viernes, 27 de noviembre de 2015

Senpai, Bikke (manga)

¡Un manga más en el blog!
Título: Senpai
Extensión: 1 volúmen (8 capítulos)
Formato original: manga
Autor original: Bikke
Otras obras del autor/a: Shinku Yuusetsu
Licenciada en España: Sí

Te gustará si: te gusta el yaoi, quieres una historia de amor con un toque dramático, ligera y agradable.
Ni lo intentes si: no quieres leer nada yaoi o en general el romance no es lo tuyo.

Sinopsis
La noche en que se veló el cuerpo de su senpai, Kô Fujinami no derramó ni una sola lágrima por él. Ahora que ha pasado un año desde entonces, la pena lo asalta de improviso. De camino al instituto, decide no asistir a clase para poder, por fin, llorar su muerte.
Sin embargo, Saki, un alumno de primero, se fija en su figura abatida y se detiene a preguntarle si está bien. Kô no da crédito a sus ojos: Saki guarda un enorme parecido con Misumi-senpai, esa misma persona de cuya muerte se cumple justo un año.
A partir de entonces, Saki, atraído por el carácter reservado y misterioso de Kô, y condenado por su parecido a Misumi-senpai, se verá envuelto en un triángulo amoroso que tendrá que recomponer para liberar a su compañero de un doloroso pasado. (de la edición de tomodomo)

Opinión
A estas alturas deberíais saber que yaoi que publica Tomodomo, yaoi que me acabo comprando, así que sí, aunque sean historias simples me las trago todas y esta expansión reciente del mercado editorial manga en España es digna de reconocimiento. Así que yo contenta con que me publiquen yaoi. En este caso no me pude resistir ya que nos encontramos con una obra de tomo único que ya con la sinopsis promete un argumento que escapa del manga basado únicamente en la formación de la pareja pero que tampoco va más allá. Quiero decir, leer la sinopsis nos pone en situación y creo que hace evidente que va a pasar, al fin y al cabo es un tomo, no hay más. Por tanto, simplemente introduce un drama básico que está bien tratado pero tampoco de forma demasiado brillante. En fin, no me enrollo (o no en el primer párrafo) es un buen tomo único, algo simple, pero agradable.

Argumentalmente nos encontramos con una historia de amor a la que se le añade el descubrimiento del pasado de uno de los personajes. En este caso este pasado se une a la duda de descubrir como fue realmente la relación entre Ko y su senpai. Por tanto estamos ante el dilema típico de querer conocer por completo la persona para curarla de sus traumas (no, en serio la tendencia del romance en general por hacer un protagonista que quiere salvar al personaje del que se enamora curando los traumas de infancia o del pasado es estudiable). Y de nuevo, si no esperáis demasiado, si lo que queréis un manga de romance con algo de drama que no escapa de lo típico pero que está bien resuelto no creo que tengáis problemas con el manga.
Hablando de la relación amorosa me gusta como está contada con bastante sencillez. Quiero decir con esto que, un poco en la línea de las otras dos licencias yaoi de la misma editorial, son relaciones que surgen de la espontaneidad, que no hay tanta reflexión sobre el enamoramiento o no es un estado que se reconoce.
Quizás a nivel de aprovechar la parte del pasado no se acaba explotando todo lo que se podría pero a riesgo de caer en un dramatismo exagerado no me parece mal que se trate de forma más superficial, porque, de nuevo, aunque Senpai sea muy normalito en lo que pretende lo hace de forma agradable, sin más.

Como no podía ser de otra manera el manga está contado desde la perspectiva de uno de los personajes de la forma típica de las historias de romance, que como no podía ser de otra manera es el personaje inexperto ante el amor que se enamora por primera vez que conoce a la persona más experimentada emocionalmente (y con problemas en el pasado, siempre con problemas). En serio, ya basta de primeras personas desde el chico/chica inocente, pero hoy estoy especialmente crítica así que, de nuevo, si os gusta las historias de amor está bien contada.
A nivel ya de como decide contar la historia en general tiene un ritmo rápido pero con suficiente hincapié en los sentimientos del narrador. Además añade de vez en cuando el protagonista, momentos de duda pensando en si lo ve a él o a su antiguo amor. No llega en ningún momento a hacerse cargante.
La estupidez del día, tengo que comentar el título. Me parece bastante acertado por parte de la autora la doble referencia con ese senpai ambiguo que da pie a pensar en esas dos relaciones. Y bueno, si no sabéis aún que es el concepto de senpai y el kouhai y os gusta el manga romántico y concretamente entre homosexuales tenéis una excusa para leerlo.

