miércoles, 30 de diciembre de 2015

La cinta de Moebius, César Colomer (libro)

¡Nuevo libro en el blog! 
Título: La cinta de Moebius
Autor/a: César Colomer
Páginas: 526
Formato original: libro

Te gustará si: quieres una historia muy fácil de leer, que pasen muchas cosas, quieres leer algo donde lo importante sea lo que pase no como te lo cuenta.
Ni lo intentes si: no soportas los libros a base de diálogos, buscas algo muy trascendente o diferente.

Sinopsis
El siglo XXII, una carretera poco frecuentada, una sociedad dominada por el hedonismo, un mundo feliz... Sin saber quien es, ni de donde viene, aparece un muchacho que no encaja, parece procedente de otras épocas... Su presencia alterará la vida de una familia. Una historia de amor adolescente rodeada de misterio, entre dos mundos, dos sociedades, dos épocas diferentes, que terminan por tejer una extraña cinta de Moebius. (de la sinopsis del autor)

Opinión
En esta ocasión os vengo a hablar de un libro que el autor me envió para reseñar, así que primero de todo agradecer al autor el gesto. He de decir que lo que me llamó la atención de la obra en un primer momento fue el título, porque me parece por lo menos curioso que alguien usé ese “fenómeno” para titular una supuesta novela romántica juvenil con toques de ciencia ficción. Entiendo porque el autor dice que es una novela de este tipo pero creo que para mi la relación romántica (o relaciones) han acabado siendo lo de menos, pero en fin, creo que debo explicarme un poco más sobre mis sensaciones con la novela que ya os adelanto que en general veo que tiene muchos puntos mejorables pero con algunas ideas curiosas.

Empecemos por lo peor y así me lo quito de encima, el estilo creo que es bastante malo. A parte de algunos problemas menores que estaría bien revisar (guiones de más cuando no hay diálogo o al contrario, falta de espacios etc), lo que quiero destacar en este sentido es que la novela está contada casi exclusivamente a base de diálogos, y no me parecería mal si esos diálogos estuvieran bien usados o tuvieran sentido pero para mi no lo tienen demasiado. El texto llega a momentos donde la acción, lo que va a pasar todo lo explica a base de diálogos y aunque hay que reconocer que gracias a esto se lee muy rápido, no creo que sea una buena manera de expresar ciertas cosas. Recuerdo particularmente que hay ciertas escenas que en teoría son íntimas donde los personajes hablan sobre como se sientes con metáforas algo extrañas para una conversación que me tengo que creer, supongo que si colaboraran a embellecer el texto no estarían mal, pero si hacen que no me crea lo que está sintiendo porque dudo que se exprese así no creo que consigan nada.
De hecho daba casi la sensación de estar leyendo teatro a momentos, sobre todo por como algunas veces capítulos se iniciaban con descripciones para hacerte una idea de la situación y en seguida se ponían a hablar. De nuevo, quizás usar diálogos no sea tan malo pero creo que se puede hacer un uso más inteligente de esos diálogos.
Otro punto mejorable, para mi gusto, es el problema del ritmo. Tengo que decir que creo que se lee bastante rápido y no creo que sea nada densa, quizás para mi gusto todo va demasiado rápido, sobre todo en cuestión de descripción de emociones, pero lo que me parecía algo que se podría mejorar son esos momentos en que se decide explicar el mismo hecho dos veces, es decir primero siguiendo uno de los personajes llega un punto pasa algo, el autor rebobina a un poco antes del momento siguiendo a otro personaje para que entiendas como se ha llegado a la situación del momento. Creo que aquí sí es buen momento de usar un diálogo o cualquier otro recurso para ahorrar al lector leer sobre lo mismo con una perspectiva que aporta más bien poco, o esa es mi sensación.
A otro nivel tengo que hablar de las emociones. El texto intenta hacernos creer que los personajes se sienten de una manera que es casi lógica por lo que está pasando pero me parece un intento torpe de parar los diálogos de repente y decir lo más obvio. Quiero decir, creo que hay maneras más efectivas para que me crea que un personaje está triste que decir “no se quien se sentía triste”.
Por todo esto mi mayor problema con el libro es como está escrito, pero en fin, entiendo que escribir una novela no es fácil y que tampoco soy nadie para hablar del tema, así que simplemente son mis sensaciones.

Otro punto algo negativo para mi es la presentación del mundo futurista. Todo sea dicho como concepto ese mundo donde no hay pudor alguno, la gente no se avergüenza del sexo me parece muy interesante, de verdad, incluso el contraste con esa otra realidad me parece que, aunque dé a reflexiones algo obvias, está bien hecho. Ahora bien, mi problema aquí es que la ambientación queda reducida a poco, y que esa confianza en la ciencia no me la creo, que la gente tenga un ordenador (o algo así) conectado a la cabeza y que ello no se convierta en una distopía me parece en un potencial desaprovechado. Y por motivos personales toda confianza excesiva en la ciencia me resulta un poco ingenua.
En cambio la España de la transición me ha parecido mucho más viva, supongo que el autor debió haber vivido esa época, pero esos aires de cambiar el mundo pero aun con una mentalidad tradicionalista, esa mezcla de juventud y canciones protestas me ha interesado mucho y me parece muy interesante que la aproveche.
Pero se nota que al autor no le interesaba tanto el aspecto de la ambientación y de hecho, haciendo una lectura biografista (que el autor la potencia con esa primera nota inicial) me parece que sin duda está relacionado con la fantasía de crear esa realidad distinta solo a grandes rasgos enfocado en lo que interesa a la persona que la crea. Yendo por ese camino casi parecería que al autor le interesaba intentar plasmar esa sensación de sentirte perdido en la adolescencia metafóricamente con el personaje que vive en dos mundos y en ninguno puede ser plenamente él. Además de unir a esto el amor como una especie de redención o lo más próximo a la normalidad, o por lo menos así lo entiendo desde un punto de vista de considerar la novela como romántica. Aun así para mi no acaba de llegarme ese mensaje por culpa de como lo expresa, pero en fin, cosas mías, en este caso.

