sábado, 26 de septiembre de 2015

Paranoias RiKanna 42: Top 5 peores adaptaciones de libro a película y Top 4 de visual novel a anime.

¡Hola! Hoy os traigo, un “top” peores adaptaciones, 5 de libros a película y 4 de visual novel a anime. Y sí, tengo que decir que siempre me había negado a clasificar cosas y a hacer tops, pero he acabado cayendo.
En fin, empecemos, porque al fin y al cabo a todos nos gusta criticar cuando hemos leído el formato original y ZAS adaptación pésima que nos defrauda y destroza la historia. Estoy segura que a todos os ha pasado.
Top 5 peores adaptaciones cinematográficas basadas en libros. Hay que tener en cuenta que son unas pocas, que es a día de hoy y siempre pueden acabar sorprendiéndote para mal nuevas adaptaciones.

5-El castillo ambulante. Esta “adaptación” solo respeta los nombres de los personajes y alguna idea perdida, pero película y libro tienen tonos completamente diferentes y el argumento evoluciona de forma muy diferente, y sin embargo, no puedo ponerla más arriba en este top, porque aunque es muy mala adaptando, como producto independiente vale la pena para todo aquel que busque una historia infantil sin más. Os dejo aquí parte de la banda sonora que vale mucho la pena.

4-La brújula dorada. Básicamente aquí tenemos un ejemplo de un director que se dio cuenta que lo que estaba adaptando no era exactamente para niños a mitad de la película y quiso solucionarlo con un final almibarado para no dejar traumas en los pobres inocentes. Además quedando así muy claro que no quería hacer más partes.

3-Rubí. Simplemente no me parece una obra con demasiado contenido para adaptarla, y el resultado a mi parecer fue un poco penoso. Es una historia simple que tiene como punto fuerte que entretiene y que a ratos hace reír, nada más. Por ello, en la adaptación, me pareció más simple y ridícula que en el libro.
2-Eragon. Como os lo diría, está claro que el director de la película tenía clarísimo que no iba a continuar con la saga y por ello hay ciertas invenciones que están ahí para molestar a cualquiera que se haya leído el libro. ¿Por qué Roran tenía que huir para no entrar en el ejército? No, en serio, ¿era para dar un toque dramático o algo? En cualquier caso otra película con buena banda sonora así que os la dejo.

1-Corazón de tinta. Esta película no existe, simplemente no puede existir... ¿Por qué de un libro que tiene un argumento bueno para hacerlo en película tienen que inventarse uno nuevo para la peli? ¿Por qué los personajes que salían de libros tenían letras? ¿Es qué no podían hacerlo más cutre? Simplemente diré que no puede existir....

Top 4 peores adaptaciones vn->animes

4-Little Busters! Refrain. Vamos a ver, aunque haya mucha polémica de fans indignados por la adaptación hay que decir que no es tan mala, pero podría haberse hecho mejor. Si bien yo con la primera temporada quedé bastante satisfecha a partir de la segunda las cosas no fueron tan bien porque iba todo cada vez más deprisa, y aunque si que es cierto que 26 capítulos se hubieran hecho largos hubieran sido perfectos para esa segunda temporada. Pero en fin, también tenéis que entender que esta vn me encanta y quería una adaptación perfecta, cosa que no ha sido.

3-DRAMAtical Murder. Por favor, ignorad el anime, tampoco existe, ¿vale? Para los que buscabais yaoi solo está en la visual novel, para los queríais un argumento más o menos interesante (no es gran cosa, pero si que es verdad que es corto, efectista y entretenido, además de Clear...), personajes carismáticos también está solo en la visual novel. Básicamente se cargan todo el amor porque eso sería reconocer que existe más de una realidad (fundamento de cualquier vn, según lo que elijas la historia va en una dirección u otra) y hacen una historia completamente lineal. La cual hace que un producto simple pero bien hecho pase a ser algo nada memorable y con personajes que se desarrollan durante un capítulo cada uno...

2-Umineko no naku koro ni. Otra de mis vn que más me gustan y que aunque todo el mundo diga que el anime es horrible, tengo que decir a su favor que en el fondo no es tanto culpa de la adaptación como del intento de adaptarlo. Vamos a ver, ¿a quien en su sano juicio se le ocurre adaptar una historia que se basa en el lenguaje escrito, los colores de letra juegan un papel importantísimo, con un montón de metaliteratura, batallas dialécticas, horas y horas de explicación y debate sobre un misterio...?  Es como si alguien se le ocurriera adaptar un clásico moderno (aun con la contradicción) con toda la importancia que se le da al estilo, suprimiera todo ello y solo se quedara con el argumento.
¿El resultado? No me extraña que no se atrevieran a continuar con la segunda temporada porque en 26 capítulos no les cabía Chiru ni de coña y con el desastre que habían hecho más les valía olvidarse de dejar algún fan del original contento. Y todo, porque el anime de Higurashi había ido perfecto, cuando en el fondo, dicho anime no es una gran adaptación, pero como producto solitario no está mal del todo.

1-Grisaia no Kajitsu. ¿Por qué recibe mi primer puesto Grisaia? Básicamente porque la adaptación es todo lo que no quería ver, y lo que es más, van a seguir “adaptando” las siguientes vn. Tienen la desfachatez de continuar tras tal destroza... He de decir que la visual novel no es una maravilla, pero es entretenida, y lo mejor de todo tiene unos personajes memorables. ¿Qué pasa en el anime? Invenciones por doquier, ruta común muy acortadas, rutas de personajes también acortadas y lo que es peor algunas completamente inventadas. Además de todo el fan-service posible, incluso en escenas dramáticas... Y que no se me olvide, los personajes pierden todo el carisma que tenían en el formato original.

Y eso es todo en estos tops personales. ¿Alguna adaptación que os haya dado ganas de matar alguien? Contadme.


Hasta aquí mi aburrimiento.

viernes, 25 de septiembre de 2015

Elogio de la locura, Erasmo de Rotterdam (libro)

¡Hola! Otro libro más.
Título: Elogio a la locura o de la estulticia 
Título original: Moriae Encomium, sive Stultitiae Laus
Autor/a: Erasmo de Roterdam
Otros libros del autor/a: Institutio principis christiani, Adagios
Páginas: 208
Formato original: libro

Te gustará si: tienes interés en una obra satírica sobre la ignorancia, te gustan los ensayos y tienes interés en el Renacimiento y en la época.
Ni lo intentes si: no te gusta o te cuesta leer cosas antiguas (siglo XVI, hay que hacer un esfuerzo), no te apetece leer una obra tipo ensayo.

Sinopsis
Desiderio Erasmo, más conocido como Erasmo de Rotterdam, uno de los personajes más influyentes en la Europa de su época, escribió Elogio de la locura en un contexto social y cultural convulsionado por la lucha entre la tradición medieval y las nuevas premisas que apuntaba el humanismo. A lo largo de esta obra que Erasmo dedica a su amigo Tomás Moro, parece querer convencer al mundo de que la Insensatez, la Estulticia o la Locura son el origen de todas las bondades, diversiones y deleites que el ser humano disfruta. Acompañadas de la ebriedad, la adulación, la pereza o la ignorancia, reclama sus méritos con desfachatez y gracia, en un discurso impregnado de ironía. Pero ¿qué pretende Erasmo con este elogio? ¿Qué esconde? ¿En qué consiste este juego de ingenio? ¿Es todo una burla? En Elogio de la locura Erasmo crea un espejismo seductor y contundente que, impregnado del humanismo cristiano que preconizaba, le sirve de excusa para describir la necedad del mundo y arremeter a dentelladas contra todo lo humano y lo divino (de una edición)

Opinión
Este es una de esas obras que probablemente por mi misma no me hubiera llamado la atención. Es decir, Erasmo de Rotterdam es un nombre que queda muy lejano y darse cuenta que es del siglo XVI y teólogo no invita demasiado a leer sus obras. Es cierto que es un nombre que suena y que quizás si tenéis interés por la reforma y el luteranismo como predecesor del movimiento puede que tengáis interés. Así que mi predisposición era por lo menos de confusión. No tenía ni idea de que narices podía ir el Elogio de la locura, en que tono estaba escrito (aunque por suerte me habían dicho que tenía algo de sátira) así que el empezar a leerlo fue complicado pero cuando finalmente entendí cual era el tono (aunque sea ambiguo y altamente debatido) me he encontrado con un libro que recomendaría leer a casi cualquiera que le guste el ensayo y en este caso particular que habla sobre todo un poco criticando la estupidez o alabándola por ser la que nos trae la “felicidad”. En cualquier caso el punto de vista que adopta el libro hablando la Necedad en primera persona nos conduce por un montón de ejemplos que he disfrutado mucho y que en ocasiones incluso ha hecho que me haya reído bastante.

El estilo y más concretamente el tono en el que está escrito es quizás una de las grandes características del texto, por su ambigüedad en algunos momentos que te hará cuestionarte más de una y más de dos veces cual es la intención del libro, que te está queriendo decir. En cualquier caso, como bien dice el título el libro es un elogio de la locura hecho por ella misma. La Locura o Necedad, dependiendo de la traducción, establece un discurso en su defensa de su utilidad en el mundo y su valor a través de ejemplos y de pasar por todas las capas de la sociedad sin que nadie se libre, porque la Necedad está en todas partes y afecta a cualquiera que viva. Por ello, por ser la Necedad quien nos habla podemos tomarnos por cierto que la Necedad hace el bien en la humanidad, que es gracias a ella que hay felicidad, alegría, despreocupaciones. Pero obviamente esta narradora nos lleva por ejemplos poco ilustrativos de su buen hacer y que desde luego acaban siendo una demostración de corrupción de la sociedad, de conductas poco recomendables, de tradiciones estúpidas y un trozo importante arremete contra los excesos de la Iglesia. Por ello, aunque hayan cosas que nos pueden resultar lejanas (hay cinco siglos o más de distancia, lo raro sería que todo nos resultara actual) pero hay gran parte de cosas que nos podemos encontrar hoy en día y que a todos nos pueden interesar, de verdad que siendo tan corto seguro que encontráis algo, si os interesan este tipo de libro, está claro.

Ya en cuestión de contenido he de decir que recuerdo particularmente la noción de fe que podemos deducir del libro (o que yo deduzco) como simplemente caridad, dejarse de bulas, de adorar y no hacer nada y simplemente seguir el ejemplo de Jesús. Recuerdo particularmente cuando habla de como el pueblo adora más a los santos que las propias figuras principales del cristianismo.
Otro tema que puede tocar más sensibilidades (yo incluida) es el papel de las mujeres que se limita a decir que es obvia nuestra simpleza, sin más. En fin, como estoy acostumbrada lo único que puedo hacer es no fijarme demasiado, porque desde luego si nos ponemos a ver el papel de las mujeres en un montón de clásicos en fin, no sería agradable. Aunque sin duda los estudios de géneros tienen que ser muy interesantes (si supiera algo del tema comentaría más).
Además me llamó mucho la atención la crítica irónica contra los filósofos o sabios verdaderos. Los únicos que la necedad arremete de forma incesante y que a la vez parece que, por ello, aunque para acostumbrarse a la vida social o utilitaria no sirvan demasiado, sepan vencer a la Necedad.

