradas a parte, entiendo porque ha gustado tanto y soy la primera que reconoce que viéndolo me enganchó muchísimo así que si queréis entreteneros un rato no creo que sea mala opción. Ahora bien una cosa es que lo encuentre muy entretenido, algo que no niego y que casi pienso que es lo mejor que tiene el anime, la otra cuestión y a mi parecer más importante es que considere que es un buen anime o que sea la gran obra maestra que mucha gente piensa que es, pues no, no creo que sea la gran cosa aunque os recomiendo a todos que le deis una oportunidad, si aún hay alguien medio interesado en el anime que no se haya planteado por lo menos dársela en el futuro, lo cual sería algo raro.

Por empezar por algún sitio creo que el primer capítulo es un sitio como otro cualquiera para comentar que en un principio tuve esperanzas en el protagonista, los comentarios del principio aceptando que la premisa de la que partía, de repente apareces en un mundo nuevo y de fantasía, era algo típico me gustaron, pensé que quizás tiraría por ese tono medio cómico pero nada más lejos de la realidad, lo cierto es que no, que aquí se toman todo muy en serio y que hay mucho drama, lo cual no estaría mal si de verdad pudiera yo desactivar ciertas cuestiones que hacen que no pueda sumergirme del todo en la historia.
Vamos a ver, quizás el tema más peliagudo que me gustaría comentar es las dos bases argumentales de las que parte el anime, es decir el aparecer en un mundo nuevo y la cuestión de la repetición y como a parte de que creo que no están nada bien ejecutadas por si misma su combinación no me parece nada buena idea, pero vayamos por partes.
El aparecer en un nuevo mundo como premisa no es algo que me apasione especialmente, sobre todo por un problema básico que veo a todo este tipo de historias y que es la decisión de describir o no el mundo en el que ocurre todo. En este caso parece que quiere describir algo del mundo pero se queda tan a medias en todo el intento de hacerlo que de verdad, no sé ni porque lo intenta por como se ve claramente que muy interesado en esto no está. Pero lo que me molesta especialmente son detalles que os parecerán chorradas pero que para mi acaban siendo ideológicamente un poco cuestionables. Uno de los ejemplos que tengo para esto y que me parece muy representativo de esta manera de enfocar la descripción del mundo, y darle ciertos rasgos distintivos, en el que ocurre es la cuestión del idioma. Me parece ridículo, por no decir otra cosa, que el idioma de este mundo sea el mismo que el del protagonista pero que, por cosas de la vida, la forma escrita sea diferente y que no pueda leer y escribir. En serio, mis conocimientos de lingüística son muy básicos pero se me hace muy difícil de creer que algo así pueda ocurrir, no tiene ningún sentido y aunque lo acepte sigo pensando que por lo menos habrían podido tener la decencia de hacer que los personajes del mundo hablaran el mismo idioma pero con variaciones, arcaísmos algún tipo de diferencia dialectal o cualquier cosa para que me pueda creer que dos mundos puedan compartir idioma pero no escritura. Pero es que lo malo del caso es que no puedo evitar pensar lo interesante que me hubiera parecido que el protagonista no se entendiera con la gente de este mundo y que se hiciera hincapié en la diferencia cultural, y no seguir el típico modelo que el mundo al que aparece el protagonista es el perfecto lugar para tener su fantasía de poder donde, en el fondo, todo acaba demostrando y favoreciendo su poder por encima de ese mundo al que acaba de aparecer por el que no se interesa en absoluto, ni por su cultura, ni por sus diferencias ni por su política (por eso llamo a este tipo de protagonista el modelo del “colonizador”, pero eso son cosas mías). En cualquier caso volviendo a como el protagonista aprende a leer y a escribir me parece solo una excusa que sirve para acercarse a ciertos personajes y que tiene otro momento muy representativo de lo que estoy hablando. El protagonista practicando la lectura lee un conjunto de cuentos y leyendas del mundo al que ha llegado algo que me parece sumamente interesante y que hubiera ampliado mucho la creación de una cultura diferente y, sin embargo, aunque el chico dice que le habían interesado dos leyendas (que algo de importancia tienen para el argumento) el anime considera que mejor que explicárnoslas con pelos y detalles va aprovechar esa conversación para que Subaru cuente un cuento japonés que le recuerda a los dos personajes con los que está hablando, porque, ¿qué mejor idea que hablarnos de algo que ya sabemos, sobre todo el espectador japonés esperado por el anime, cuando se podría crear un mundo