En cualquier caso, el libro no está tan mal a nivel argumental. No me parece una gran historia, pero sin duda tiene interés, entretiene, quieres saber que le pasará al protagonista y para mi ya es todo un logro. Es cierto que las relaciones románticas, más por como están escritas, no me las he acabado de creer, pero por eso motivo casi me he tomado más la novela como una historia de acción y aventuras y en ese sentido no ha estado mal.
Otro punto que debo comentar bastante positivo del libro es como el título une a los dos mundos de maravilla. He de reconocer que el corte de la primera parte a la segunda me pareció en un principio bastante tajante, pero creo que tiene mucho sentido para esa cinta de Moebius que construye casi también estructuralmente el autor. O por lo menos esa es la sensación que me ha transmitido el autor con el final. Me parece muy interesante esa manera de conectar las dos realidades y creo que es lo que más me ha gustado del libro, ya que por lo menos como lo he entendido yo pone en el mismo lugar a las dos realidades sin decir que una esté por encima de la otra lo que hace que ninguna sea verdad y las dos lo sean. Me gusta esa ambigüedad porque aunque en un principio pueda molestar que no te resuelvan el misterio creo que da que pensar en esa, para mi, fusión de realidad e imaginación.

Los personajes tampoco me acaban de decir nada. Hablando del protagonista supongo que durante todo el libro es la representación del sentirse extraño en todas partes, a parte de esta condición quizás podría decirse que es alguien sensible pero poco más llegamos a saber de él ni a poder empatizar con lo que le pasa. Los mismos problemas tengo con las dos chicas. La de la primera realidad creo que no la conocemos lo suficiente para saber nada de ella, también tiene algo que ver que esa parte sea menos larga que la segunda. Con la segunda creo que tenemos un caso parecido al del protagonista, solo se definen en relación a un conflicto, el primero el no pertenecer y la segunda por una lucha de creencias, las que ha creído toda su vida y las nuevas. He de decir que ambos conflictos son interesantes en sí, pero al ser representados por un personaje que solo sirve para eso, que más allá de eso no llega a decirme nada no puedo sentir nada por ellos.

Resumiendo, siendo sincera es un libro que para mi tiene un error crucial que es el estilo, de ahí parten todos los errores a todos niveles y que no haya podido disfrutarlo. Sin embargo reconozco el mérito del autor en la estructura y el concepto que sigue, que me parece que son interesantes y que al fin y al cabo es una novela de muy fácil lectura y que entretiene.

Lo mejor: la estructura, como une ambas realidades.
Lo peor: estilo, personajes...

Hasta aquí mi aburrimiento.


-Muchas gracias al autor, de nuevo, por darme la oportunidad de leer y reseñar su obra. 


domingo, 27 de diciembre de 2015

La librería ambulante, Christopher Morley (libro)

¡Hola! Otro libro en el blog.
Título: La librería ambulante
Título original: Parmassus on wheels
Autor/a: Christopher Morley
Otros libros del autor/a: Kitty Foyle
Páginas: 184
Continuaciones: La librería encantada
Formato original: libro
Te gustará si: quieres algo ameno, entrañable, te gustan los libros sobre el amor a la lectora, buscas algo corto.
Ni lo intentes si: buscas algo profundo o sorprendente, no te apetece algo sencillo.

Sinopsis
Prepárese para entrar en un mundo único y lleno de encanto, donde el tiempo se ha detenido: estamos en la segunda década del siglo XX, en unos Estados Unidos todavía rurales y de paisajes idílicos, donde conviven los viejos carromatos y los novísimos automóviles; Roger Mifflin, un librero ambulante que desea regresar a Brooklyn para redactar sus memorias, vende su singular librería sobre ruedas (junto a su yegua y su perro) a la ya madura señorita Helen McGill, quien decide, harta de la monotonía de su vida, lanzarse a la aventura y recorrer mundo. A partir de ese momento se sucederán los encuentros y los desencuentros, y las más divertidas peripecias se darán la mano con las grandes enseñanzas que proporcionan libros y librero. (fragmento de la sinopsis de la edición Periférica)

Opinión
Este libro lo compré y leí ya que con solo leer la sinopsis promete ser una lectura agradable sin más. Una lectura corta y entrañable que te va a recordar lo bonito que es leer sin mucho más y sí, cae un poco en ser algo idealista y optimista, pero, de nuevo cuando compré el libro ya sabía que me iba a encontrar y creo que de vez en cuando nos apetece algo como esto, que simplemente parece recordarte porque sigues leyendo o experimentando obras en cualquier formato. Así que como lectura que solo te dura un día no creo que sea mala opción para todos los que nos gusta leer y que nos hablen de libros.

La historia es muy simple así que si os apetece un argumento enrevesado y lleno de acción no lo busquéis en este libro. De hecho, solo leyendo la premisa de la que parte, una mujer que decide comprar un carro lleno de libros para hacerse librera ambulante porque está cansada de la monotonía de su vida, no promete nada rompedor ni lo intenta. Aun así cabe reconocer que pasan cosas y llega a un momento donde todo es muy poco realista pero al lector le da igual porque está en un ambiente de buen rollo que le da un poco igual que lo que pase no tenga sentido.
A esto hay que añadirle que incluso el propio libro le da absolutamente igual su argumento y te hace spoiler de lo que va a pasar al final, o por lo menos de cierto hecho en el principio así que, de nuevo, si queréis algo de intriga a otro libro.