Resumiendo, y disculpad lo poco interesante que puede resultar esta reflexión (quiero decir con esto que realmente no me veo capacitada para hablar de la obra) es un libro que me ha gustado mucho más de lo que esperaba y que si estáis dispuestos a leer un ensayo de vez en cuando desde un punto de vista “original” con un tono ambiguo vale mucho la pena, de verdad. Además es un libro que en uno o dos días se lee así que aunque pueda ser denso en un principio no creo que sea difícil la lectura.

Lo mejor: el tono ambiguo, la crítica, el humor, se deja leer bien.
Lo peor: ¿el trato de las mujeres? (si es que me puedo quejar de algo así teniendo en cuenta la época), también quizás el tono ambiguo os pueda molestar o haceros cuestionar cosas (aunque para mi es más una virtud que un defecto).


Hasta aquí mi aburrimiento.

jueves, 24 de septiembre de 2015

La guerra de los mundos, H. G. Wells (libro)

¡Hola! Nuevo libro en el blog.
Título: La guerra de los mundos
Título original: The War of the Worlds
Autor/a: H. G. Wells
Otros libros del autor/a: La máquina del tiempo, El hombre invisible
Páginas: 238
Formato original: libro
Adaptaciones: película

Te gustará si: te gusta la ciencia ficción, quieres una historia en que pasen muchas cosas, no te importa que lo único que destaca sea lo que pasa o tienes interés en invasiones alienígenas que intentan ser tratadas desde un punto de vista más o menos realista.
Ni lo intentes si: no eres muy fan de la ciencia ficción o de las novelas basadas en la acción y en explorar una situación futurista.

Sinopsis
Las fábulas ideadas por Herbert George Wells (1866-1846), uno de los padres, acaso el más notable, de la ciencia ficción, has demostrado a lo largo del tiempo mantener un vigor y tocar unos resortes del inconsciente humano que a menudo las han elevado a iconos del mundo moderno. La guerra de los mundos (1898), relato trepidante que narra la invasión de la Tierra por los marcianos y supuso por primera vez la irrupción de seres de otros planetas en el nuestro, marcó en buena medida la fantasía del siglo XX y abrió un filón -el del contacto de los hombres con seres extraterrestres- que no tardó en convertirse en uno de los más importantes de la ciencia ficción, sirviendo de inspiración a numerosos artistas posteriores en los ámbitos de la radio, el cine, la literatura, el cómic y la televisión. (de una edición de Alianza Editorial)

Opinión
Esta es una novela que compré en una de mis incursiones a paradas de libros de viejo con ofertas de unos cuantos por un precio reducido. En estos casos me vuelvo loca y compro casi cualquier cosa que me suene o me llame la atención. Este libro en particular tenía curiosidad por su estatus de clásico de ciencia ficción, por la anécdota de que la gente se creyó que sucedía de verdad cuando lo narraban en la radio y además había visto una adaptación a película que no me había gustado demasiado pero me había despertando el suficiente interés para probar el formato original. Y qué queréis que os diga el libro me ha parecido solo acción y las ganas de intentar jugar con el qué pasaría si los extraterrestres nos invadieran. Si tenéis interés en la ciencia ficción creo que no está mal que os lo leáis como curiosidad, al fin y al cabo es una historia corta que te puedes leer en un día. Aun así no creo que tenga mucho más interés a parte de eso.

La historia sigue la invasión de los marcianos en Inglaterra. Y quizás sea este uno de los puntos de más importancia del libro todo lo que ocurre a nivel argumental. Sinceramente soy de las que prefieren que un libro destaque más estilísticamente o a nivel de personajes pero en este caso todo se basa en las acciones de supervivencia del protagonista que, quizás por la sobreproducción que hay hoy en día de este tipo de obras no creo que me haya causado ningún tipo de impacto.
Quizás haya algún trozo que podría despertar algo de tensión por la probable aparición de los extraterrestres, pero que el protagonista sea un metete y que todos los problemas que tiene sean, mayoritariamente, por su curiosidad no ayuda a que sientas empatía. De verdad que el protagonista es de esa gente que disfruta metiéndose en líos.
Luego tengo un gran problema con el final: es totalmente anticlimático. Me parece una solución muy pobre a todo el conflicto sobre todo teniendo en cuenta que los extraterrestres se dice en todo momento que son muy inteligentes, pero como en la gran mayoría de novelas de este tipo acaba pasando que al final los humanos acaban siendo más inteligentes por algún motivo desconocido. En cualquier cosa me frustra un poco y la solución que opta para resolver el problema en este caso aunque tiene cierto fundamento verídico (e histórico si tenemos en cuneta ciertos desplazamientos de seres humanos algunos terrenos diferentes y las consecuencias de ellos) pero creo que se exagera en el resultado de forma que todo se soluciona con un deus ex machina que podría haberse intentado resolver con un poco más de realismo si no hubiera sido tan radical. Además a esto añadirle cierto reencuentro también muy poco creíble.

El estilo es simple, directo y no para de contar acción tras acción. Aun así no he podido evitar sentirme aburrida por como lo único que puede despertar interés es o la figuración de como serían esos alienígenas o lo que va pasar y lo cierto es que ni una cosa ni otra ha conseguido cautivarme. Aunque es cierto que si os gustan las historias de aventuras donde el estilo no sea lo más importante quizás esta novela os resulte más interesante que a mi. Y al fin y al cabo os vuelvo a repetir que es una novela muy corta que se puede leer en pocas horas así que no creo que haya problemas en ese sentido.

Otro problema para mi es la construcción de los marcianos. No es que sea mala del todo pero sigo pensando que hay enfoques más inteligentes para crear aliens. A parte del típico de hacer criaturas horribles y que dan miedo solo con mirarlas hay que añadirles que aunque se intenta explorar un poco su civilización no se hace de forma muy profunda y solo nos quedamos con detalles. Quiero decir con esto que, por ejemplo, tener el punto de vista de los marcianos me hubiera parecido un gesto interesante, saber más de ellos... Pero teniendo en cuenta que es un relato clásico del tema supongo que podéis culpar este libro de la visión estereotipada que ya hemos visto mil y una veces del ser humano defendiéndose de la amenaza externa (que casi podría ser cualquier cosa) que parece a la vez que dar un toque de alerta para avisar de la vulnerabilidad contradecirse para acabar diciendo que aun así el ser humano sigue siendo lo mejor de lo mejor. Sería interesante analizar que se supone que quieren decir con esto las estereotipadas historias de ciencia ficción, si quieren ser esperanzadoras, reforzar el egocentrismo del ser humano o simplemente venden el final feliz porque es lo que todo el mundo espera. En cualquier caso La guerra de los mundos, por lo menos adopta un tono hacia el final menos de intentar enseñar los hombres en una luz positiva y en cambio quiere ser una especie de alerta. En ese sentido creo que es más inteligente ese enfoque de puede que el peligro vuelva, aunque pensemos que lo controlamos todo siempre hay algo superior a nosotros (o puede haberlo). Además que supongo que abre la posibilidad de crear un espacio de exploración como es el espacio que parece ser el nuevo territorio de “desconocido” y de “aventura” (en el sentido que el espacio, ahora mismo, como sitio que el humano no controla, funciona mejor que un bosque o una selva). Pero en fin lo más probable es que tampoco sea tanto el impacto de esta novela ya que aunque si que es cierto que goza de popularidad existen en el género algunas más antiguas (aunque hablo con poco conocimiento, ya os lo digo, aunque es curioso que Kepler fuera uno de los primeros en escribir “ciencia-ficción).

Y sin muchas ganas de enrollarme más también os tengo que comentar un poco los personajes que me parecen muy simples, sin ningún tipo de interés y peor aún, en algunos momentos me resultaron un poco moralistas. Hablo sobre todo del protagonista (sigo sin acordarme de como se llama) que nos narra la novela y que lo único sobre lo que parece querer escribir es sobre los alienígenas. De acuerdo, quizás sea por el formato, que se supone que ha escrito un libro o una crónica de su experiencia así que quizás por ello se basa en lo más interesante a nivel histórico para el mundo que se crea, pero me falta humanidad. Además de desaprovechar ese momento de desesperación que tiene un secundario que queda totalmente en el olvido. De hecho todo el encierro que padecen durante un buen trozo del libro me parece totalmente desaprovechado a nivel dramático o de intentar desprender desesperación que sería lo propio en esas circunstancias.

Resumiendo, no es un libro que haya disfrutado demasiado, a nivel de historia puede ser entretenido para algunos y si os gusta la ciencia-ficción os lo recomiendo ni que sea a nivel de curiosidad, y tranquilos, que se lee muy rápido. Aun así para mi tiene algunos errores imperdonables o que por lo menos a mi me han molestado como la resolución del conflicto al final.

Lo mejor: se lee rápido, puede tener su interés como curiosidad.
Lo peor: quizás que la sobre-explotación del tema no juegue mucho a su favor, personajes, estilo..


Hasta aquí mi aburrimiento.

miércoles, 23 de septiembre de 2015

El héroe de las eras, Brandon Sanderson (libro)

¡Hola! Nuevo libro en el blog.
Título: El héroe de las eras
Título original: The hero of ages
Autor/a: Brandom Sanderson
Otros libros del autor/a: Steelheart, Elantris
Páginas: 768
Precedido de: El imperio final, El pozo de la ascensión
Continuaciones: Aleación de ley (secuela situada 500 años después de los acontecimientos de la primera trilogía y que está previsto que forme parte de otra trilogía)
Formato original: libro
Enlaces de interés: http://brandonsanderson.com/

Te gustará si: te gustó el anterior, tienes interés en que es el poder que ha liberado Vin o te intrigaron los personajes o el mundo.
Ni lo intentes si: no te gusta la novela fantástica, no te gustaron las partes anteriores los personajes no te acabaron de decir nada o no del todo.