Algo muy curioso de la ambientación es ese toque original que tiene de situar gran parte de la acción en el aula de arte y que las estatuas hablen. No, en serio, yo creo que dentro de un tiempo no me acordaré que pasaba en el manga, pero el detalle que las estatuas tenían un momento cotilla se ha quedado en mi mente. Fuera de la estupidez del momento creo que se hubiera podido aprovechar para darle un tono cómico pero supongo que la intención era más ir hacia la seriedad.

Los personajes tampoco me parecen nada del otro mundo. Digamos que el que narra la historia es inocente y activo mientras que el otro es el que tiene el pasado por resolver. Vaya que la dinámica entre la pareja funciona un poco a través de buscar en el otro lo que no se tiene, uno queda fascinado por el dolor (y por esa manía de querer salvar a la gente) y el otro por la inocencia.

Resumiendo, Senpai no es un tomo único que destaque demasiado de una típica historia de amor con un toque dramático. En este caso tenemos un argumento que gira alrededor de superar el pasado que no deja de estar tratado de forma correcta sin más. Eso sí, si os apetece un manga yaoi con toques de romance y drama siendo un tomo único no creo que sea una mala opción.

Lo mejor: lectura agradable, bien resuelto.
Lo peor: poco memorable.


Hasta aquí mi aburrimiento.

jueves, 19 de noviembre de 2015

El almanaque de mi padre, Jiro Taniguchi (manga)

¡Hola! Un nuevo manga al blog.
Título: El almanaque de mi padre
Título original:(父の暦), Chichi no Koyomi
Extensión: 1 volumen
Formato original: manga
Autor original: Jiro Taniguchi
Otras obras del autor/a: Barrio Lejano, El caminante

Te gustará si: te gusta el drama familiar, te gustan las historias con ritmo tranquilo y poca acción, quieres una historia llena de recuerdos y melancolía.
Ni lo intentes si: no soportas el drama o en general las historias que no tienen demasiado argumentalmente, no te gusta el tópico de conocer verdaderamente a alguien cuando ya ha muerto.

Sinopsis
Al morir su padre, al que hacía años que no veía, Youichi asiste a su funeral con cierta sensación de alejamiento emocional. Su padre es para él un virtual desconocido, por el que nunca ha sentido afecto y al que ha llegado a considerar como un ser mediocre y oscuro.
A través de recuerdos borrosos, de comentarios de allegados de su padre y de fotografías, el protagonista irá recomponiendo una imagen más compleja de su padre a la vez que arrojará nueva luz sobre su relación con él y con su madre. (de la sinopsis de la edición de Planeta)

Opinión
Tenía muchas ganas de estrenarme con el autor, estaba por todas partes y tener una editorial que gran parte de su catálogo de manga esté dedicado al autor por lo menos hace que te preguntes que tiene el autor para gustar tanto. Sin embargo, como las ediciones son carísimas en general he ido postergando el ponerme con Taniguchi hasta que hace poco encontré una oferta de segunda mano por la edición antigua de Planeta de El almanaque de mi padre. Antes de leer el manga solo tenía claro que el autor lo inscriben en eso que llaman “costumbrismo” (tengo mis reparos con el término porque yo lo relaciono más con descripción de sociedad y no tanto con la cotidianidad en sí, pero eso lo dejamos para otra vez) y que era dramático, aunque es cierto que el leer la sinopsis ya dice un poco por donde irán los tiros y realmente el argumento, no es lo más importante. En fin, he de decir que leer este manga es una experiencia gratificante y que vale la pena pero a la vez siento que con el paso del tiempo no creo que me llegue a marcar o pensar demasiado en él por el problema más claro que le veo: que todo gira alrededor de un tópico y aunque se trata de una forma bella no ha logrado que pensara que estaba leyendo algo diferente. Es un tema complicado así que dejadme explicarme un poco más, a ver si lo logro.