El libro aprovecha para contarte esta historia el punto de vista de Helen que es el típico personaje pragmático, un poco simple pero buena persona. A esto solo se le añade un poco de curiosidad por cambiar las cosas y tenemos a nuestro proyecto de aventurera que decide irse a vender libros. Así que una primera persona que nos intenta conquistar con su franqueza y simpleza con algún que otro punto de humor. No es que me parezca brillante como está escrito pero por lo menos está hecho con gracia y es agradable.
Al estilo se le añade toda esa ambientación de amor por los libros, idealista a más no poder (quiero decir, si el Profesor casi siente como una misión de esparcir el amor a la lectura por todo el mundo) y obviamente situado en medio de los campos. Creo que si el libro se tomara muy en serio a si mismo sería para tirarlo por la ventana, pero como lo dice todo con un tono desenfadado, le quita importancia, hace que el mensaje estereotipado sea agradable y que la sensación tras la lectura, aunque obviamente se sea consciente de que es algo superficial, sea positiva.

Los personajes tampoco llegan a ser demasiado profundos ni casi lo necesitan. Helen, como ya he dicho nuestra narradora es con quien más empatizamos por su sencillez y por ser la que lleva el espíritu de aventura que se nos contagia a nosotros al entrar en el libro. Al encontrarse con el “Profesor” su vida cambia y este es una especie de ideal pero a la vez se nos muestra cercano por como tampoco es un hombre de grandes aspiraciones y que con poco es feliz. Además de estos dos supongo que tenemos al hermano de Helen como antagonista, sin mucho más, llama la atención como en el ambiente del libro incluso lo que en otras partes podría ser dramático se soluciona con facilidad, trucos sacados de la manga e incluso el antagonista tiene esa parte medio positiva que es que escribe buenos libros. Supongo que todo va unido al hecho de intentar crear ese ambiente positivo y sin grandes problemas.

Resumiendo, últimamente estoy siendo corta en las reseñas (supongo que en parte por vagancia, porque se me han acumulado varias y falta de imaginación), pero el libro que os he traído también lo es así que tengo excusa. En cualquier caso es una lectura para una tarde aburrida con ganas que te hagan sentir especial por leer libros, que te transmitan buen rollo sin más. Puede que no te marque, pero de vez en cuando no creo que esté mal leer este tipo de libros.

Lo mejor: entretenimiento bien hecho, lo poco en serio que te la tomas y lo que se disfruta por ello
Lo peor: no apta para quienes busquen transcendencia.

Hasta aquí mi aburrimiento.




Quien sabe quizás más adelante me anime a leer su segunda parte, no es necesaria pero no me importaría seguir leyendo al autor.

sábado, 26 de diciembre de 2015

Ocho apellidos catalanes, Emilio Martínez-Lázaro (película)

¡Nueva película en el blog! Algo que debería retomar pero nunca hago, aunque no venga con algo demasiado interesante.

Título: Ocho apellidos catalanes
Precedida de: Ocho apellidos vascos
Director/a: Emilio Martínez-Lázaro
Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi, Berto Romero, Belén Cuesta, Rosa María Sardà, Alfonso Sánchez, Alberto López, Agustín Jiménez
Música: Roque Baños
Otras películas del director/a: La montaña rusa, Las trece rosas
Guión: Borja Cobeaga, Diego San José
Duración: 99 min
Año: 2015
Formato original: película

Te gustará si: quieres algo típico, entretenido, que no cuestione nada, no te importa ver algo que no tenga ningún tipo de pretensión artística.
Ni lo intentes si: te apetece algo trascendente, la primera ya se te hizo cuesta arriba y demasiado tópica y con un humor muy blando.

Sinopsis
Las alarmas de Koldo (Karra Elejalde) se encienden cuando se entera de que su hija Amaia (Clara Lago), tras romper con Rafa (Dani Rovira), se ha enamorado de un catalán (Berto Romero). Decide entonces poner rumbo a Sevilla para convencer a Rafa de que lo acompañe a Cataluña para rescatar a Amaia de los brazos del joven y de su ambiente. Secuela de "Ocho apellidos vascos". (de la sinopsis de filmaffinity)

Opinión
Creo que no tengo mucho que decir de esta película, pero en fin, yo y mi manía de reseñar cualquier obra que tengo a mi alcance. En cualquier caso fui a ver la película porque es la típica película para ver en familia, simple hasta decir basta y que lo único que busca es entretener (y a veces cuestionar tu inteligencia, vale, no es para tanto, o quizás sí). Básicamente lo que hay que decir de esta película es que surge del gran éxito de la anterior y que no innova en nada lo que hace que dé la sensación que estás viendo lo mismo y lo que es peor, que es una versión cansada de la primera. Supongo que como entretenimiento, para no pensar puede funcionar pero lleva a un punto que el humor es tan evidente que pocas veces funciona o por lo menos que a mi me daban ganas de mirar el techo y no pensar demasiado en lo que acababa de oír.

La historia en sí parte para mi de un problema básico se centra en la misma pareja de la película anterior que causa esa sensación de repetición. Entiendo que si quieres hacer una secuela lo normal es que haya una relación directa pero creo que con algo tan sencillo como centrar el protagonismo en otra pareja y que ellos estuvieran de fondo hubiera dado algo de frescura a la película. De hecho, aunque se intenta hacer varias parejas secundarias ninguna acaba de funcionar a excepción quizás de la de Koldo que tiene algún momento que se salva. Pero en fin, lo que quiero decir es que ni como comedia romántica acaba de funcionar del todo (que por lo menos la primera si que tenía algo de interés en ese sentido).
El final es el de esperar y no aporta nada al espectador que ya imaginaba que iba a pasar en todo momento pero de nuevo, es entretenimiento no espera sorprender, cambiar tu perspectiva, simplemente quiere que no pienses y eso puede que lo consiga a no ser que pongas los ojos en blanco ante algunos chistes.