Sinopsis
Durante los últimos mil años han caído las cenizas y nada florece, los skaa han sido esclavizados y han vivido sumidos en un miedo inevitable. Durante mil años, el Lord Legislador ha reinado con un poder absoluto gracias al terror y a la omnipresente magia de la «alomancia».
Kelsier, el Superviviente, el único que logró huir de los Pozos de Hathsin, encuentra a Vin, una pobre chica skaa con mucha suerte.
Los dos se unen a la rebelión que los skaa intentan desde hace mil años y que por fin consigue acabar con el Lord Legislador. Pero matar a éste ha sido la parte sencilla. El verdadero desafío será sobrevivir a las consecuencias de su caída. (de esta edición)

Opinión
Este es el tercero libro de la saga que he ido leyendo intercalada y que ha llegado un punto que ya no me interesaba lo que ocurriera. Quiero decir con esto que con esta saga he ido perdiendo el interés progresivamente, así que en parte, el que no me haya gustado demasiado esta tercera parte tenga bastante que ver con la predisposición con la que llegué al libro. Pero aun así este libro casi le da un sentido nuevo a toda la saga y lo cierto es que para mi le quita un poco de sentido o incluso empeora toda la saga. He leído en muchos sitios que el segundo libro es el que menos les gusta porque pierde en acción y que en este recupera el ritmo veloz que caracterizaba toda la saga pero desde mi punto de vista me quedo con el primero. Aunque es cierto que a mi me suele pasar en muchas sagas o trilogías en general que la presentación del mundo y personajes me gusta pero a medida que pasan los tomos me aburren así que vuelvo a decir, que no me haya gustado esta última parte puede tener mucho que ver con mi estado de ánimo (aunque supongo que esto se puede decir con todos los libros).

El objetivo de este libro es salvar el mundo. Sí, cada vez parece que los héroes de estos libros tengan que enfrentarse a catástrofes mayores. En cualquier caso después de cierto suceso del segundo libro las cosas se complican y no parece haber ninguna solución posible. La sensación que me ha dado el libro es un poco la de los anteriores que sabes que va a pasar x (salvar el mundo, quitar del trono al Lord Legislador o encargarse de las tropas que asedian la ciudad) pero hasta que se llega a la resolución del conflicto te ponen un montón de acciones que no acaban de interesarte del todo.
Que queréis que os diga en este caso aquí parece que el protagonismo se reparte en tres partes. La de los supuestos protagonistas Vin y Eland buscando las reservas que ha dejado cierto personaje, la de Spook con sus intentos de ser un héroe y los problemas de fe de Sazed.
Hablando de la primera parecería ser la más relevante a nivel argumental y lamentablemente seguía sin importarme demasiado lo que le pasara a ambos y parece que lo único que podían hacer era preocuparse por el futuro. Quiero decir no hay ningún interés en los personajes o su desarrollo así que lo único que puede interesar es saber que narices van hacer para salvar el mundo y derrotar a la Ruina así que el hecho que las revelaciones avances de forma muy lenta solo produce tedio y que todo lo que hagan ellos sea completamente inútil. Vale quizás no sea tanto así, pero entre que todo el libro se pasa discutiendo que puede estar pasando y que la relación entre Vin y Eland sigue sin cuajarme.
Spook tiene una trama típica del antihéroe que es cobarde, poco hábil que crece hasta conseguir ser su ideal y bueno, hasta cierto punto se podría salvar si no fuera porque sale un poco de la nada tiene un elemento que para mi hubiera funcionado mucho mejor si hubiera tomado otra dirección o se hubiera desarrollado más. Con esto me refiero a la participación de cierto personaje con Spook que lo hace actuar de ciertas maneras. Creo que si no se hubiera optado por un enfoque puesto en hacerlo más héroe hubiera funcionado mejor, si no se hubiera dado cuenta de cierta cosa y los otros personajes que estaban con él lo hubieran seguido todo hubiera ido mejor. Otra opción sino hubiera sido simplemente desarrollar un poco más al personaje. Otro punto que no me gusta es el intento de poner un interés romántico. Si no se te da bien hacer relaciones entre personajes no hace falta que lo fuerces tanto. Y es que si hay algo que se le da mal al autor es precisamente esto: hacer que me crea alguna de las relaciones entre personajes. No digo que sean malos personajes en sí (tampoco me interesan mucho, pero he visto cosas peores) el problema es que entre ellos no hay nada.
La pérdida de fe de Sazed es quizás lo que acaba siendo lo principal del argumento. He de decir que este es un personaje que desde el principio me interesaba más que los protagonistas pero en este libro me doy cuenta que realmente no era yo, el autor lo tiene probablemente como su favorito porque realmente parece que el final y todo lo que ha pasado tenía intención de llegar a esto. En cualquier caso creo que todo toma un cariz demasiado religioso. Sobre todo cuando llega el final y sucede cierta cosa que me parece un poco fuera de lugar, sin sentido además de idealista. De hecho todo el conflicto entre Ruina y Preservación me parece poco interesante por como acaba por hacer que los personajes no sean “malos” sino que tengan una excusa para serlo. Además a ello hay que añadirle ese final que confirma mi opinión: Eland es un personaje que no hace nada desde el libro uno hasta el final. Y Vin tampoco consigue ser tan relevante como debería. A esto añadirle a donde llega Sazed que parece dar otro nuevo punto de vista a toda la saga que parece querer llegar a este momento que para mi es decepcionante.

El estilo sigue sin destacar demasiado. En esta ocasión me ha dado la impresión que los capítulos eran más cortos que en anteriores libros y que en cuanto se cambiaba de personaje en el que se centraba también lo hacía el capítulo. Además de ello he de comentar algo que se me pasó en los dos anteriores y que por lo menos es curiosos, todos los capítulos empiezan con un texto que trata sobre algo del mundo en el que viven y en todos es muy curioso que hasta el final no sabes quien lo ha escrito. Me parece una estrategia bien usada para intrigar al lector sobre quien puede haberlo escrito.

Ya pasando a los personajes sigo diciendo que no me dicen absolutamente nada. Quiero volver a repetir que Eland es un personaje totalmente innecesario de principio a fin. De verdad, se le quiere dar un papel importante durante toda la historia y estoy convencida de que todo hubiera funcionado perfectamente si lo substituyes por cualquier otra persona y lo que es peor, que quizás hubiera sido más entretenido. Se supone que se desarrolla para ser un mejor rey y que ahora lo vemos más seguro de si mismo y más capaz pero para mi sigue siendo ese personaje casi sin personalidad del que todo lo que dicen de él es que es buena persona y que ahora se supone que ha conseguido ser un líder capaz. En este libro Vin, con la que aunque no me convencía tenía mantenía una relación más neutral, ha pasado a ser muy poco relevante. Me daba la sensación de que el autor se había cansado de sus protagonistas y que casi ya desde el principio no tenía interés en ellos, solo los usa para explicar la historia no para crear personajes en sí.
Con Sazed como digo es un pelín diferente porque quizás en este tercer libro es el único con el que hay un esfuerzo de caracterización, puede que mal hecho porque se repite hasta la saciedad que está en crisis de fe, pero por lo menos podemos saber algo de él. En cualquier caso aunque no me guste que acabe haciendo que la trilogía entera parezca una peregrinación religiosa no deja de ser quizás el personaje más carismático.
Spook no me ha convencido porque aunque el autor ha intentado darle más protagonismo no ha conseguido como podría haberme hecho empatizar con él. Y el personaje que mejor me caía, Breeze, no tiene ninguna relevancia en este tercer libro lo cual es bastante decepcionante.

Resumiendo, desgraciadamente el libro me ha defraudado bastante aunque creo que tiene bastante que ver que mi predisposición con él no era muy buena y no estaba demasiado lectora. Aun así sigue siendo una saga que no me ha convencido del todo principalmente por los personajes.

Lo mejor: en general creo que algunos les puede entretener.
Lo peor: personajes, final


Hasta aquí mi aburrimiento.

jueves, 17 de septiembre de 2015

Rose Guns Days Season 3 y Last Season, 07th expansion (visual novel)

¡Hola! Nueva visual novel en el blog. En este caso os vengo a hablar de las dos últimas partes de Rose Guns Days.
Título: Rose Guns Days Season 3 y Last Season
Estudio: 07th expansion
Otras obras del autor: Umineko no naku koro ni, Higurashi no naku koro ni
Precedido de: Rose Guns Days Season 1 y 2
Formato original: visual (sound) novel
Adaptaciones: manga
Extensión aproximada: las cuatro temporadas juntas +50 horas
Idioma: inglés (creo que el prólogo de la primera temporada esta traducido al castellano)
Contenido Sexual: no
Enlaces de interés: http://vndb.org/v9678 http://www.witch-hunt.com/

Te gustará si: te gustaron las dos anteriores, estás acostumbrado al estilo del autor y aun conociendo sus fallos te gusta la manera de contar historias, quieres algo con un argumento interesante y complejo y buenos personajes.
Ni lo intentes si: las dos anteriores no te acabaron de convencer o los personajes no te dijeron nada, no te gusta el estilo del autor.

Sinopsis
La tercera parte de esta historia continúa con las andanzas del grupo que han formado Zel, Nina, Oliver y Charles intentando hacerse un lugar en la organización Primavera. Aun así no todo es lo que parece y Zel esconde mucho más de lo que aparenta.

Opinión
Hace casi dos años desde que leí la segunda parte de esta historia así que como podéis imaginar mi memoria fallaba un poco en lo que respecta a que pasaba exactamente a nivel argumental. El caso es que tras ver la traducción sabía que tenía que leerlo por no dejar una historia a medias pero también es cierto que ganas tampoco tenía muchas por lo poco que me importaba en ese momento lo que les pasara, curiosidad si que me quedaba y es cierto que siendo el autor Ryukishi07 al final acabaría cayendo ya que por mucho que tenga fallos de estilo sigue teniendo una gran capacidad para contar historias (y que queréis que os diga, es el autor de Umineko que es una de las obras con la que he estado más obsesionada). Aunque al autor le tenga mucho cariño también es cierto que los dos primeros episodios aunque no me aburrieran y no estuvieran mal tampoco me habían llegado a decir mucho así que no sabía muy bien que esperar. Ha sido una gran sorpresa encontrarme con ciertas escenas, muertes y personajes que han vuelto a confirmarme que el autor, aunque sigue teniendo cosas a pulir, vale la pena que sea leído.