El ritmo es quizás donde el manga es excelente. Es una historia lenta, pausada, que no aburrida, pero como suelo decir con este tipo de historias, si cuando leéis lo que queréis es un argumento complejo o que destaque por intrincado este no es vuestro manga. Es una exploración del pasado y de los sentimientos respecto a la familia y sobre todo el padre y aunque requiera esta manera pausada, este perderse en recuerdos, va lento y debe ser así pero a la vez la forma en que se va comprendiendo paulatinamente toda la relación va creando una tensión ascendente porque necesitas saber si habrá algún tipo de alivio, de poder pensar que algo en el pasado pueda dejar con un buen sabor de boca. Y aunque es el pasado, no puede cambiar, necesitas revisar ese pasado y de verdad que esa tensión asciende hasta que estalla en un gesto y un momento.
Además el ritmo está muy marcado por el paso del tiempo (un acierto en toda regla para el autor) y que a la vez ayuda a crear esa tensión de la que os hablaba. El tiempo va en relación al entierro, a como avanza la tarde noche y los familiares van marchando y todo se vuelve más íntimo. Por ello es digno de muchas alabanzas la manera tan perfecta en que se distribuye todo lo que ocurre y más teniendo en cuenta como siendo una historia corta el ritmo es totalmente crucial (o por lo menos lo es para mi).

Pasando al argumento en sí es simple y no necesita más. Si os gusta el drama familiar desde luego tenéis que leerlo sin lugar a dudas. Ahora bien la premisa y todo lo que mueve la acción es un tópico que aunque yo no he leído o visto muchas historias de este tipo, si estás muy harto de este tipo de historias entiendo que no te aporte mucho más.
En cuanto al tratamiento del tema es quizás donde me falla un poco. Como digo, no está mal, es un drama bien llevado pero el telón de fondo o la moraleja por mucho que está bien, es algo obvio. En cuestión a la nostalgia hay cierto punto relacionado con la diferencia de la vida de campo y ciudad que me sobra, no es que sea muy exagerado y vaya, el tema del campo idealizado es muy antiguo, y recurrente en muchas épocas como contraposición al estrés de la ciudad, sigo diciendo que en este caso no es muy extremo pero ver eso de fondo, junto con el típico mensaje de aprovechar lo que se tiene y tal... De nuevo, y perdonad que me repita, está bien pero a la vez esa sensación de que lo que transmite es obvio no me abandona.
Otro punto a comentar es quizás lo japonés de la historia. No creo que represente muchas dificultades para un público no acostumbrado pero si que es cierto que la poca demostración de sentimientos, la poca comunicación, sobre todo comparado con la expresión de sentimientos visceral en otras culturas, puede llamar la atención. Pero en fin, como digo es algo que a algunos les puede resultar insensible y por ello no conectar pero en este caso a mi la emoción sutil llega más por contenida.

El estilo de dibujo tira hacia lo realista lo cual en una historia de este tipo necesita y le va bien. A nivel de fondos me gusta como recrea ese pueblo a través de recuerdos. Algo a comentar también es el contraste entre las visiones del pasado de Youichi y el de sus familiares. Siempre es interesante que se hable de la alteración de los recuerdos y de esta forma se va creando la figura del padre, que aunque quede lejos a la vez más cercano al hijo que nunca. Además de ello los recuerdos se explican con un intento de lirismo, de fijarse en detalles más que en hechos. Quizás no se queda en un intento y a momentos lo consigue, pero es cierto que puede sonar un poco pretencioso, aunque no de forma tajante ni te hace salir de la lectura en ningún momento.
Por cierto me llamó mucho la atención en la traducción que adaptaran el O-bon al día de todos los santos, entiendo el motivo pero no deja de ser chocante.

Sobre los personajes no tengo mucho que decir a parte de que me gusta el tratamiento de la figura del padre por como vamos conociéndolo poco a poco y nos quedamos con ganas de más. Es curioso como a partir de la figura del padre y de la relación que tuvieron con él se construyen todos los demás personajes. No son personajes que van a marcarte por individuales sino es más la situación en la que se encuentran lo que les hace universales, sobre todo a nivel de explorar la relación entre un padre y un hijo.