Quizás uno de mis problemas más graves con la película es que todo quiere ir hacia no ofender, hacer humor blanco, una especie de vamos a decir los cuatro estereotipos de cada cultura pero sin entrar en consideraciones de porque nacen estas visiones. El caso es que en un principio parecería arriesgado centrar la historia en una parte en la situación de Catalunya, pero la película rehuye ponerse en polémicas y de nuevo, busca el consenso, el no ofender a nadie así que consigue no decir absolutamente nada al respecto. De nuevo, para el objetivo de la película, que es el entretenimiento quizás sea la estrategia más factible, pero de nuevo parece que trivialice ciertas cuestiones que pueden tener bastante importancia.

Toda esta ideología algo cargante de no querer ser ideológico siéndolo llega a su cúspide en la banda sonora, que centra las cuatro tonadas típicas de cada lugar, para que no te pierdas y te guíen fácilmente en lo que está pasando. Lo cierto es que parece que te estén tratando de tonto con tanta evidencia.

Sobre las actuaciones creo que los papeles de la gente más mayor con Rosa Maria Sardà sobre todo creo que sobresalen delante de los jóvenes que me han decepcionado bastante. Sobre todo creo que me ha decepcionado un poco Berto Romero porque como cómico suele gustarme bastante y en este personaje no acababa de destacar demasiado.

Resumiendo y tampoco quiero enrollarme mucho que la Navidad me esparce las ideas, no es una buena película, en ningún sentido posible. Ahora bien, entiendo que como entretenimiento para pasar el rato le pueda funcionar a alguien, no es mi caso pero no voy a juzgar a quien se lo pase bien viendo la película.

Lo mejor: quizás alguna broma que llega a tener algo de gracia.
Lo peor: ideológicamente me mata, ni como comedia romántica es buena, ni como película humorística funciona del todo...


Hasta aquí mi aburrimiento.

miércoles, 23 de diciembre de 2015

Los viajes de Gulliver, Jonathan Swift (libro)

¡Hola! Nuevo libro en el blog.
Título: Los viajes de Gulliver
Título original: Gulliver's Travels (Travels into Several Remote Nations of the World, in Four Parts. By Lemuel Gulliver, First a Surgeon, and then a Captain of Several Ships)
Autor/a: Jonathan Swift
Otros libros del autor/a: Historia de una barrica, Una modesta proposición (para impedir que los hijos de los pobres de Irlanda sean una carga para sus padres o para el país)
Páginas: 352
Formato original: libro
Adaptaciones: varias películas

Te gustará si: quieres leer una sátira sobre la sociedad inglesa del siglo XVIII, tienes interés en una parodia de las novelas de viajes de ese siglo y crees que entenderás las referencias que se parodian.
Ni lo intentes si: esperas una novela de aventuras y llena de acción (de acuerdo pasan cosas pero creo que si no la ves desde el punto de vista de la sátira solo se te va a hacer aburrida)

Sinopsis
Las luengas peregrinaciones hacen a los hombre discretos, dijo Cervantes, y lo comprobó el capitán Lemuel Gulliver tras visitar a los diminutos habitantes de Liliput, a los gigantes de Brobdingnag, a los disparatados científicos que viven en las nubes de Laputa, y a los mesurados caballos del País de los houyhnhnms. Gulliver advierte que el mismo ser, magnífico al lado de uno más pequeño, es ridículo al lado de otro más grande; que el ser humano, tan orgulloso de su superioridad moral, puede resultar despreciable —«una repugnante sabandija»— comparado con seres realmente virtuosos. La dura realidad de la conducta humana impide leer esta sátira genial sin estremecerse. (sinopsis de una edición de Anaya)

Opinión
Le tenía bastantes ganas al libro porque, tengo que decirlo ya o reviento, es una sátira mordaz de la sociedad inglesa, sus relaciones con Irlanda (esto no tenía ni idea, por cierto) y sobre la ilustración y la obcecación de que solo la ciencia y el progreso nos llevarán a un futuro harmonioso y perfecto. Sí, todas las ideas preconcebidas que esta historia es una novela de aventuras para jóvenes son culpa de las múltiples adaptaciones e incluso, supongo, de la censura que ha tenido esta obra. Lo cierto es que es complicado encontrar una edición que esté la obra completa y la primera edición que iba a leer solo tenía tres de los cuatro viajes además de alertar que como en ediciones anteriores habían sido suprimidos ciertos párrafos esos se habían traducido para esa edición en concreto (algo bastante curioso que supongo que tiene que ver con que la edición que cogí era antigua). Con todo esto lo que quiero decir es que aunque he leído el libro espero que esté completo y sin recortes o censuras y que por favor no penséis en Gulliver como una novela de aventuras, puede que la forma lo sea pero os puedo asegurar que el texto tiene mucho más interés como sátira que como novela de aventuras.

Centrándonos en la estructura se nos presenta como una novela de viajes, género muy de moda en el siglo XVIII con todo el auge del espíritu ilustrado que quería poder clasificar todo tipo de especie, poder conocer absolutamente todo rincón de la tierra además de colonizar el mundo entero apoyándose en la idea de que la historia progresaba de forma positiva y que los países europeas estaban en un momento más avanzado y por tanto más “civilizado” que países que habían desarrollado su cultura de otras formas. En cualquier caso, este tipo de novelas se supone que se vendían por lo exótico, a veces estaban basadas en hechos reales y otras no. Pero llegando un poco a lo concreto del caso nos encontramos con una obvia parodia, en un principio de este tipo de novelas. Habla de la poca verosimilitud de ciertas novelas de este tipo y el primer viaje que nos encontramos que se va a un país con gente diminuta lo cual quita a la historia esa sensación de verosimilitud que quería dar el género.
En cuanto a la estructura en concreto tengo que hablar de lo evidente se presenta en cuatro viajes que casi se podrían leer independientemente si tenemos cuenta que de uno a otro no hay demasiado cambio, ni en el protagonista, y que la consciencia de los viajes anteriores es más bien poca. Aun así si que es cierto que al orden de los viajes se le puede encontrar cierta lógica, y sin duda el último tiene sentido que esté en esa posición. Toda esta estructura es probablemente lo que hace que no sea una lectura demasiado entretenida o que no tenga interés en lo que está pasando o lo que va a pasar. No digo que eso sea un defecto, lo que quiero decir es que si quieres leerla creo que vale la pena hacerlo con ganas de buscar una sátira casi contra la humanidad en general bastante amarga, no un argumento o algo que enganche.