La historia no pertenece a un “género” concreto. Me parece muy curioso como a la vez que es un drama, en otras tiene aspectos más de comedia y de cotidianidad a la vez que de ucronía (novelas que juegan con la historia y plantean una realidad distinta que se daría si hubiera pasado otra cosa a la que ha sucedido realmente y desarrolla esa realidad alternativa, el típico ejemplo es que hubiera pasado si los nazis hubieran ganado la segunda guerra mundial) pero que a la vez parece tener intención de representar cosas de nuestra realidad, además de tener acción y querer ser una especie de historia de mafias y sus intrigas políticas. Con todo esto quiero decir que es difícil encasillar esta obra y dependiendo de lo que encuentres que es más importante puede que salgan interpretaciones muy distintas de para que sirve la obra o qué sentido tiene.
Una de las partes que más me llama la atención es la nacionalista. Si tuviera un poco más de idea de la situación de Japón creo que podría dar más indicaciones sobre qué narices está diciendo con todo esto la obra. Porque con todas las descripciones de japoneses, chinos y americanos sigue siendo curioso que resalte la necesidad de reivindicar la cultura propia, de no dejarse invadir. Es cierto que la historia plantea una realidad ficticia donde los japoneses han sido invadido por chinos y americanos, pero normalmente en este tipo de obras, así como en la ciencia ficción en general quiere que a través del alejamiento de la realidad que conocemos contemplemos algo de la misma desde otra perspectiva y por ello es un buena manera de criticar ciertos aspectos. El caso es que sigo sin saber muy bien si la sensación de falta de contexto que tengo es real o si no es así. En cuanto a si los japoneses se sienten o no amenazados culturalmente por otras potencias lo único que puedo atreverme a decir (pero por favor, tened en cuenta que no tengo ni idea de esto) es que como en muchos otros países el inglés o lo americano parece en parte ser más respetado que lo propio y bueno es cierto que el japonés es un idioma muy pervertido por el inglés así que a ese nivel puede que la llamada al nacionalismo o al interesarse por la cultura propia no sea tan extraña.
Pero en fin ignorando las teorías sobre el contexto real o no que puedan tener algunas de las ideas lo cierto es que Rose Guns Days sigue destacando por ser un drama con personajes muy carismáticos, con mucha nostalgia por el pasado y que se caracteriza por transmitir una sensación de impotencia por todos los conflictos de los personajes. Creo que es precisamente la impotencia de los personajes para mejorar el mundo que hace que sea difícil no empatizar con ellos. El caso es que si bien en un principio parece que todo sea feliz y haya esperanza no tardan en volver los problemas y a veces con consecuencias funestas.
De hecho me hace gracia recordar que en mi reseña de la segunda parte de la historia me quejaba que el autor parecía no querer matar a nadie. Bueno, se ve que a partir de la tercera se le pasan las manías y nos deja a todos con ganas de volver a los días felices, que por muy irreal que nos sonara todo, parecía que los personajes eran invencibles. Porque si hay algo que se le da bien al autor es cambiar el tipo de escena o tono de su obra, el inicio de lo que es propiamente lo “nuevo” de la tercera parte es casi una comedia romántica con parejas agradables que aunque tengan poco espacio hace que quieras saber más de su vida y de ese ambiente familiar que se crea en ellos el único problema es que están en medio de mafias y en el punto de mira de cierta personaje que hará que todo cambie a escenas de acción con mucho drama y vuelvan a las intrigas políticas. Así que no os fieis de las escenas agradables de este autor, siempre acaba rompiendo la felicidad, siempre.
Quizás uno de los puntos que más me ha interesado desde el principio es como se ha llegado a la situación del presente donde Julie está escuchando toda la historia. Y he de decir que la identidad de ella me ha sorprendido, sí, es un giro argumental bastante básico teniendo en cuenta la historia pero a mi me ha cogido desprevenida. Además que le da sentido a porqué le estaban contando todo. Aun así el final deja un poco que desear porque todo queda abierto, de acuerdo quizás el conflicto central acabe en un buen momento pero deja un montón de personajes sin saber que les pasará y personalmente muchas parejas que me hubiera gustado que se formaran (y uno de las grandes incógnitas del juego, ¿con quien tuvo hijos Wayne?).

El estilo es problemático. No puedo decir que Ryukishi07 escriba mal (aunque teniendo en cuento que estoy leyendo una traducción de fans no creo que se pueda opinar mucho) porque respeto su habilidad para crear personajes que en pocas líneas te has creído y necesitas más de ellos a la vez que la manera en que cambia el tono de sus escenas (de repente comedia, drama, ahora una explicación larguísima sobre porque no van bien según que planes) hace que esa transición sea natural y creo que es muy complicado conseguir cambiar de tono constantemente y no extrañarte. Aun así el tono de las obras de este autor siempre es demasiado “emotivo”. Me explico, el narrador parece estar más emocionado que los mismos personajes o exagerarlo todo más de lo normal. Si te están explicando una pelea donde los personajes se salvan de casualidad el narrador lo exagera aún más y a veces cae un poco en intentar dar interpretaciones sobre lo que pasa. Me cansa un poco que sea todo tan extremo y que muchas veces te marque con que ojos ver a ciertos personajes. No está tan mal cuando pasa a un estilo indirecto libre en los que se reconocen las voces e ciertos personajes pero esa ambigüedad en este caso hace que parezca que el que te habla en la mayoría de ocasiones es un narrador bastante moralista.
Otro problema que sigue es la acción. De verdad que cuando las escenas de acción son substituidas por unos mini-juegos de hacer click en la pantalla es quizás lo mejor que podían hacer porque así no cae en la exageración de las acciones de las peleas. Cuando lo hace tenemos esos momentos de Leo que ya veíamos en la primera parte y que vuelven en la última que con cierta escena con una sombrilla, que a mi me parece que tanta exageración no era necesaria, pero en fin.

La banda sonora me gusta mucha porque le da un toque de ambientación y porque un estudio que prioriza la música a los gráficos suele tener varios temas. Quizás me hubiera gustado alguno más, pero en general tanto a nivel de instrumental como cantados estoy encantada con lo que me han dado. Me quedo con el primer opening ante este segundo, pero os dejo el que toca en estas partes.
Los gráficos son agradables sin más y he de decir que me gustan cuando salen de fondo en el minijuego de hacer click en la pantalla (lo sé, no me explico). Es cierto que a veces no se sabe quién es quien a la primera pero es entretenido intentar adivinarlo.

A nivel de estructura es curioso notar como las “season” no son tanto temporadas como yo creía sino estaciones (ajá, problemas de traducción míos). Es decir que usa el típico sistema simbólico de asociar cada una de las estaciones a un estado de ánimo en este caso en relación al Primavera que como podéis ver tiene un nombre que también es una estación del año (o por lo menos es una teoría que he leído hace poco y que le da más sentido que el significado de temporada). Por lo menos es digno de ser mencionado.

Los personajes son para mi quizás uno de los puntos fuertes de la visual novel por ser todos ellos carismáticos de alguna forma. Sigo pensando que Rose y Leo que se supone que tienen un peso grande en la historia no acaban de ser del todo de mi gusto. Sobre todo Leo es el típico héroe que todo le acaba saliendo bien que tiene una personalidad alegre y despreocupado pero que en el fondo se preocupa por lo que importa y que siempre sale ileso. En este caso creo que al aparecer y desaparecer es lo mejor que puedes hacer para que siga siendo una leyenda. Estoy convencida de que de haberlo aguantado durante las cuatro partes no pudiera haber aguantado como perfecto durante todas ellas aunque quizás hubiera sido más interesante porque se hubiera desmitificado. Rose en cambio aunque sigue sin ser santo de mi devoción evoluciona a través de todas las partes y lo hace para bien. Aunque es cierto que de principio a fin sigue siendo la típica persona que se ha visto envuelta en unas circunstancias que le vienen grandes.
Quizás el grupo de Zel y los otros tres acaban teniendo menos importancia de lo que deberían. Ella en el principio de la tercera parte si que tiene su relevancia con cierta revelación, pero creo que aun con esto no se acaba de llevar bien esa segunda cara. En cuanto a los otros tres creo que merecían mucho más protagonismo y parece que el único que acaba por tener importancia es Oliver y no precisamente por sus méritos como personaje.
En cambio los nuevos que nos son presentados en la tercera parte Keith y Alan me han caído ambos bastante bien. Creo que a los dos se les llega a comprender bastante y aunque sigo pensando que sus relaciones son demasiado cortas para que tuvieran un desarrollo más natural, pero aun así tengo que reconocer que ambos me han convencido en sus relaciones.
También Richard me parece un personaje por lo menos interesante. Es cierto que puede ser que caiga en muchos problemas, quiero decir odio el recuro de dar medio spoilers como predicción de lo que podría pasar. En fin, es interesante su cambio pero me da la sensación que la caída del personaje no está del todo bien hecho.
Wayne es uno de los personajes que necesitaba tener más y me he quedado con las ganas. Y no solo a nivel de saber con quien se queda sino por el personaje en sí con el que simpatizaba bastante.
Jeanne es agradable sin más pero tampoco es un personaje que destaque tanto como podría. Quizás tiene interés por su yo del presente pero no acaba tampoco de explotar el potencial.
Por cierto, se me olvidaba Gabriel, hacía tiempo que alguien me caía tan mal y tenía tantas ganas de matar a alguien. Quiero decir, suelo tener simpatía por los villanos pero este es de esos que es poco probable que guste a alguien y sí, supongo que es algo bueno a remarcar (sentir odio por personajes ficticios, algo bueno, sí, supongo que sí...).

Resumiendo, es una historia entretenida que en general estoy segura que puedes encontrarle algo que te guste y que yo he disfrutado mucho sobre todo a nivel de escenas dramáticas. Aun así es cierto que el estilo del autor tiene algunos fallos graves que algunos os pueden joder un poco o molestar más que a mi. Sin embargo para mi el autor logra obrar su “magia” de aunque viendo errores los personajes me convenzan que al acabar la obra con su final bastante cuestionable me quede con lo positivo, que lo cierto es que quería saber más de los personajes porque me habían gustado.

Lo mejor: es entretenida, el cambio de tono frecuente hecho de forma natural, tiene escenas buenas y a nivel de historia en ningún momento pierde el interés y tiene algo de complejidad
Lo peor: el estilo del autor en algunas ocasiones, algunas de los personajes tienen defectos a nivel de construirlos,


Hasta aquí mi aburrimiento.

miércoles, 9 de septiembre de 2015

Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia, Alejandro González Iñárritu (película)

¡Nueva película en el blog!
Título: Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)
Director/a: Alejandro González Iñárritu
Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan, Merritt Wever, Joel Garland, Natalie Gold, Clark Middleton, Bill Camp, Teena Byrd, Anna Hardwick, Stefano Villabona
Música: Antonio Sánchez
Otras películas del director/a: Babel, Biutiful
Duración: 118 min
Año: 2014
Formato original: película

Te gustará si: te gustan las obras que juegan con la realidad y la ficción, te gustan las obras que destacan por una ambientación decadente
Ni lo intentes si: quieres algo lleno de acción o buscas una película por lo que pasa en ella.

Sinopsis
Después de hacerse famoso interpretando en el cine a un célebre superhéroe, la estrella Riggan Thomson (Michael Keaton) trata de darle un nuevo rumbo a su vida, luchando contra su ego, recuperando a su familia y preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway que le reafirme en su prestigio profesional como actor. (FILMAFFINITY)

Opinión
En fin tenía muchas ganas de ver esta película porque ganó el Oscar, obviamente pero también porque tras ver el tráiler me llamó la atención por la voz narrativa que prometía una decadencia en el protagonista y también por esas extrañas escenas de Birdman en sí. El caso es que tenía bastantes expectativas con la película y luego me enteré que el director era el mismo de Babel que creo recordar que en su momento me gustó bastante así que iban subiendo y parecía que todo fuera acabar mal por una decepción gigante y no, me ha gustado, he disfrutado un montón viendo la película pero no creo que sea para todo el mundo. La cosa está en que a mi desde el principio la ambientación consiguió transportarme a la mezcla de ficción, realidad, sentimientos y decadencia que es la película (oh, me voy a poner subjetiva y fangirl lo veo a venir).