diferente? En serio, quizás os parezca una tontería, y quizás lo sea pero a mi me molesta, y mucho. Además nuestro protagonista tiene otros momentos de intentar intervenir políticamente en como funciona el mundo que me molestaron mucho y sí, tenéis razón se lleva una buena reprimienda en lo que para mi es quizás la mejor escena del anime, pero lamentablemente el anime no acaba ahí y sin querer entrar en spoilers diré que todo lo que pasa en el anime está para ponernos del lado de Subaru, de que sus acciones son correctas y solo quiere ayudar, lo cual, de nuevo, me molesta porque realmente llega a momentos en que quiere intervenir en cosas que pertenecen a ese mundo sin molestarse tan solo en saber lo básico sobre la cultura, la organización e incluso lo que opinan los habitantes. Y si solo fuera Subaru el que no se interesara en el mundo, no habría problema, me vuelvo a remitir a esa escena que me gustó tanto, el problema es que el anime siempre da la razón en todo lo que hace a Subaru, le da incluso ese poder que hace que pueda, en el fondo, controlar todo lo que pasa en el mundo.
Lo cual me lleva a hablar de la repetición, mi problema más básico es que no tiene sentido el orden en que lleva este anime la cuestión. Vamos a ver, he visto varias historias con este tipo de tramas o parecidas en las que se repiten las cosas, y en todas las que recuerdo en este momento tienen la decencia de hacer que o los personajes se conozcan de antes y normalmente que veamos algo de su cotidianidad juntos para que de verdad veamos el vínculo que hay entre ellos y luego podamos preocuparnos por lo que pueda pasar. No tiene ningún tipo de sentido lo que hace Re:zero con este tema porque, aunque me cuesta mucho creer toda la implicación de Subaru desde el principio con lo que es una perfecta desconocida, lo que se resiente todavía más de todo esto no es eso otra cosa que las relaciones con los personajes. Es decir que lo veamos todo desde la perspectiva temporal de Subaru nos puede hacer pensar que los personajes tienen suficiente tiempo para relacionarse entre ellos, y desde luego es creíble que Subaru se acabe por encariñar de ciertos personajes pero el anime olvida con mucha facilidad que el resto de personajes no tienen tiempo para ello y que, si nos pusiéramos a calcular cuanto tiempo puede haber pasado desde que ciertos personajes se conocen o desde que cambian de personalidad y de actitud quizás tendríamos graves problemas de credibilidad. O por lo menos ese es mi gran problema con el anime en general, que al tener que tragarme todo desde la perspectiva de Subaru me tengo que conformar con que sepa que al final todo va a salir como él quiere y que no tenga el anime nada de consideración con el resto de personajes que solo existen en relación a nuestro protagonista y que, incluso el tipo de estructura temporal, hace que se agrave la sensación que todo gira a su alrededor.
Pero en fin, precisamente esto que conlleva tantos problemas, por lo menos para mi, es lo que hace que el anime sea tan entretenido y que quieras continuar viendo capítulos así que bueno, supongo que su mérito tiene como pasatiempo. Sin embargo, dejadme descargar parte de mi odio y decir que se abusa una y otra vez del drama y de las muertes. Y no tengo problema en el drama, de hecho me encanta este género y yo soy feliz con el dolor de personajes ajenos, no, mi problema está en como trata el drama este anime. ¿Qué quiero decir con esto? Quizás sea un poco injusta, pero tenía todo el rato la sensación que el dolor de Subaru se trataba como una cosa a superar, no como algo que me pudiera creer constantemente y que le iba a atormentar e incluso cambiar la personalidad sino como un simple estadio que se superaba y que hacía que volviera a su estado natural. Y sí, tenemos un momento crítico para el protagonista donde parece que no se va a recuperar jamás pero lo hace, y lo peor de todo es que no me dio la sensación que hubiera cambiado en absoluto después de hacerlo ni que le quedara rastro de trauma, de verdad, quizás sea yo pero a mi siempre me daba la sensación que era un obstáculo más a superar más que una emoción real. Además luego está la otra cuestión que no me convence que es porque el protagonista no se plantea nunca investigar sobre si hay alguna manera de volver a su mundo, de verdad ni un solo pensamiento sobre como querría volver a su vida de antes ni sobre ponerse a investigar sobre que puede ser ese extraño poder que tiene, y vale, no puede hablar de ello pero hay una maravillosa biblioteca y no sé muchas veces que repite lo mismo para no intentar investigar preocuparse por esas cosas, quizás solo sea una cuestión mía.