Así que centrándonos en lo que más nos puede interesar de la obra hay que hablar de la crítica. Quizás uno de los pasajes más de interés es la visita a la Academia de los proyectistas con algunas de las ideas más curiosas e inútiles que son dignas de leer. Aun así en general la especie humana queda ridiculizada de forma ascendente así que os sentís con ganas de odiar el mundo no es mala opción.
Puede que una de las críticas que más me interesa (y admito que estoy condicionada por mis estudios, que me hacen ver el mundo de una manera determinada y en ocasiones odiar la Ilustración) es la de la creencia que el progreso, caracterizado sobre todo por la ciencia nos va a salvar a todos, esa sensación de que lo único que importa es tener más avances, independientemente de a que coste vengan. Creo que esta novela, aunque tiene un contexto más claro en la ilustración, seguiría sirviendo hoy para dar a leer a algún que otro individuo que solo cree en el valor de la “utilidad de la ciencia y el progreso”. De nuevo, soy bastante imparcial en este tema, así que no me matéis por ello.
También tengo que reconocer que aunque haya momentos en que he sido capaz de reconocer muy claramente que se estaba parodiando o criticando en otros, por la distancia histórica no acabas de saber muy bien que está queriendo decir (y eso de no gastar dinero en buenas ediciones es lo que tiene...). Aun así, a rasgos generales si que hay cosas bastante reconocibles independientemente de la época.
Otro tema que me ha sorprendido es como, aunque no creo que salga de la visión del colonialismo del momento como algo normal, sí que hay cierta lucidez de bajar los humos al hombre europeo. Destaca sobre todo para mi en este sentido el final en el que Gulliver habla de como no cree que fueran tierras de posible colonización y me interesa como plantea la opción de encontrarse con una especie superior a la propia. A la vez supongo que hay cierta ironía en el final y la adoración de Gulliver hacia esa comunidad, ya no solo por la forma de los habitantes y porque lo hace un ser incapaz de vivir en sociedad sino porque para mi parece decir que incluso con el contacto de ese ideal lo único que le haría es ser más infeliz al darse cuenta del paso que hay de su realidad hasta ese ideal. Es como el encontrarse con el ideal suyo (y quizás del hombre de europeo, ya se me va la olla) le hace más infeliz por ser irreal, solo posible en otra sociedad fuera de la suya. Aunque tal ideal desde un punto de vista externo es bastante cuestionable así que parece haber dejado sin ningún ideal moral al que cogerse. Pero vaya, no me hagáis mucho caso, que empiezo a desvariar y no saber expresarme ni saber que decir.

Resumiendo y perdonad que no haya sido muy clara he de reconocer que quizás no la he acabado de disfrutar tanto como esperaba, tenía muchas ganas y quizás no haya sido el mejor momento para leer esto (pero como también me tocaba leerlo no había otra). En cualquier caso más allá de mi experiencia particular creo que si os gusta la sátira en general de todos los defectos de la humanidad, del siglo XVIII en particular y ese momento de optimismo visto desde una óptica muy diferente a la que estamos acostumbrados tenéis que leer Gulliver.

Lo mejor: la sátira, algunos momentos brillantes en cuanto a parodia.
Lo peor: puede que os perdáis algunos de los referentes que se parodian, si no te apetece o gusta demasiado la sátira no creo que le encuentres nada.


Hasta aquí mi aburrimiento.

sábado, 19 de diciembre de 2015

Portal, Valve (videojuego)

¡Un videojuego en el blog! Aunque parezca extraño tenía que hablaros del juego y de la tarta...

Título: Portal
Estudio: Valve
Continuaciones: Portal 2
Idioma: castellano
Enlaces de interés: http://www.valvesoftware.com/

Te gustará si: quieres un videojuego que integre bien mecánicas y historia, quieres un videojuego corto con una jugabilidad diferente.
Ni lo intentes si: no te apetece jugar a videojuegos.

Sinopsis
De Portal se ha dicho que es uno de los juegos más innovadores de la década. Un híbrido de estilo FPS y un nuevo género de juegos mentales espaciales. Portal ofrecerá horas de juego totalmente únicas. Situado en los misteriosos laboratorios Aperture Science, los jugadores deben resolver puzzles físicos y retos de apertura de portales, maniobrando objetos, y moviéndose a sí mismos a través del espacio en formas que antes eran imposibles.
Jugar a Portal te enseñará cómo amar a un "cubo de compañía", si un ordinador denominado GLaDOS realmente te quiere matar, y por qué tus amigos siguen diciendo "La tarta es mentira". (traducido de la página web de valve)

Opinión
Hacia tiempo que quería volver al mundo de los videojuegos, lo intenté con un juego que creo que no era para mi y aún tengo que completar pero lo cierto es que steam y el adentrarme en opiniones sobre videojuegos ha hecho que no me haya podido resistir a probar este juego cuando bajaron los precios y he de decir que Portal ha conseguido que verdaderamente haya disfrutado jugando a un videojuego, incluso conociendo ya varios datos previos lo cierto es que creo que ha sido una gran experiencia que recomiendo a todo el mundo que le interese jugar a videojuegos. En serio, me ha encantado, no me lo esperaba para nada pero es que desprende carisma por todas partes y encuentro muy inteligente como aprovechan al máximo una mecánica para hacer todo un juego y que tenga sentido en la “historia”. En fin, me explico un poco, aunque supongo que esta entrada no será demasiado interesante teniendo en cuenta que si os interesan los videojuegos es casi imposible que no hayáis oído hablar de Portal y que ante todo reconozco que mi conocimiento sobre el medio es pobre.