El argumento en sí de la película es probablemente lo más problemático de la misma. Para mi no es tanto lo que pasa sino que destaca mucho a nivel formal y a nivel de crear un ambiente envolvente (pero esto es muy personal y aunque a mi me haya llegado a otros puede que no les diga absolutamente nada). Por ello alguien que reduzca a solo lo que pasa en la película se va a quedar con más bien poco, básicamente podríamos resumirlo en dos puntos: la cotidianidad de hacer la obra teatral (involucrando a varios personajes y sus problemáticas) y el conflicto entre realidad o ficción que aquí viene dado también en el de actor o persona. Y el caso es que ambos puntos quedan completamente abiertos, no es una película en la que se resuelva absolutamente nada así que creo que en este punto puede desesperar a mucha gente, o bien por la falta de acción o por la de resolución.
Adentrándome un poco más en esos puntos tenemos la cotidianidad del teatro que en un principio hace que la película sea muy coral pero a medida que pasan los minutos parece que pierde en ello y pasa a centrarse más en el protagonista y sus problemas. El caso es que quizás uno de los puntos mejorables es precisamente este, entiendo que la película se quiera centrar en el protagonista, pero quizás si de alguna manera no se hubieran perdido todos esas sub-tramas hubiera tenido más interés.
Y después está toda la duda de qué es real y que no. O básicamente si el protagonista está loco o hay algo extraño en el mundo de la película. La duda permanece y parece que el espectador puede optar por una de las dos opciones. Sin duda varias veces la película te muestra la perspectiva del protagonista y la del mundo exterior de forma que ambas no coinciden, pero cuando llegan al final y lo hacen solo puedes preguntarte de quien te tienes que fiar o a quien le haces caso, lo cual es un tema que siempre me llama la atención.
El caso es que a muchos esa voz profunda que no para de cuestionarle al protagonista sus acciones os puede sonar muy pretenciosa así como también todo lo que está relacionado con las escenas del teatro. A mi he de decir que todo lo del teatro me ha conquistado desde el principio por todo el juego de teatro dentro de película y lo que da pie a las dudas de que es real... Y que queréis que os diga a mi, estas cosas me conquistan.

Ya pasando a la ambientación es lo que me ha convencido de esta película, la mezcla de decadencia, de ficción y realidad, de una técnica de cámara que está en todo momento en movimiento (tiene un nombre, y sí soy lo suficientemente vaga para no buscarlo) junto con los ritmos de batería (aunque tengo que decir que a mi me cansaban a la vez que lo consideraba un buen recurso). El caso es que todo esto unido crea una atmósfera especial que es lo que me convence de la película, que hizo que quisiera más y el final, por ser tan abierto y dejarte con dos posibles interpretaciones o más y te deja con ganas de tener más de esa ambientación tan especial.

De los personajes destaca sobre todo el protagonista que en un principio solo sería el típico que era grande y cayó en desgracia, sin embargo al añadir esa voz y ese personaje, por añadir a Birdman en sí es lo que le da valor, inserta el doble juego de las dos caras. Y para mi funciona, es cierto que luego da pie a escenas con toques inquietantes o surrealistas. A parte de él encontramos otros personajes que como decía antes merecían más desarrollo. Puede que algunos caigan en el estereotipo quizás pienso en la hija que parecía solo cumplir la función de intento fallido de familia feliz. Pero aun así en el principio de la cinta se hace un ambiento entre todos los personajes que es agradable y en general todos tienen algo que los hace especial.

Resumiendo, una película que en general me ha gustado mucho es cierto que quizás no es para todo el mundo que tiene detalles mejorables (para mi a nivel de representación de la cotidianidad inicial podría haber sacado más provecho). Quizás también sea en ocasiones pretenciosa, pero yo creo que lo que quiere con todo el juego de realidad o ficción, de locura o no verdaderamente lo consigue. Y que queréis que os diga, a mi me ha gustado bastante.

Lo mejor: la mezcla de ficción, realidad, teatro, la ambientación que se crea en torno a todo lo que pasa que hace que sea especial.
Lo peor: creo que para muchos la falta de “resolución” según como se mire puede ser problemática.


Hasta aquí mi aburrimiento.

domingo, 6 de septiembre de 2015

Octave, Akiyama Haru (manga)

¡Hola! Nuevo manga en el blog.
Título: Octave
Extensión: 36 capítulos (6 volúmenes)
Formato original: manga
Autor original: Akiyama Haru
Otras obras del autor/a: Kotatsuya Mikan, Suzume Suzunari

Te gustará si: eres especialmente fan del yuri, te gustan las relaciones románticas que intentan ser realistas, no te importan las protagonistas indecisas, egoístas, con poca autoestima...
Ni lo intentes si: por algún motivo no soportas el yuri o simplemente no quieres leer nada con relaciones sexuales explícitas, no buscas una historia de amor o no te van demasiado las cosas con un ritmo lento.

Sinopsis
Yukino Miyashita desde que era muy pequeña estaba enamorada de la gente que aparecía por la televisión, radiante, especial así que decidió convertirse en una idol (cantante de un grupo de chicas). Sin embargo, con el paso del tiempo aquella época se ha quedado atrás y ahora su vida, sin ninguna de las ilusiones de antaño continua sin tener un rumbo fijo hasta que conoce a Setsuko, una mujer bella y que parece estar interesada en ella.

Opinión
Este es un manga que descubrí en un blog que se dedica solo al contenido yuri. El caso es que es un género que no frecuento pero como me gusta leer de todo de vez en cuando me pongo con algún manga que recomienden o me llame la atención. En este caso la reseña decía que le gustaba el manga a excepción de la protagonista así que prevenida de que me podía no caer demasiado bien decidí leerlo porque al fin y al cabo es un manga bastante corto. Y aunque tiene puntos que podrían mejorarse y es cierto que la protagonista puede cansar a cualquiera (en mi caso no ha sido horrible pero a veces me ha cansado), presenta una relación que tiende a ir hacia lo realista, nada de personajes entrometidos, simplemente los problemas y los malentendidos entre dos personas. Es una relación bastante bien contada y que en general he disfrutado.

La historia es simplemente la evolución de la relación entre Setsuko y Yukino que desde este momento os aviso que ya casi en el primer capítulo se atraen así que si buscáis una historia donde los protagonistas tarden en enamorarse o en declarar sus sentimientos mejor no leáis esta. Por este motivo el peso del argumento está en el día a día y las complicaciones que surgen en una relación que además de tener los problemas de cualquier pareja tienen que lidiar con su homosexualidad.
Y he de decir que con respecto a esto último creo que el manga lo trata bastante bien, no es la típica obra estúpida que hace que los personajes sean homosexuales para intentar defensar que hay que respetar todo tipo de situaciones pero tampoco cae en ignorar los problemas que pueden darse por ello. Sobre todo es interesante como Yukino en todo el manga va evolucionando para intentar aceptarse a si misma ya no solo a nivel de preferencias sexuales sino también como persona y por ello en ocasiones más que solo un romance tiene algunos tintes de historia de crecimiento.
Aun con todos estos detalles la historia creo que tiene muy poco peso y son los personajes lo que realmente importa en este manga. Esto puede ser un problema porque como ya he dicho es probable que no os acaben de caer bien o que la protagonista no os convenza así que toda la parte dramática del manga que a mi en general no me ha parecido demasiado exagerada teniendo en cuenta las personalidades de los personajes (aunque las lágrimas por todas partes quizá si que sobraban) pero creo que mucha gente les puede parecer que las protagonistas tienen una tendencia malsana a exagerar y no les convenza.
También me gustaría comentar el final que para mi quizás podría ser mejor. No digo que esté mal porque en este tipo de historias me espero algo así, pero me ha dado la sensación de que podría haberse hecho mejor. Puede que tenga que ver en la forma de la historia en relación a el sueño de la protagonista y el descontento que le trajo su experiencia, parece que esté indicando que solo resolvería sus traumas volviendo a intentarlo, pero a la vez si la autora hubiera optado por volverlo a intentar con esa profesión hubiera sido poco realista. No sé, quizás me hubiera gustado más que Yukino finalmente tuviera más claro que hacer, encontrara ese algo que parece buscar.

El estilo para mi hubiera ganado bastante si la autora hubiera optado por narrar la historia a través de las dos voces y no solo por la de Yukino. Es muy de shojo o de romance en general narrar desde una primera persona de solo un personaje y supongo que no hay nada malo en ello pero yo creo que en la mayoría de casos, ver los dos puntos de vista es más interesante y el ir intercalando hubiera comportado una gran mejora al manga.
En cuanto a dibujo para mi no acaba de destacar, no es feo a la vista, resulta quizás un poco simple pero tampoco creo que esto sea malo. Y en fin, como siempre, no tengo ni idea de esto así que mejor me callo (como si tuviera idea de algo, jaja).

Los personajes es por tanto el punto que destaca, para bien o para mal, en este manga. Yukino es la que más conocemos y es indecisa, algo egoísta, le falta autoestima y parece estar desesperada porque alguien le preste atención. Sí, por todo esto es por lo que el manga o Yukino os puede acabar desesperando y no negaré también a mi lo ha hecho pero siempre suelo tener un poco de afecto por aquellos personajes que parece que no pueden hacer nada, que fracasan en todo lo que se proponen así que en general Yukino aunque pueda ser insoportable vale la pena por ser un personaje bastante creíble. Luego está Setsuko que en un principio la vemos casi como Yukino, idealizada, una chica fuerte y que puede hacer todo lo que quiere pero a medida que avanza el manga se produce un proceso de des-idealización en el que vemos que esta chica más humana y débil.

Resumiendo, es un manga que está bastante bien para quien busque una relación amorosa con problemas “realistas” y tenga predilección o no le importe que la relación sea entre lesbianas. A parte de eso en parte también sirve como historia de crecimiento aunque no llega a conseguir todo lo que podría. Quizás puede que este manga lo disfrutes menos o más en relación a si soportas o no a la protagonista pero como es corto no creo que sea totalmente insufrible.

Lo mejor: la relación está representada de forma bastante creíble, el contenido de historia de crecimiento no está mal.
Lo peor: quizás la protagonista por tener sus momentos (como digo no me ha parecido horrible pero sé que a muchos les puede desesperar).


Hasta aquí mi aburrimiento.

viernes, 4 de septiembre de 2015

La marquesa de Gange, Marqués de Sade (libro)

¡Un libro nuevo en el blog!
Título: La marquesa de Gange
Autor/a: Marqués de Sade
Otros libros del autor/a: Las ciento veinte jornadas de Sodoma, Justine.
Páginas: 227
Formato original: libro

Te gustará si: quieres una novela sobre la corrupción de una alma pura de forma irónica, quieres un ataque contra la Iglesia, te gustan las parodias y conoces las novelas edificantes tipo Pamela y puedes entender que esto es una parodia.
Ni lo intentes si: no te acaba de gustar el estilo de Sade, no tienes interés en una parodia sobre novelas morales escrita con un estilo arcaico.