Resumiendo, perdonad que haya estado un poco espesa pero lo que quiero decir con todo esto, aunque no lo parezca, es que El almanaque de mi padre es un buen manga o más bien una buena experiencia. Creo que quien más y quien menos nos gusta una historia agridulce, un poco típica sobre la importancia de la familia -guste o no- en todos nosotros. Es cierto que el tema del desconocimiento de una parte de una persona cercana que no se descubre hasta el momento de la muerte lo hemos visto en muchas partes, y Taniguchi tiene sus fallos, pero desde luego fue acabar de leer el manga y tener ganas de conocer más obras de este autor (que a día de hoy ya tengo disponibles para leer). Además de ser de esas obras que, en el momento de leerlas te dejan con una sensación curiosa, como insatisfecha y a la vez con ganas de volver a leer el manga. No se si me entendéis...

Lo mejor: el ritmo, la experiencia de leer el manga.
Lo peor: quizás que no haya podido olvidar que es una premisa muy utilizada (aunque no deje de estar bien llevada).

Hasta aquí mi aburrimiento.

sábado, 14 de noviembre de 2015

Offtopic: El libro del escritor

¡Hola! Hoy os vengo a informar de una iniciativa por si a alguien que me lea le pueda interesar.
El libro del escritor es una iniciativa que pretende crear una red social para gente que tenga interés en escribir y sobre todo para aquellos que quieran mejorar escribiendo género fantástico y ciencia ficción.
La novedad de la página o quizás lo que más curioso resulte es como quieren plantear esta red de escritores con una red gamificada, es decir que a medida que participes en más cursos o escribas más también aumentará tu nivel y posición en la red social. Me parece una manera interesante para motivar a los participantes a ponerse a escribir. 
En fin, si queréis más información o colaborar para que esta red sea una realidad podéis participar en el siguiente link en la campaña de crowfunding que aún sigue abierta.
También os dejo un vídeo explicativo sobre todo esto:
Hasta aquí mi aburrimiento.

viernes, 13 de noviembre de 2015

Charlotte (anime)

¡Hola! Nuevo anime en el blog.

Título: Charlotte
Extensión: 13 capítulos
Formato original: anime

Te gustará si: quieres un anime donde no paren de pasar cosas, no te importa que se empiece con una estructura episódica, quieres algo con drama y comedia.
Ni lo intentes si: no te gustan los animes que no se detienen a explicar todo lo que pasa, que no profundizan.

Sinopsis
Yuu Otosaka es un chico aparentemente normal pero lo que nadie sabe es que posee un extraño poder que le permite poseer gente durante unos segundos. Ello le ha permitido, por ejemplo, entrar en un instituto de buen nivel haciendo trampa en los exámenes de entrada. Sin embargo, cuando se encuentre con Tomori, una chica con un poder especial, se enterará que no es el único que tiene poderes especiales y las consecuencias que tendrá su mal uso.

Opinión
Esta reseña, como muchas otras que he leído de este anime, es la historia de una decepción. Sé que suena dramático pero el proceso de desmitificación al cual he sometido a Jun Maeda como guionista en los últimos años ha sido lo suficientemente potente para hablar en estos términos. Charlotte ha sido la confirmación de que Key y más concretamente las obras de Jun Maeda tienen muchos problemas graves, que dependiendo de si impacta o no emocionalmente, logra cubrir de mejor o peor manera. En Charlotte encontramos los peores errores de Angel Beats!, quizás más exagerados y peor ejecutados, además de perder un poco de la emoción de la anterior. Y sí, la comparo con Angel Beats! por encontrarse en las mismas condiciones (mismo autor que hace un guión de anime, no una visual novel, y se nota mucho me podéis creer, luego me enrollaré con esto, probablemente). En cualquier caso es probable que en esta reseña hable más de Key que de Charlotte, disculpadme por ello.