Primero de todo tengo que decir que me parece un juego bastante inteligente en como explota al máximo la idea de crear portales entre los que te puedes transportar de un sitio a otro. De una mecánica tan simple y a la vez tan compleja se crea una especie de juego de puzles diseñado de tal forma que en ningún momento te encallas por culpa del juego sino por culpa tuya de no pensar lo suficiente. Me parece muy interesante la curva de aprendizaje por como parece estar completamente pensado el introducir innovaciones en cada sala y el dejar que el jugador entienda como van exactamente las mecánicas y las posibilidades que tienen.
Por ello me ha parecido digno de mención la opción que da el juego, después de completarlo, poder pasar por las salas con los comentarios de los creadores de Portal. Hay un montón de cosas que como jugador tu las notas normales y que te das cuenta de que tienen un sentido, que están ahí por algo. Cosas tan simple como poder diferenciar rápidamente las superficies donde puedes hacer portales de las que no, como las radios distribuidas para captar tu atención e incluso algunos efectos visuales para centrar tu atención en puntos concretos. Son cosas que no te planteas nunca pero que al verlo desde este enfoque te das cuenta de su importancia.

En referencia a la historia también es inteligente como se aprovecha la mecánica creada para hacer una historia basada en la consciencia que no tiene sentido el tener que usar esa mecánica, así que se opta por una premisa que hace hincapié en el sinsentido de lo que se está haciendo. Recuerdo que oí alguien hablando de videojuegos que decía que los juegos de puzles nunca tenían sentido en relación a la historia, siempre había un momento que te tocaba hacer un acertijo tipo pensamiento lateral o lógico para avanzar con la historia, sin más, para que hubiera jugabilidad y no fuera solo historia. Sin embargo, la cuestión en Portal es que invierten esta relación (o por lo menos eso me parece a mi) y basan la historia en la mecánica, ¿cómo se puede justificar que necesites disparar portales para resolver puzles? Sin justificarlo, simplemente estás ahí y te piden que lo hagas, tú lo haces para seguir avanzando y te alientan a continuar adelante porque es una prueba.
Seguro que estoy leyendo demasiado pero casi parecería una deconstrucción del género de los videojuegos de puzles (aunque este no lo sea del todo) y a la vez un comentario en general sobre el pacto de ficcionalidad de los videojuegos, algo así como que tienes que aceptar jugar para que se dé la historia y no cuestionar que sin ti no funciona (quizás se me haya ido la olla, lo reconozco).
No pude evitar quedarme pensando algo que probablemente sea estúpido pero pensé en la sensación de falsa libertad del libertad del videojuego, y el como cuando se lanza un videojuego parece que se espere a ver a los jugadores como llegan a explotar el producto que nuevas cosas descubren no pensadas por las posibilidades del juego (de hecho es interesante como la manera en que juegas a un juego puede ser casi una especie de interpretación crítica hecha acto...) la cual cosa me puso en un nivel meta dentro del mundo de nuevo y que, de nuevo, podéis achacarme justamente a la sobreinterpretación.

Si pasamos hablar de la presentación del juego supongo que decir que exprime al máximo su simplicidad. Quiero decir hay dos tipos de ambientes, los propios de las puertas que dan una sensación de tecnología, de modernidad, de limpio y los recovecos que representan el interior de la empresa que da una sensación de más ruinoso, más viejo y gastado. Esto también lo comentaban en el modo de juego con comentarios de los creadores pero es una buena representación de la organización en sí.
Incluso los objetos que son manejables son pocos y no sobrecargan el ambiente. A esto le añades las cámaras que dan una sensación de opresión y las ventanas opacas que parecen dar a entender que alguien te está vigilando. Y obviamente lo mejor de todo esto es la simpática voz de GLaDOS que reconozco que, a momentos, me ponía en tensión oír y no ver nada, sobre todo hacia la parte final del juego, aunque suene estúpido.
Así que con el apartado más gráfico supongo que tengo que hablaros de la música. En general el juego no tiene banda sonora a excepción de algún sonido pero lo que sin duda destaca es la canción final. No la veáis ni escuchéis si no queréis spoilers pero os la dejo porque estoy obsesionada con ella y porque me encanta. De verdad que es un puntazo que el juego acabe con esto.


Pasando a los personajes es obligatorio comentar a GLaDOS. No voy a decir demasiado pero es sin duda el que da todo el carisma al juego, es imposible olvidarse de ella. Es que casi desde el principio cuando empieza hablar empiezas a extrañarte con lo que está diciendo cuando no habla la echas de menos. De verdad que, aun con todo lo que dices, te sientes más tranquilo cuando te habla. Además me encanta como concepto de voz que te dice lo que tiene que hacer con un toque muy curioso. Y es que aún con todo lo que hace es imposible que no te caiga bien, al fin y al cabo solo quería que comieras pastel con ella.
Tampoco puedo evitar dejar de hablar de las adorables torretas y nuestro mejor amigo el cubo de compañía. Sinceramente la psicología inversa funciona, ya está, y mi cubo de compañía y yo seremos amigos para siempre, fin.
A parte de las chorradas y las referencias al juego quiero decir que me parece un gesto digno de admirar que tengamos una protagonista femenina, no tiene ninguna relevancia, daba absolutamente igual si era un hombre o una mujer pero estamos tan acostumbrando que si no es relevante la elección tiene que ser hombre que es de agradecer que simplemente sea mujer, sin que tenga más importancia que eso.