Sinopsis
La marquesa de Gange es una joven adornada con todas las virtudes (porque en Sade, tanto las virtudes como los vicios sólo se manifiestan en sus casos más extremos) y casada con un hombre igualmente encantador, a la que el destino no deja de perseguir con tristezas. Su cuñado, que es sacerdote, la desea y la persigue continuamente, reteniéndola incluso contra su voluntad. Ella se resiste y este tira y afloja entre ambos da origen a un argumento en que la pobre marquesa se ve cada vez más asediada y su cuñado se vuelve cada vez más insistente. (extracto de una edición de El aleph)

Opinión
Este es un libro que no pensaba leer tan pronto pero que por cosas (exactamente que me da por forzarme a leer libros porque soy así de masoquista) lo cogí pensando en todo momento que Justine tenía mejor pinta que este, pero como era corto no me importaba demasiado ponerme con él. Aun así lo cierto es que esta lectura se me ha hecho bastante pesada, quizás no era el momento, pero me ha costado más de lo que debería y aunque le puedo encontrar alguna cosa que no está mal no me ha convencido demasiado. En esta ocasión ya había leído un libro del autor, Las ciento veinte jornadas de Sodoma que si os soy sincera fue solo por morbo el interés que tuve en él así que quizás en este libro esperaba encontrar más en la línea del anterior y obviamente no es eso lo que me he encontrado.

La historia sigue la premisa de intentar desviar la chica inocente y virtuosa y llevarla por el lado del mal así que básicamente el único interés que puede despertar en el lector es el de saber hasta que punto llegará si ella caerá. Pero en general a nivel argumental puede ser bastante desesperante si lo único que buscas es que pasen cosas. En cualquier caso supongo que lo más relevante no está precisamente en lo que pasa sino en las implicaciones que hay en el libro.
Me refiero sobre todo a que puedo imaginar al autor pasándoselo muy bien con ciertos comentarios sobre la moral y la iglesia que son completamente irónicos aunque en un principio pueda pasar como una novela moral (si no conoces al autor, claro está) pero a medida que vas leyendo por mucho que se remarque lo pérfido que es el abate y lo virtuosa que es Euphrasie te das cuenta de lo sarcástica que puede llegar a ser la obra. El problema para mi es que entiendo el punto de vista de que la obra sea una parodia de las novelas edificantes en que, por decirlo de alguna manera, todo acababa de la forma más moralmente correcta posible y aquí nos encontramos una historia que figurándose como una de estas no deja de estar impregnada por la perversión de los planes del abate malvado, pero aunque sé que es una parodia y a momentos se ve claramente el autor simula el tono de la novela moralista de forma que a veces uno se puede cansar. Quiero decir, sé que está parodiando precisamente estos parlamentos de oh la moral oh dios, pero alguien como yo que desde luego no es el público al que va dirigido la obra (sobre todo teniendo en cuenta el paso del tiempo de por medio) le puede costar a veces tragar todos esos discursos (aunque sigo pensando que el autor, simulando todos esas ideas que detestaba lo debía pasar muy bien escribiendo).
En cualquier caso si hay un momento donde podemos darnos más cuenta de ante que tipo de obra nos encontramos son en el destino que le depara a Euphrasie pero también en la apatía del marido hacia ella, que aunque en un principio pareciera que su relación fuera más intensa me parece muy curioso como a medida que va pasando el libro el personaje va teniendo menos reacciones o intereses. Quiero decir que aunque todo sea presentado como el tradicional cuento moralista a medida que avanzamos vemos ya a nivel de argumento que no lo es (oh, por favor que espesa que estoy).

El estilo como decía antes al intentar imitar obras moralistas puede llegar a ser cansino sobre todo teniendo en cuenta que los mortales quizás no veamos tan rápidamente la ironía del libro así que a mi se me ha hecho un poco farragoso. Pero en fin si sabéis verlo con más humor es un libro curioso que aunque a mi me haya costado un poco se puede leer rápido y es corto, si os interesa el autor depende de con que intenciones vayáis (si queréis ver perversiones las jornadas mejor) no está mal.

Los personajes están hechos de la forma típica del tipo de novelas que parodia. Es decir, son personajes maniqueos, o son muy buenos y perfectos o malvados y pérfidos (repito tanto la palabra porque en el libro no paraba de leerla así que disculpadme). El caso es que tenemos a la tonta, quiero decir inocente y virtuosa de Euphrasie que representa la voluntad incorruptible tan poco creíble y ese tipo de personajes que de tan buenos que son caen en la estupidez. En cambio el abate es el maquiavélico que no para de urdir planes para hacer que caiga en desgracia. Me parece que es de esos personajes que en otras novelas destacaría el doble pero en esta no acaba de decirme demasiado por solo ser el malo a secas.

Resumiendo, y disculpad que no tenga mucha inspiración para hablaros del libro, como parodia de las novelas moralistas o crítica de la Iglesia en general está bien, pero más allá de eso se puede hacer pesada y si no estás con demasiadas ganas (como yo haciendo la reseña, pero es un secreto, no se lo contéis a nadie) quizás se os haga pesada como a mi.

Lo mejor: crítica y parodia.
Lo peor: a parte de eso (que no digo que sea poco) no creo que haya nada que puedas disfrutar.

Hasta aquí mi aburrimiento.

Ahora mismo estaba pensando en mi adorada Cándido o el optimismo y realmente pienso que la disfrute solo por el hecho de que era una parodia, pero supongo que en este caso necesitaba algo más para convencerme.


jueves, 3 de septiembre de 2015

Uno rojo, división de choque, Samuel Fuller (película)

¡Nueva película en el blog!
Título: Uno rojo, división de choque
Título original: The Big Red One
Director/a: Samuel Fuller
Reparto: Lee Marvin, Mark Hamill, Robert Carradine, Bobby Di Cicco, Stéphane Audran, Siegfried Rauch, Kelly Ward, Charles Macaulay, Alain Doutey, Maurice Marsac
Música: Dana Kaproff
Otras películas del director/a: El kimono rojo, Corredor sin retorno.
Duración: 113
Año: 1980
Formato original: película

Te gustará si: te gustan las películas bélicas, tienes interés en ver algo que cuente el día a día de unos soldados en la segunda guerra mundial, te gusta la acción.
Ni lo intentes si: no tienes mucho interés en las historias sobre guerra, no queréis nada de acción, buscáis una obra sobre personajes.

Sinopsis
A las órdenes de su sargento, cuatro jóvenes soldados de infantería norteamericano recorren los campos de batalla de media Europa. (FILMAFFINITY)

Opinión
Esta es una de las 1001 películas que estoy intentando ver a lo largo de mi vida (y que dudo que lo consiga al paso que voy) en cualquier caso siempre decido la siguiente de forma aleatoria así que simplemente hice lo mismo y en esta ocasión salió una película bélica. Espero que tengáis en cuenta que no tengo ni idea de que se supone que cabe esperar en el género, no sé cuales son los tópicos ni que historia tiene. Así que la posibilidad que esta reseña no tenga ningún tipo de valor para todo experto o persona que guste de las películas bélicas es muy alta, e incluso aquellos que como yo no hayan visto nada puede que no os sirva de mucho lo que voy a decir con esta opinión así que disculpadme de antemano. Si queréis que resuma mi opinión es simplemente que es una película en parte demasiado larga que para mi opta por un enfoque desmitificado y “realista” de la vida entre batallas. Sin embargo, no es una película para aprender historia y a parte de unas escenas memorables la película se me queda un poco superficial, quizás el intento de ser realista no le deja brillar y cuando intenta ser profunda y reflexiva cae en la frase del final que es el mayor topicazo que oía en años. A parte de eso no es una película mala, tiene sus momentos.

En cualquier caso si tuviera que definir la historia de la película diría que se basa en acontecimientos separados por el tiempo y el espacio de cinco soldados, fin. No esperéis que haya un objetivo, una motivación, es simplemente un retrato de la guerra desde el punto de vista de como lo vivieron los protagonistas, no hay más. En ningún momento pretende ser una lección de historia de la segunda guerra mundial así como tampoco intenta ser el gran drama lacrimógeno intenta no tener un sentido o una finalidad y creo que es una buena opción pensando que quiere representar “qué es la guerra de verdad”.
El problema viene que aunque hay escenas que pueden quedar en la memoria, tenemos un embarazo más que peculiar que me resultó una escena muy humana teniendo en cuenta las circunstancias en las que están, además de añadirle el toque del uso de los preservativos para intentar ser higiénicos (y también lo usan en los fusiles lo cual es algo que me parece curioso y que a la vez puede ser histórico, lo sea o no), tiene momentos con niños, porque oh, la inocencia, pero acaban más que por emocionar al espectador causarle una sensación de que ha visto un suceso extraño en medio de una cantidad de tiros que no es normal.
De acuerdo, en general hay buen balance de escenas más cotidianas y de acción, pero que me tenga que pasar minutos y minutos viendo como hay explosiones por todas partes, disparos, más disparos, más disparos y lo peor de todo, que pase un tanque por al lado y se escondan para que no les vea. Quiero decir la última escena se da en tres ocasiones diferentes de forma calcada, un tanque y en primer plano los protagonistas escondiéndose, las primeras veces causa tensión y de hecho hay cierta escena un tanto desagradable al principio que incluye tanques y tiene cierto impacto, pero después, cuando además te das cuenta que los cinco de turno son inmortales porque la película lo ha decidido así ya te da absolutamente igual. La tensión que se pueda crear en escenas que están escondidos y pasa un tanque acaba cansando.
Ahora bien si hay algo que me parece lo más estúpido de la película es cuando intenta ser reflexiva. Quiero decir como un intento de retrato medio realista y crudo de la guerra la película tiene un pase y que la figura del soldado no sea un héroe es algo que agradezco, pero que me tengan que poner frases más estúpidas que parece que no hace falta decirlas es penoso. Desde el primer minuto se nos intenta dramatizar que la guerra es inútil desde la premisa que tiene un final y un principio cuando se ponen de acuerdo y firman un papel. Muy bien, nada que no supiéramos, ahora bien que para esto tengas que recurrir al trauma y a la redención y lo peor de todo que me digas que la única gloria de la batalla es sobrevivir. Vaya, no lo sabía, no me han dicho como 999 veces que la guerra es inútil. Ah, lo peor de todo es esa frase de “no asesinamos, matamos como si fueran animales”. Yo no digo que no te sirva para quedarte tranquilo cuando estás en el campo de batalla, ¿pero en serio una película que parece querer dar el estereotipado mensaje de la guerra es absurda nos pone esta frase? Además después hay cierta escena que debería ser perturbadora con unos planos muy curiosos en que un personaje abre ciertas puertas con el arma y tiene una especie de momento psicótico (vale, no es tanto, pero digamos que no actúa de la forma normal). Cierto personaje le dice que continúe, que se lo merece, y en ese momento te puedes preguntar después de la frase final, ¿espera, no era una película que dice que lo único que puede haber de memorable en las acciones de guerra es sobrevivir, es la misma que está mostrando esa escena y animándola? Lo cual parece tener una explicación que yo no querría darle pero quizás, parece que haya un poco de sentimiento de mira que malos son los nazis (obviamente hay atrocidades, pero las hay en todas partes). Lo que me lleva a hablar de unas escenas que no he acabado de entender muy bien que función tenías, las que aparecía un alto cargo nazi que idolatra a Hitler, me parece muy fuera de lugar teniendo en cuenta que toda la película parece solo hablar de un bando siempre y unos personajes solo se centre en un personaje aislado y no acabo de entender a que se debe esto, si alguien que sea más inteligente que yo tiene alguna teoría que se pase a comentar, gracias.