El problema básico del anime es el ritmo. No digo que la historia esté impoluta y mucho menos los personajes, pero todo está condicionado por el problema del ritmo. Que os quede claro: Jun Maeda no es un buen guionista de anime. O por lo menos no para hacer series de 13 capítulos porque el batiburrillo de ideas que hay en esta serie y lo mal repartido que está no tiene ningún sentido. Seamos claros, se nota que Jun Maeda está acostumbrado a escribir visual novel con rutas comunes larguísimas con un progreso lento que te pone en situación y hace que empatices con los personajes o a las buenas o a las malas (es decir que o te cansas de que no llegue a ninguna parte o te encariñas con ellos). En cualquier caso el anime no da tiempo a ese primer momento de conocer a los personajes y toma una de las peores decisiones que podía haber tomado: optar por los capítulos episódicos. Creo recordar que en una entrevista leí que Maeda decía que había aprendido de Angel Beats!, y que no pensaba hacer un anime con muchos personajes y que se iba a centrarse con unos pocos. Podéis reíros conmigo, muy fuerte. Ya se sabe lo que pasa con las buenas intenciones. Eso sí, aunque sea episódico en un principio he de decir que tiene la virtud de ser muy entretenido y no caer en ser aburrido.
Lo peor de todo es que al romper con esta monotonía medianamente agradable (aunque no logra crear un ambiente de personajes con los que podamos sentirnos demasiado cercanos) rompe la dinámica agradable y feliz con un suceso trágico que acaba desencadenando un montón de capítulos que cada uno va más rápido que el anterior (o casi todos) pasando muchas cosas que ninguna acaba de encajar como debería, ni explicarse, ni desarrollarse con la calma que debería. Llega un momento que Charlotte se convierte en un esquema de anime, te dicen un montón de cosas que pasan (que hasta cierto punto podrían tener su gracia u originalidad) pero no te dicen nada. Ese último capítulo que casi podrían habérselo guardado en su casa, lleva a sus último exponente todo el problema del ritmo. Leí en un comentario que ese capítulo podría haber sido una temporada entera. Yo os digo que ese capítulo podría llenar una novela de 800 páginas -o muchas más- si se quisiera. Es simplemente horrible ese último capítulo va en contra de todo el sentido común del guión y es algo estúpido sin más.

Vamos a pasar a la historia. Creo que la historia mezcla el conflicto principal de Steins;Gate (o esa ha sido mi impresión) con poderes especiales. Digo esto porque hay el suceso dramático que rompe con la dinámica del anime que me recuerda mucho a cierto suceso de la obra. También la forma en que se trata el protagonista, el problema es que Charlotte lo hace estrepitosamente mal. Además, después vienen esas explicaciones de porque pasan según que cosas, la explicación de los poderes, el intentar ligar todos los sucesos...
Volviendo a las similitudes con Angel Beats! hay de nuevo ese centrarse en un mundo de jóvenes que en este caso de forma más exagerada están en contra de los adultos. Un punto que de nuevo podría haberse hecho mucho mejor es potenciar ese sentimiento de juventud (además de explicar la duración de los poderes, que o soy yo o no hay ningún sentido a esto, y mira que podrían usarse simbolismos y tal). De hecho toda la impotencia de la juventud contra los adultos daban para mucho más. Pero en fin si hay algo en lo que falla mucho Charlotte es sin duda en el querer centrarse en muchas cosas y no conseguir que nada funcione del todo, que quede a medias en todas sus intenciones.
La muerte de cierto personaje está tratada muy mal. Lo que decía antes parece que en este punto el autor se había inspirado en Steins;Gate pero donde allí el trauma de la muerte era llevado relacionado con cierto posibilismo. En este anime se opta por hacer un capítulo que hasta cierto punto puede ser emotivo para alguien, sobre decadencia de un personaje por culpa de esa muerte para que luego se nos acabe con la presentación de cierto poder. No se a vosotros pero a mi ese capítulo hace que pierda todo el sentido con lo que pasa después.
Luego está todo el problema de intentar relacionar dos historias una del pasado con otra del futuro. Puede que haya errores a nivel argumental de incoherencias lógicas (en el sentido que la explicación del mundo no coincida con la forma en que pasan las cosas) pero yo no me he fijado en esto, simplemente lo que me ha mosqueado es que, de nuevo, en un anime corto quieran hacer algo tan complejo y pretencioso como esto. Además que cierto poder que acaba tomando mucho protagonismo es algo que, si se usa de forma seria en una historia, requiere muchas explicaciones y pensar mucho en que encaje todo perfectamente. En este anime es un simple hecho que ocurre en este amalgama de acciones curiosas y entretenidas.
Pasando al drama no diré que no tenga momentos emotivos, los tiene, pero, de nuevo, el ritmo perjudica a que te puedas emocionar. De la misma forma que el humor depende mucho del momento o el tempo del chiste o la gracia, el drama necesita venir en el momento justo para que tenga efecto y con las formas correctas. No os diré que la forma sea incorrecta: utiliza lo mismo de siempre, uso de la música como centro de emoción y de recuerdos, broma recurrente que se vuelve algo trágico (si no me habéis entendido, para no decir spoilers diré que tiene que ver con comida)... Y sí, hasta cierto punto entiendo que tenga sus momentos, pero narices, si los protagonistas no se han tratado bien no llega, con solo seis o siete episodios mucha dedicación tienes que poner a los personajes para que me emocione si les pasa algo y desde luego si te vas a contar historias episódicas no vas a conseguirlo demasiado bien.
En conjunto es un despropósito de historia que parece que de cada episodio (sobre todo los del final) se puedan sacar argumentos enteros para historias, y desde luego mucho mejor tratados. Hasta os recomendaría que no vierais el último episodio si no queréis poneros de mal humor.