Quizás sea porque he estado muy desconectada del sector durante años y por eso me ha impresionado tanto, pero lo cierto es que Portal me ha encantado. Y es que desprende carisma por todos los lados es imposible no quedarse con la mítica frase que la tarta es mentira así que ya sabéis, si queréis saber qué tiene que ver una tarta en todo esto jugad Portal.

Lo mejor: el carisma, la relación entre la jugabilidad y lo que cuenta.
Lo peor: quizás algunos se os haga corto pero yo creo que la extensión es perfecta (y al fin y al cabo hay una segunda parte).


Hasta aquí mi aburrimiento.

martes, 15 de diciembre de 2015

Tratado sobre la tolerancia, Voltaire (libro)

¡Nuevo libro en el blog!
Título: Tratado sobre la tolerancia
Título original: Traité sur la tolérance
Autor/a: Voltaire
Otros libros del autor/a: Cándido,
Páginas: 240
Formato original: tratado, libro

Te gustará si: te interesa la figura de Voltaire, sientes curiosidad por leer textos en contra de los fanatismos religiosos (supongo que si tienes interés en un primer momento donde se empieza a dudar sobre la religión, la Ilustración y tal te interesará).
Ni lo intentes si: buscas una novela, no tienes interés en ensayos sobre la tolerancia, ni en las ideas del s.XVIII,
Sinopsis
En 1685, Luis XIV revoca el edicto de Nantes, que permitía la libertad de cultos en Francia. En este clima de intolerancia religiosa, Voltaire escribe el Tratado sobre la tolerancia con ocasión de la muerte de Jean Calas y anima al resto de los filósofos a hacer la guerra sistemáticamente, al Infame, es decir, a cualquier religión, pero, sobre todo, a la católica de Roma. Voltaire, a diferencia de Rousseau, pretende pasar de una oposición meramente intelectual a una lucha activa centrada en los casos particulares. El caso de Jean Calas, comerciante jansenista que fue declarado culpable en un juicio manipulado, y ajusticiado por un delito no cometido, iba a ser la primera aplicación de esa consigna que daba al resto de los filósofos. Voltaire organiza los datos de que dispone en una estrategia de combate sin antecedentes en la historia y que sólo puede compararse con una moderna campaña de prensa. La historia de los Calas es, en el Tratado sobre la tolerancia, un trampolín para hacer un juicio al fanatismo: de los detalles particulares Voltaire se eleva a las alturas bíblicas, históricas, metafísicas y conceptuales sin olvidar el recurso a los detalles del sentimiento personal. El autor se encarna en los perseguidos para buscar el triunfo final de la filosofía y de las luces sobre el Infame. (sinopsis de una edición de Espasa)

Opinión
Tengo que confesar que se me hace un poco difícil reseñar este libro y que realmente me he preguntado si hacía falta hablar de él. Lo cierto es que tengo la mala costumbre de reseñar toda obra que experimento independientemente del formato, pero he de reconocer que prefiero hablar de obras que sean ficción que intentar hablar de esta especie de ensayo, de antecedente al periodismo, de folleto propagandístico que es este libro. Sé que puede sonar algo extraño todo lo que he dicho que puede ser esta obra pero hay que reconocer que tiene una forma bastante curiosa y difícil de limitar. En cualquier caso más que hablar en términos cualitativos en esta ocasión me conformo con deciros que es una lectura curiosa, pero que más allá de eso no creo que se disfrute si no se tiene especial interés en el momento, en el autor o en algo en concreto.

Creo que la sinopsis que os he puesto es de lo más completa a nivel de entender contexto y todo lo que concierne a cuando se concibió y en qué circunstancias. Pero en fin, el origen de la obra es el caso Calas que aprovecha para elevarlo a símbolo de la injusticia y de los horrores causados por culpa del fanatismo de las religiones. Me parece curiosa la estrategia del autor para ennoblecer la muerte y pintarla sus circunstancias de tal forma que consigue bastante bien que el lector se quiera poner de su parte.
Pero supongo que a partir de esta excusa el texto se volvería más interesante con el análisis histórico de los momentos donde se ha vivido más fanatismo religioso y sus horribles consecuencias. Obviamente el tono del autor no es nada objetivo así que en todo momento tenemos un texto que intenta apelar al sentimiento del lector y a una especie de idea de lo que es natural que coincidiría con la tolerancia. A este nivel sirve para conocer algunas anécdotas o hechos relacionados con la religiosidad ferviente que había en algunos sitios en aquel entonces que no dejan de ser curiosos.
Lo que lleva al punto de más interés quizás por lo abstracto que es cuando se habla de la tolerancia a nivel más amplio. Hay cierto momento en que el narrador se dirige a la Naturaleza como aquella que tiene que guiar al ser humano que debe intentar vivir en armonía y guiándose por la Razón. Vaya, que es curioso a nivel de leer sobre los ideales de los ilustrados, sus ganas de romper con lo anterior para hacer un mundo que se guiara exclusivamente por la Razón, ese primer momento de optimismo, de que el progreso nos hará libres y todo eso. Por ello es por lo menos curioso leerlo.

Supongo que también es interesante como se intercala alguna carta ficcionada por la voz narrativa como si la hubiera encontrado realmente cuando la ha escrito el autor. Y la forma en qué sabe contar hechos históricos para que parezca que han sucedido para dar razón a lo que él defiende y sobre todo para resaltar la intolerancia francesa del momento frente a muchos ejemplos de bondad y tolerancia o de más permisividad (sean estos realmente así o no).
Por todo ello es un texto bastante corto que tiene su interés si queréis saber un poco más de la ideología de la ilustración además de si queréis informaros de la evolución del ateísmo o por lo menos de críticas a la religión Voltaire es un autor a tener en cuenta. Aun así si os interesa el autor creo que Cándido se disfruta mucho más por su carácter satírico y de fábula a la vez que tiene.