En cualquier caso una de las mejores decisiones de la película es cuando intenta no ser grandilocuente, cuando intenta ser humana y cotidiana, a momentos me parecía que era una serie de curiosidades sobre la segunda guerra mundial que le podían haber pasado a ese grupo de soldados que si bien no tienen ningún tipo de desarrollo como personajes sirven como reflejos de comportamientos humanos de unos soldados y no está nada mal.
Aun así hay algo de la fotografía, yo que como siempre digo no tengo ni idea, que tengo que comentar porque me mosquea: los planos centrados en animales. En serio o hay algún tipo de metáfora implícita o bien de presa y cazador o bien de crecimiento (creo que los animales que se muestran cada vez son mayores de tamaño yendo acorde con los personajes) o vieron un animal y les hizo gracia, en serio que esos planos no les veo ningún sentido. Además a eso añadirle los terribles primeros planos de ojos que parecen intentar ser emotivos y que a mi solo me servían para liarme intentando saber quien era quien. A esto hay que añadirle una banda sonora que parece que solo tiene un tema en mil versiones diferentes y creo recordar que hay siempre otro donde unos violines ponen tensión.
En fin, el tema principal:

Ya pasando a los personajes me hace gracia ese intento de darles un poco más de interés poniendo a artistas (a un dibujante y a un escritor) como una especie de mira, los soldados no solo son máquinas de matar, tienen alma. Creo que no si vas a dar un uso a eso quizás tampoco hacia falta ponerlo, pero en fin supongo que colabora a crear la sensación de realidad que hay en el grupo de soldados. Aun así no colabora nada a intentar que realmente nos importen los personajes que sin duda no consigue en absoluto. Quizás el más carismático sea el papel de Lee Marvin puede que por su actuación que aunque se pase toda la película con cara de palo le hace destacar y más en las escenas que son más “emotivas” crean ese efecto extraño de rareza en medio de la desgracia.

Resumiendo, si os interesa ver una especie de retrato de la vida de unos soldados con un intento de ser realista que cumple bastante bien no está mal. Sin embargo la película puede pecar de larga (a mi digamos que en parte me lo pareció), de superficial y a la vez de intentar ser pretenciosa. Sé que esto suena contradictorio, pero para mi la película intenta ser de tan banal algo profundo lo cual hubiera funcionado de no haber agregado las cuatro frases tontas que otra gente dirán que son épicas. En fin, no ha estado mal del todo y no me arrepiento de haberla visto. Eso sí si no os gustan las escenas desagradables no la veáis (aunque es una peli de guerra lo raro sería que no hubieran escenas de este tipo).

Lo mejor: como intenta ser realista y no idealizar el campo de batalla, recrea unas experiencias que podrían pasar como la vida de un soldado y de vez en cuenta tiene buenas imágenes o escenas.
Lo peor: algunas frases tontas y evidentes.


Hasta aquí mi aburrimiento.

miércoles, 2 de septiembre de 2015

Kono yo no Hate de Koi wo Utau Shojo Yu-No, Elf (visual novel)

¡Nueva visual novel en el blog!
Título: Kono yo no Hate de Koi wo Utau Shojo Yu-No
Significado del título: La chica que canta al amor en el abismo del mundo, YU-NO
Estudio: elf
Otras obras del autor: Eve: burst error, Desire
Formato original: visual novel (más bien es una aventura gráfica o point and click)
Adaptaciones: una ova (dicen que no vale la pena)
Extensión aproximada: 30-50 horas larga
Idioma: inglés
Contenido Sexual: sí
Enlaces de interés: https://vndb.org/t2459 (una guía, haceros un favor y si queréis jugar seguid una guía)

Te gustará si: buscas una visual novel con elementos de aventura gráfica o no te importa demasiado tener que estar todo el rato buscando al sitio donde tienes que ir, buscas una historia sobre viajes en el tiempo, no te importa un inicio lento.
Ni lo intentes si: no soportas la jugabilidad típica de las aventuras gráficas, apretar en la pantalla todo el rato buscando cosas o cambiando de localización, no te gustan los gráficos antiguos por algún motivo.
Sinopsis
Takuya es un estudiante cuyo padre, un historiador de renombre ha muerto hace poco y que se verá involucrado en una de sus investigaciones. Su padre había estado trabajando con una teoría sobre mundos paralelos y le dejará un extraño aparato que se supone que sirve para viajar entre ellos. ¿Puede que su padre se haya perdido en uno de esos mundos?

Opinión
Este es uno de los pocos clásicos de las visual novel que ha tenido una traducción al inglés. Por clásico en este caso tenéis que tener en cuenta que esta obra es del año 1996, que comparado con otros formatos sería muy reciente pero en el caso de este, considerando que las primeras son de la época de los 80 más o menos tener una traducida al inglés de finales de los noventa es suficiente motivo para prestarle atención. También me atrevería a decir que es ya un clásico por todo lo que hace al género, la complejidad de su historia que aún ahora nos puede impresionar y por como está valorada como una de las mejores eroge por los japoneses. Solo diré que en un top basado en las puntuaciones de la página erogamescape (una especie de enciclopedia online con todos los eroges donde todo el mundo que se inscriba puede votar las vn que ha jugado) de la que salió un top 100 mejores eroge desde 1994 a 2011 y el que quedó en segunda posición fue este. Teniendo en cuenta que es un juego antiguo que aún tenga tan buenas puntuaciones da que pensar y lo cierto es que teniendo en cuenta que gran fumada es la historia lo entiendo. De verdad, si os gustan las locuras, las teorías de mundos paralelos, los finales con resoluciones cada una más extravagante y ambiciosa que la anterior, adelante, esta es una historia que no os podéis perder.

Lo primero que llama la atención de la visual novel es que no es puramente este género y se inscribiría más en una aventura gráfica, de esas de hacer click en todas partes y moverte por un mapa hasta la saciedad buscando por todas partes esperando encontrarte con alguien y que el argumento evolucione. Por favor, si no queréis sacrificar vuestra vida entera, antes de adentraros a Yu-no haceros un favor y buscad una guía, de verdad que os vais a ahorrar tener que volver una y otra vez a hacer lo mismo. ¿Qué quiero decir con esto? Bueno, el sistema de juego de Yu-no tiene sus partes buenas y malas, pero entre lo malo hay un sistema de guardado que os puede desesperar. Por una parte puedes ir guardando tu avance de la forma habitual pero solo en una “ranura”, pero luego hay que integrarle el sistema de joyas que son una especie de puntos de guardado que creas tu en cierto momento en el juego para poder volver a ellos después de que continúes adelante y llegues a un final y así volviendo a ese punto de guardado para optar por otro. El problema no es tanto que tengas que ir poniendo muchas joyas para continuar adelante, sino que si te equivocas en algo y ya has guardado de la forma habitual como no hayas puesto una joya cerca te toca volver a recorrer toda una extensión de tiempo y lugares que se hace muy pesada y lo peor de todo, que no puedes saltar. Ahora estamos muy acostumbrados a la fabulosa idea de la función de pasar texto ya leído, pero aquí como hay la interacción de tener que ir cambiando de lugar te toca ir cambiando de sitio continúamente de forma repetitiva y cansina.
Sin embargo no puedo quejarme del todo por el sistema de juego que puede resultar incómodo para el jugador porque la relación lúdico-narrativa está muy bien hecha (oh, Dayo, cuánto daño has hecho). Quiero decir con esto que el sistema de juego es parte de la historia y la historia se basa en el sistema de juego. No tengo ni idea de si Yu-no fue de las primeras visual novel que se le ocurrió que la capacidad de decisión del jugador y de poder ver dos o más versiones implica una lógica de teoría de los mundos paralelos pero desde luego es la que lleva a la máxima expresión este concepto que luego se ha usado tantas veces en vn (parece que una visual novel con algo de fantasía o ciencia ficción está destinada siempre a la teoría de los mundos paralelos para explicarse a sí misma, que en parte tiene lógica y en parte puede cansar). Aunque hay obras posteriores que hacen un buen uso de los mundos paralelos en este caso hay un esfuerzo increíble para darle sentido a casi todo lo que constituye el juego, el mapa que vemos para guiarnos a través de las diferencias de decisiones y finales que hay tiene mucha relevancia después en la explicación final e incluso esas joyas que crean puntos de guardado son cruciales y si os dais cuenta la forma de guardado normal es un espejo recordando a cierto otro artilugio. En cualquier caso todos estos detalles están muy bien hechos y aunque podamos quejarnos que es un juego que a la mínima puede costar o aburrir por la repetición tiene un sentido todo como está hecho y eso puede compensarlo.
Otro punto que cabe mencionar de la jugabilidad son para mi los acertijos. Para nada son el típico acertijo puesto para rellenar, son complejos y si por casualidad no encontráis cierto portátil escondido o no miráis el opening de la visual novel (de verdad, esperaros a que salga antes de pasar a la pantalla de inicio) pueden ser imposibles (o si no miráis la guía claro). Pero en fin a los que os interese la lógica que hay detrás de los acertijos hay un pasatiempo que se llama puzzle japonés que os puede ayudar (yo ya lo conocía antes de leer Yu-no así que iba con ventaja).

Pasando a la historia en sí (esto va a quedar largo, se ve a venir) me gustaría comentar que la acción transcurre en dos días (sin tener en cuenta el prólogo y el epílogo) lo que hace que limite bastante tanto el desarrollo de personajes como las acciones posibles. No me malinterpretéis, esa limitación de acción en este caso está muy bien aprovechada porque en ciertos lugares de día o de noche pasan ciertas cosas comunes en todas las rutas lo que hace que el mundo tenga unos conflictos que siempre se dan independiente de la ruta en la que estés y la diferencia está en que conflicto se centra el protagonista. El caso es que esto que causa la molesta repetición que comentaba antes también es cierto que crea unos dos días bastante coherentes y una lógica interna de la historia muy bien hecha.
Ya entrando un poco más al meollo del asunto voy a ir una a una en las rutas y en el epílogo más loco que he tenido el “placer” de leer.