A nivel de presentación sin duda Charlotte brilla. Tiene un diseño de personajes muy agradable, convencional pero que destaca en general. Y en la música hay un esfuerzo que para mi no pasa desapercibido. El opening, para mi, es quizás lo mejor del anime (de acuerdo quizás sea un poco dura, le podéis añadir a esto el primer capítulo). Pero no son desdeñables la cantidad de temas cantados que aparecen en el anime. Me quedo con Zhiend antes del Hello-How-low, pero creo que en general pueden gustaros algunas de las piezas. Y que decir Key en aspectos gráficos y musicales siempre se ha cuidado mucho así que no creo que este anime sea una excepción.

Los personajes son otro punto que decepciona, o por lo menos a mi. Jun Maeda tiene el mismo problema de estar acostumbrado a un formato que con la repetición, la gran cantidad diálogos tiene asegurado que se van acabar reconociendo las personalidades de los personajes, queriéndolos o por lo menos conociéndolos. Digo esto porque aunque os pueda parecer que saco las cosas de contexto, y es probable, viene de hacer obras en las que durante mucho rato no pasa nada excepto la presentación de personajes y del mundo en el que viven. Que, ahora os cuadra más que parezca que todo se da por supuesto y que todo pase rápido? En cualquier caso no me repito con este tema solo decir que para salvar a Charlotte del producto mediocre o malo que es, por lo menos desde mi punto de vista, debería hacerse una historia mucho más larga que esto (véase el caso de Angel Beats!, como Key tenga buenos resultados con Charlotte y no sepa que hacer o se vea capaz de asumir otro proyecto largo vemos visual novel de Charlotte en volúmenes y más larga que un día sin pan).
Pero en fin, a cosas más concretas el desarrollo del protagonista es quizás uno de los peores puntos del anime. Tenemos un primer capítulo donde el chico es de una manera atractiva y algo diferente a lo habitual que solo dura eso, un capítulo y puede que parte del segundo. Luego desaparece totalmente esa personalidad que prometía para convertirse un personaje completamente plano que parece querer hacernos creer que ha evolucionado pero es difícil pensar que hay evolución con estas condiciones. Casi parece que el argumento obligue a cambiar la personalidad del personaje según convenga. Y lo malo del caso es que por lo menos esa parte arrogante podría haberse explotado mucho más en los capítulos previos al hecho dramático. Pero se nota que Maeda no le acaban de ir estos personajes. En fin pensando un poco en su carrera anterior sus protagonistas no son demasiado fuera de la norma del amable caballero dispuesto a todo por la gente, pero por lo menos Tomoya y Yukito tenían algo más de humor que los diferenciaba. Además de Riki que es quizás el que recuerde con más cariño. Aun así es cierto que los comparaciones son horribles así que mejor nos quedamos con que Yuu pierde su potencial, para mi, en el capítulo 2 más o menos.
Luego está Tomori que es quizás el personaje más desaprovechado de todo el anime. Una protagonista con personalidad, que lo poco que conocemos de ella llama la atención, que tiene todo para caer bien y va a parar a este anime... Lo sé, no estoy siendo muy justa, pero de verdad que Tomori merecía más que el papel que le ha tocado actuar.
Además de a esto tenemos un montón de secundarios que no acaban de brillar. Quizás uno de los personajes que para mi tenía potencial es Yusa. Es para mi una de las historias de gente con poderes que más me ha llegado por ser bastante original, presentar una dualidad que tenía mucho potencial y que vuelvo a decir, no se aprovecha. Lo mismo con la relación entre ella y el chico que parece tener un papel más cómico que otra cosa. El resto de personajes acaban cayendo en el olvido o no destacando porque poco sabemos de ellos.