Sobre el aspecto gráfico creo que no tengo mucho que comentar que recuerde porque soy pésima para estas cosas pero no recuerdo que hiciera nada fuera de lo normal para narrar la historia. Quizás algo que no me acabó de gustar es lo obvia que era la manera de mostrar el trauma del protagonista y cierta obsesión, creo recordar, por mostrar los ojos como se expandían cuando sentía rabia, o cuando estaban vacíos, me pareció una manera de mostrar la emoción un poco simple.
Pasando a otra cuestión he de reconocer que aunque no me acaba de gustar del todo la música tiene bastante canciones interesantes y algún tema instrumental que va muy acorde e intensifica ciertas escenas dramáticas de por sí. Os dejo algún opening y la canción que canta Rem.

De los personajes, como podéis imaginar tampoco tengo demasiadas buenas palabras porque es precisamente donde, para mi el anime se hunde. Quizás se ha notado mucho mi odio por Subaru pero por si acaso, lo ratifico, no me gusta nada este personaje, es todo lo que no quiero ver en un protagonista masculino que va a otro mundo y de verdad me recuerda tanto a otros odiados (Takeru, no por favor, no me lo recordéis...). Pero mi odio está medianamente justificado por como aunque el anime parece que quiere hacer crecer al personaje lo cierto es que no lo hace, o por lo menos yo no he sabido ver que Subaru crezca en ningún momento, evolucione, involucione o simplemente se vea afectado por lo que ocurre. Vale, si se ve afectado, pero como decía en la cuestión de las emociones, parece que sea un simple estadio por el que pasa y supera, no de verdad algo que está sintiendo y que le va a marcar de por vida. Por más que vea como sufre físicamente el personaje y me sea fácil pensar que de verdad va a estar traumatizado creo que la manera de transmitirlo ha sido pobre y que simplemente Re: Zero aunque por una parte quiere enfocarse en el drama de los personajes lo único que sabe es contar una historia llena de peripecias.
Pasando a Emilia... Ay, Emilia, cuánto odio te has llevado... En fin, ignorando, de nuevo chorradas de fans y cosas de estas Emilia solo me ha parecido un personaje con cierta entidad en la escena que mencionaba antes en la que planta cara al protagonista y le dice todo lo que piensa y esa era la Emilia que me hubiera gustado ver pero lo cierto es que a parte de ese momento el resto es la princesa a la que hay que rescatar, incluso todavía peor la recompensa de Subaru por su esfuerzo. Y exactamente por eso no me gusta este anime, porque aunque se disfrace de otras cosas en el fondo es un cuento clásico creyéndose una historia profunda y creyéndose en general más de lo que es.
Y bueno supongo que también toca hablar de Rem, la waifu... En fin, en serio, Rem tiene probablemente el doble de minutos de pantalla que nuestra anterior chica lo que hace muy fácilmente que nos caiga mejor que la anterior pero lo cierto es que Rem tampoco tiene ningún tipo de personalidad, en serio. El desarrollo de personalidad de Rem me parece de chiste y como se nos aparece hacia la segunda mitad de la serie (o quizás un poco antes) es simplemente como alguien sin una pizca de pensamiento que no sea la devoción hacia todo lo que haga cierto personaje, por el resto parece completamente vacía de un atisbo de personalidad y con la facilidad que cambia ante la aparición del protagonista podíamos cuestionarnos si la tenía antes.
Luego los secundarios variopintos de los que no se si vale la pena hablar pero que en general todos tienen una tendencia a acabar aceptando a nuestro pobre y sufridor protagonista. No quisiera hacer más spoilers pero en fin, simplemente por el poder que decía antes al final nuestro protagonista acaba por hacer que todo el mundo le obedezca, en serio si lo malo de este anime es no tener a alguien que nos lo presenten como malvado y que se aproveche de estas cosas, lo que disfrutaría yo de alguien así y no de Subaru...

Resumiendo, estoy segura que si hubiera hecho la reseña con menos distancia de cuando vi el anime podría haber sacado cosas más interesantes, porque si para algo me ha servido ver Re:Zero ha sido para divertirme encontrándole pegas, una de mis aficiones, aunque suene raro. Sin embargo, tardar tanto ha hecho que hasta me modere en mi discurso y aunque siga odiando, en parte, ciertas cuestiones del anime soy la primera que se ha entretenido viéndolo y que os lo recomienda como entretenimiento. Eso sí, absteneros de decir que es una obra maestra, gracias. Es broma sois libres de pensar y decir lo que queráis, simplemente a mi este anime no me ha gustado del todo.

Lo mejor: muy entretenido, pasan siempre cosas, perfecto para pasar el rato, alguna canción.
Lo peor: el resto... el protagonista, que se crea mejor de lo que es el propio anime, que se tome demasiado en serio a sí mismo, el fracaso de hacer emociones creíbles en los personajes o incluso los mismos personajes y sus relaciones entre ellos.

Hasta aquí mi aburrimiento.