Mitsuki/Eriko. Esta es la ruta que recomiendan leer primero y no está mal a nivel de misterio y intriga, deja muchas incógnitas abiertas pero a la vez te presenta algunas de las claves para entender más adelante las motivaciones de ciertos personajes. El caso es que no es nada del otro mundo pero acaba con ciertas revelaciones que te dan ganas de continuar leyendo para ver como va a encajar exactamente todos estos mundos paralelos. Para mi el mayor problema que tiene no es tanto el nivel de interés que tiene, a mi en general toda la visual novel se me ha hecho una lectura amena, el problema para mi viene más de los personajes que en este caso solo Eriko tiene algún interés y todo el pasado de desenfreno del protagonista no acaba de mostrarse del todo bien.

Ayumi. Una ruta que intenta ir más a lo emotivo y que para mi en ese aspecto fracasa de manera estrepitosa. Quizás a nivel de seguir desvelando puntos de interés para la trama, sobre todo basándonos en todo lo que hace referencia a la compañía donde trabajando, que están investigando realmente, con que objetivo y en general eso sigue siendo interesante (de verdad que a nivel de intrigas y de intentar saber que está pasando realmente yu-no me ha parecido que se deja leer muy bien). El problema es que aunque se insista en la relación ambigua entre Ayumi y el protagonista desde el inicio no me ha convencido en absoluto, entre ellos no me parece que haya casi nada y en el único momento emotivo que se supone que hay en la ruta cuando hay cierta desconfianza no sentí nada por culpa de lo mal hecho que está.

Mio. Quizás esta es la ruta que más me ha gustado sin contar el epílogo. El caso es que aquí el desarrollo va más hacia la investigación de las leyendas de la montaña extraña que hay en Sakamichi, en conocer exactamente que ocurrió allí si hay algún vestigio de esa raza extraña que ya había investigado el padre de Takuya y en general no hay momento que no sea interesante. Además en esta ruta encontramos dos de los acertijos que le dan otro toque interesante. De nuevo quizás la relación entre Mio y el protagonista parecían quererla hacer más profunda o interesante de lo que acabado siendo. He de decir que Mio como tsundere no estaba mal y como enamorada de Takuya también tenía potencial que acaba desperdiciándose con un protagonista que no acaba de sentir nada y por un desarrollo nulo, de verdad que si la visual novel hubiera dado más importancia a las relaciones entre personajes hubiera sido todo un qué, sobre todo teniendo en cuenta que los personajes por separado aunque sean en ocasiones estereotipados no estaban mal pero a nivel de relacionarse es muy vacío lo que nos encontramos.

Kanna/Kaori. En esta ruta también a nivel de misterio sabemos un poco más de la piedra extraña del juego y avanza un poco hacia la resolución. Si bien cuando te enfocas hacia Kaori no es muy memorable en el caso de hacerlo en Kanna nos encontramos con unas expectativas que no se cumplen. Durante todo el juego parece que la figura de Kanna va a traer muchos misterios y tiene mucho detrás y al final no encontramos nada del otro mundo, la relación entre ambos no acaba de desarrollarse a parte de esa extraña atracción que se tienen y se queda en un personaje más bien flojillo. La verdad es que puede que sea una de las grandes decepciones de Yu-No por como te presentan el personaje creándote expectativas que no se cumplen.

Epílogo. (puede contener spoilers, leer bajo propio riesgo)
Aquí viene la parte que para algunos puede resultar que sea la gran decepción o lo mejor que puedes encontrar. Pero me estoy avanzando, para mi el epílogo empieza teniendo un defecto o una virtud dependiendo de como lo consideres. La transición entre la historia principal y el epílogo me parece demasiado directa, no hay manera de acostumbrarse a semejante cambio y a la vez es cierto que para entender cual es la conexión en todo te da ganas de seguir leyendo sobre todo porque antes de entrar en el epílogo hay un montón de cosas que no se han resuelto así que vas muy perdido cuando empiezas a leer esta parte.
Quizás el epílogo sea lo que más humanidad me ha desprendido. Hasta cierto punto me he llegado a convencer de la vida familiar idílica (que olía a desgracia desde el minuto uno) pero también es cierto que el autor tenía prisa y te cuenta cuatro años en pocas líneas. Creo que había potencial para dar más humanidad a los personajes, la relación entre Sayless y Takuya merecía más y sobre todo Yu-no para mi presenta ciertos problemas con su relación con su padre. En cualquier caso tenemos una especie de cotidianidad que no dura demasiado (y que si lo hubiera hecho hubiera tenido más impacto en el lector) tras ello una parte de venganza en la que para mi no se acaba de desarrollar del todo la relación entre Yu-no y su padre o no de forma que entendamos cierta cosa. Para acabar con las idas de la olla gigantes y lo que quizás valga más la pena comentar.
La resolución de todos los mundos paralelos con un origen de un mundo de lo más peculiar (hablo de Della Grantia, por si alguien se lo pregunta), con una de las explicaciones más extravagantes que leía desde hace tiempo. No es que sea genial o de esas que te las crees a la primera, es de esas que te hacen pensar en qué condiciones estaba el que ha creado la historia, cuanto ha fumado y que tipo de droga, pero una vez pasado ese primer contacto llega una interpretación que intenta ser menos pseudo-científica y que apuesta por lo “histórico”. De hecho algo que desde el prólogo me llamó mucho la atención y positivamente de Yu-no es que tuviera un enfoque histórico de los viajes en el tiempo. Por que es cierto que si se viaja en el tiempo habría que volver a pensar la definición de historia y en este caso la solución del juego a este conflicto es inteligente apuesta por un perspectivismo (cada uno ve la historia desde su punto de vista temporal) pero creando una especie de artificio de como serían todas las posibilidades que sería algo así como una perspectiva nivel Dios.
Me encanta una de las conversaciones del final con Eriko que le habla de que la ciencia nunca podrá escapar de las imperfecciones del ser humano, de su subjetividad y de como el mundo avanzaba hacia un intento de lograr la objetividad pura y que le llamaba Dios. Quizás la respuesta que da a esto el final pudiera parecer que estuviera llegando al objetivo pero creo que no acaba de serlo por como los protagonistas están en un estado extraño, etéreo, lejos de la sociedad que hasta cierto punto no sabemos si a eso se le puede llamar “humanidad”. En cualquier caso es un final digno de ver independientemente de si lo encuentras muy loco o no, la metáfora de la semilla y el árbol es curiosa teniendo en cuenta todo lo que se nos ha contando antes (por cierto, ¿soy la única que pensó mucho en Rewrite que guarda cierto parecido al final de Yu-no?).
Por cierto el papel del padre en el juego también es digno de ser comentado. En un principio parece que va a ser determinante en el misterio final y que va a ser la causa de todo, es como el objetivo inalcanzable y yo pensaba que el juego se iba a enfocar más en descubrir cosas del padre que no conocía realmente cuando no es así para nada. Luego acaba siendo como una especie de observador del mundo, casi parece que esté en el papel del autor o del lector.
Ya pasando a temas más mundanales tengo que hablar que la relación entre Yu-no y Takuya no me cuadra, nada. Creo que tirando hacia lo familiar todo hubiera ido mucho mejor, pero bueno, entiendo que quieran ponerle ese tono más dudoso, pero si quieres que haya incesto, si te lo piden porque va a vender más o lo necesitas por lo menos dale una explicación, intenta que sea un poco más creíble y no que el lector tenga que pensar que te han obligado o algo.

Dejando atrás la historia en sí quiero hablaros del estilo de la obra. Quizás uno de mis problemas es que sabemos poco de como se siente el protagonista, es una historia muy enfocada en el argumento, en las cosas que pasan así que supongo que es normal que no haya mucha profundidad en lo que le pasa por la cabeza al personaje, pero de ahí a que solo de vez en cuando haya un comando para pensar y así que el protagonista dé rienda suelta a sus preocupaciones...
En cualquier caso el estilo tiene la virtud que en general no dice más de lo necesario así que todo va rápido y que en muchas ocasiones hay humor, puede que muchas veces pueda que sea un poco tonto, pero yo soy de las que se han entretenido siempre en las aventuras gráficas mandando al protagonista a hacer cosas raras o intentar que busque en sitios extraños. El típico ejemplo es cuando estas buscando a alguien haces click en el cielo y te dice algo así como “oh, la han raptado marcianos, está en una nave espacial”, en seguida te dice que obviamente no va a estar en el cielo, pero me hacia gracia ver que me iba a decir. Además de esto en muchas ocasiones el protagonista rompe la cuarta pared para darte la culpa por hacerlo actuar de cierta manera.

Los gráficos para lo antiguos que son no están nada mal y las cgs las he encontrado bastante agradables. Quizás sobra mucho que en casi todas haya unas bragas gratuitas, porque enseñar las bragas de las chicas es gratis y los escotes que enseñen también tienen bastante protagonismo. Pero en fin, es un eroge, está dirigido a una audiencia masculina calentorra así que es normal. Así como todas las escenas de sexo innecesario que hay en todos los casos puesto que las relaciones no están nada bien hechas, pero como decía antes, es un eroge, las escenas de sexo gratuitas no son nada nuevo (aunque en este caso Yu-no no lo necesite).
La música es la típica hecha con ordenador, de vidojuegos antiguos (sé que hay maneras más correctas de expresarlo pero ahora mismo no me sale). En cualquier caso no destaca demasiado (quizás porque a mi ese tipo de sonido tampoco me acaba de gustar del todo) pero hay algunos temas que no están mal, os dejo aquí un recopilatorio.


Los personajes para mi, como he medio dejado intuir son el problema de la visual novel. Si para vosotros no es importante que las relaciones se definan y que haya buena interacción entre los personajes es cierto que tenéis un argumento que os puede ofrecer mucho y que aún con esta pega vale la pena por si solo, sin embargo a mi me da un poco de rabia que no haya llegado a ser todo lo que podría por esas relaciones que me he creído poco.
También Takuya creo que tenía más potencial y que acaba siendo el protagonista típico, con un sentido peculiar del humor que yo agradezco, inteligente y amable (aunque no lo reconozca). En cualquier caso para mi falla un poco la parte de inteligente, lo es y en conversaciones desde luego lo demuestra pero hay veces que le pueden los sentimientos o las ganas de no creer algo y tarda mucho más que el lector en darse cuenta de cosas obvias, algo que siempre resulta muy frustrante.

Resumiendo, y no me alargo más porque esto ya está siendo la reseña más larga hasta el momento, Yu-no es una visual novel que todo amante de las historias complejas argumentalmente, de las idas de la olla con ciencia ficción e ideas algo extrañas y sobre todo de las visual novel debería darle una oportunidad. Entiendo que el sistema de juego y la antigüedad del mismo pueden tirar para atrás, pero aunque no esté entre mis favoritas creo que es una obra especial, que vale la pena leer y que incluso me ha llegado a enganchar.

Lo mejor: las locuras, ese epílogo tan especial, el argumento en general, la estructura.
Lo peor: los personajes y sobre todo sus relaciones entre ellos me han parecido poco creíbles.


Hasta aquí mi aburrimiento.