Resumiendo, sé que soy una pesada y me enrollo mucho pero en obras como esta me doy cuenta de que Jun Maeda no es un buen escritor o por lo menos guionista. Sus obras más reconocidas tiran de lo emocional y de las relaciones de personajes y siempre recordaré a mi querida Little Busters! con mucho cariño, pero no dejan de ser historias que intentan emocionar a nivel de sorpresa final con momento emotivo que nos puede hacer llorar a todos porque hemos recorrido gran trecho de la historia con los protagonistas. Sin que sea tanto el mérito del autor que a base de insistir con la cotidianidad acaba por emocionar. Sin embargo el caso de Angel Beats! y Charlotte es un poco diferente pareciendo que el objetivo del autor va un poco más allá de emocionar con algún hecho fantástico que ayude a crear ese drama y que se quiere centrar en la explicación del fantástico, en crear mundos amplios y llenos de personajes con historias. Desde luego esto no acaba de funcionar en un espacio reducido de 13 capítulos y que aunque intenta también seguir con la emotividad no lo consigue del todo y para mi fracasa. En fin, supongo que siempre habrá gente que le guste, de hecho no puedo decir que no entretenga y a mi en su momento Angel Beats!, que ahora me parece de nuevo, con un ritmo horrible, me gustó bastante así que entiendo que Key obre su magia en algunas personas (yo tuve mi momento, desde luego), pero Charlotte ha sido una decepción enorme, supongo que también por esa nostalgia que le tengo a las obras de Key y mi momento más fan que tuve con sus historias.

Lo mejor: aspectos gráficos y sonoros, amalgama de ideas que por separado y con más desarrollo podría funcionar.
Lo peor: el ritmo es muy malo lo que causa que la evolución de personajes no tenga sentido, el argumento parezca ir de una parte a otra y en general acabe fracasando en casi todo lo que se propone.

Hasta aquí mi aburrimiento.


Por cierto, si sale una visual novel de Charlotte reiré mucho y si sale en volúmenes ya será para ponerse a llorar. No es que me parezca mal lo que están haciendo con Angel Beats!, puede salir una buena historia, pero como la tónica siga siendo esto, hacer un anime mediocre para subsanar los fallos en una visual novel no se yo si les va a ir muy bien... En cualquier caso sobre el proyecto de Angel Beats! tengo que decir que es muy ambicioso así que no creo que les de tiempo para pensar en arreglar a Charlotte.

domingo, 8 de noviembre de 2015

Tartufo o el impostor, Molière (libro)

¡Nuevo libro en el blog! Mis problemas se han solucionado antes de lo provisto (aunque no tenga demasiado tiempo por el estrés del curso...) así que ya me tenéis de vuelta.
Título: Tartufo o el impostor
Título original: Le Tartuffe ou l'Imposteur
Autor/a: Moliere
Otros libros del autor/a: El enfermo imaginario, El misántropo
Páginas: 192
Formato original: teatro
Adaptaciones: ópera y película

Te gustará si: te gusta leer teatro y comedia, tienes interés en conocer a Moliere, en la sátira.
Ni lo intentes si no eres muy fan de leer teatro o de la comedia o la sátira en general.

Sinopsis
Dominado por la pasión del teatro, Moliere fue actor, empresario y autor. En doce años de compañía itinerante, Moliere aprende su oficio. El contacto directo con el publico le enseña sus gustos; agradarle es su regla de oro."Tartufo" es quizá su obra mas popular. La figura del hipócrita está delineada con tal perfección que se ha convertido en un arquetipo literario, que despierta frecuentes resquemores entre quienes, en distintas épocas y lugares, se han dado por aludidos. (de la sinopsis de una edición de Cátedra)

Opinión
De nuevo con una reseña inútil. En serio no voy a volver a deciros lo que acabo de escribir en la del El Rey Lear porque hasta yo me aburro de mi misma pero por lo menos decir que, eso, que no tengo ni idea del tema y soy solo una lectora que tiene la manía de traeros aquí todo lo que leo, tenga algo que decir o no. En cualquier caso no había leído nada de Moliere y de hecho no tenía ningún conocimiento del autor sabía que sus obras tiraban más hacia la comedia pero tampoco estaba muy segura de ello. Así que al empezar a leerla iba sin ningún tipo de expectativa y lo que me he encontrado ha sido curioso... Quizás se me ha hecho bastante corta y, de nuevo, creo que me gustaría más verla actuada que leerla.

La historia en sí sigue el engaño de Tartufo como dice desde el título. Básicamente toda la obra gira alrededor de esa figura que a través de sus astucias consigue engañar al señor de la casa para que le beneficie y le haga caso en todo. Es curioso como el único que se deja engañar es el señor y los criados y el resto de al familia saben lo que ocurre. Aunque supongo que eso recuerda un poco a los personajes estereotipados de la comedia clásica: los sirvientes astutos, los enamorados... Además, sin entrar muy profundamente al meollo nos encontramos con una comedia de enredos, no muy compleja, en la que, por medio de engaños ingeniosos se conduce a personas a hacer cosas. En ese sentido supongo que se podría disfrutar por simplemente ser eso, una comedia agradable en la que no paran de parar cosas, pero desde luego es difícil de obviar el mensaje más evidente de la obra.
Supongo que la gracia de la obra está en la figura de Tartufo ese hipócrita o falso creyente y toda la crítica que hay en contra de como se valora más la apariencia que la realidad. Aunque en este caso sea una referencia a la falsa religiosidad como es evidente no hace falta la especificidad para entender que es un tema universal el de las personas que se hacen creer que son virtuosas o tienen algo digno de respeto. Pero volviendo a lo concreto es digno de mención, a modo de curiosidad, que la obra fue censurada en su época (s.XVII) durante unos años por su crítica a la Iglesia, podéis imaginaros que no les hacía gracia ver al hipócrita vestido como si fuera un religioso. Y de hecho, creo haber leído en algún sitio que en un principio el personaje si que formaba parte de la Iglesia y que luego le obligarán a cambiarlo.
Es así supongo la crítica de los defectos del ser humano. Y me repito, de la hipocresía de la falsa creencia, necesaria en una sociedad como la de Moliere. Por ello supongo que en el teatro neoclásico del momento (que no conozco demasiado) el humor y la sátira debían sobresalir mucho más entre obras armónicas y ordenadas.
El final recuerda un poco a la estructura de las obras de Lope de Vega, que vivió por la misma época, por el recurso del rey que lo soluciona todo y que se pone siempre del lado de la justicia. A veces con el Barroco he oído que se dice que en parte era un arte de propaganda política que servía para justificar el poder del rey y los impuestos (por eso la figura del rey como el que imparte justicia y esta al lado de los pequeños burgueses). En cualquier caso no sé si se puede inscribir demasiado en esto a Moliere aunque supongo que por el final podríamos relacionarlo (o por lo menos cierto reparo, por convicción o obligación, a criticar al rey si que hay).

Sobre el estilo me resulta curioso como la sirvienta de la casa parece ser la que habla con más sensatez que el resto de los personajes o que la mayoría (la esposa del señor también sería bastante sensata). Me recuerda a lo poco que sé de Plauto y las comedias de la Edad Antigua (y fuentes externas lo confirman así que es medianamente posible) por todo el papel del sirviente como el arreglador del conflicto y el que aporta la inteligencia de arreglarlo todo.
Creo que algo curioso es como el lenguaje creo que es bastante llano y de fácil lectura. Que no digo que no sea complejo, quizás lo sea, pero por lo menos no lo parece.
Por ello también los personajes también me recuerdan un poco a los de esas obras: la pareja de enamorados, el sirviente (me repito)... En cualquier caso por ello a nivel individual solo me atrevería a destacar la misma sirvienta (se nota que no busco su nombre, ¿verdad?) por ser la persona capaz de analizar la situación y sentar cabeza. Tartufo tiene su interés por ser el modelo universal de hipócrita o de impostor.

Resumiendo, siendo una obra de teatro se lee muy rápido además de ser bastante ligera en el lenguaje. En cualquier caso me ha parecido bastante interesante haber leído esto y quizás me animaré a leer otras obras del autor.

Lo mejor: la sátira, los temas que trata, toda la parte que tiene de comedia de enredos.
Lo peor: no me ha acabado de llegar del todo, como siempre preferiría verla actuada.

Hasta aquí mi aburrimiento.

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Problemas técnicos - Blog en pausa.

Por problemas técnicos no sé cuando volveré a escribir en el blog. Como mucho supongo que os escribiré de aquí a un mes aunque espero hacerlo antes. Perdonadme y espero volver pronto.
Hasta aquí mi aburrimiento.