Resumiendo y por una vez no me enrollo si tenéis interés en temas de ateísmo, en la Ilustración o en Voltaire es una obra corta con ideas interesantes que no creo que os sea muy costosa de leer y que vale la pena. Aun así de no tener curiosidad por nada de lo dicho no creo que se disfrute demasiado.

Lo mejor: conocer un poco más sobre ideas de la Ilustración, el llamamiento al lector para que actúe o piense tan marcado que tiene la obra y que la convierte en una especie de campaña periodística que la gente de la época seguía.
Lo peor: más allá de la curiosidad no creo que sea un libro imprescindible o que pueda decirte mucho.


Hasta aquí mi aburrimiento.

viernes, 11 de diciembre de 2015

Junjou Romantica 3 (anime)

¡Nuevo anime en el blog!
Título: Junjou Romantica 3 純情 ロマンチカ 3
Significado del título: Corazón puro “romántico”
Extensión: 12 capítulos
Formato original: manga
Adaptaciones: anime
Autor original: Shungiku Nakamura
Otras obras del autor/a: Hybrid Child, Sekaiichi Hatsukoi

Te gustará si: te gustaron las anteriores temporadas de Junjou Romantica, tienes interés por las historias de amor (y no te importa que se base en la posesión del otro), te gusta el yaoi.
Ni lo intentes si: has leído el manga y tienes suficiente, no te gustan las historias que se basan en las relaciones amorosas o el yaoi.
Sinopsis
Una temporada más de Junjou Romantica adaptando el manga homónimo siguiendo los problemas y amores de tres parejas. Principalmente, por supuesto, la relación de Misaki y Usagi entre la que se mezclarán nuevos personajes que pondrán problemas a su amor.

Opinión
Me confieso fujoshi, siempre lo he dicho que tengo debilidad por entretenerme con historias románticas protagonizadas por hombres homosexuales (aunque pueda sonar extraño). Por ello mi historia con Junjou Romantica ya tiene algunos años, sobre todo teniendo en cuenta que leí el manga hace mucho tiempo y ya en aquel entonces, aunque sin duda es muy entretenido, creo que me entenderéis si digo que no es muy buena historia y que disfrutaba mucho más con su spin-off Sekaiichi Hatsukoi. Aun así Junjou Romantica es de esas historias que engancha que aunque cada maldito capítulo tenga la misma estructura, las relaciones sean en parte algo enfermizas (sobre todo la principal...) y que el follar a alguien en contra de su “voluntad” sea bonito porque tal voluntad parece que no existe engancha. En fin, que Junjou Romantica tiene muchos defectos, que se puede odiar por muchos motivos pero que el éxito que tiene también es comprensible por todo lo que consigue para los fans del género.

La estructura de Junjou Romantica sigue siendo algo que le reconozco el mérito, me refiero a la rotación de parejas es algo que me gusta en todo manga o historia porque si hay alguna que no te gusta por lo menos tienes otra que te gusta más y compensa. El problema para mi con esto es que se decida dar más importancia a una pareja que a las demás. Tengo que decir, como creo que ya dije en la reseña de las anteriores temporadas, que de Junjou Romantica mi pareja preferida es la de “egoist” y la extra de “mistake”. Sí, por ello Junjou no me acaba de gustar porque la pareja principal no me dice demasiado. Aun así no acaba de aburrir nunca.
En cuanto a la estructura de cada capítulo en sí vale decir que todo es exactamente igual y que por ello parece que no haya progreso. Por una estructura igual me refiero a que todos empiezan en la situación de la pareja agradable surge problema x y al final del capítulo algo de sexo y todo solucionado. La gracia de la autora está en disimularlo poniendo problemas distintos para intentar que no se note que se cae en lo mismo cada vez. Además aunque la progresión no sea muy buena y a la vez dé la sensación de que no se avance nunca llega aburrir lo cual es un logro con ese tipo de estructura.

Argumentalmente no hay mucho que destacar ya que solo se nos habla de los problemas de las parejas que ya hemos conocido. En relación al poco avance que comentaba antes creo que de no ser por algunas subtramas o obstáculos que sí evolucionan en general todos los capítulos son bastante independientes y me atrevo a decir que alguien podría ver esta temporada sin haber visto las otras y no perderse demasiado. Aun así, obviamente como persona lógica que eres supongo que no empezarás por una tercera temporada si quieres conocer un anime, ¿no?
Otra cuestión que me gustaría comentar es como en relación al manga creo que el anime tiene una única ventaja de saber equilibrar un poco mejor el reparto de parejas y haber esperado para tener algo de material que adaptar lo que es todo un logro teniendo en cuenta el ritmo de publicación de la autora y el éxito de su manga (me refiero que por lo menos no caen en la invención típica de adaptaciones de mangas de mucho éxito pero que tienen pocos capítulos o ya se ha adaptado todo). Con lo cual no me importa que sigan haciendo temporadas para complacer a fans que no quieran leer manga si se esperan lo suficiente para tener material para adaptar. Aun así creo que sigo recomendado más el manga ante el anime al fin y al cabo teniendo en cuenta lo que se puede querer encontrar en este manga/anime que en parte tiene que ver con los encuentros sexuales tienen más papel en el manga aunque tampoco sean del todo explícitos.
A nivel de adaptación también agradezco la vista que han tenido en darse cuenta en algunos capítulos si adaptar un solo capítulo de la pareja podía hacerse muy largo y que por ello lo parten en dos “problemas” o inseguridades a afrontar que por lo menos agiliza la acción (no sé vosotros pero sobre todo en shojo he visto muchas veces que el anime tiene un ritmo lentísimo por culpa que no tenían material que adaptar o querían ocupar un capítulo manga en uno de anime...).

Algo que tengo que reconocer que me gusta tanto de Junjou como de Sekaiichi es el ambiente donde se dan en relación a la literatura o el manga y en como están presentes en los trabajos de los personajes. No es que sea nada vital para el argumento pero si que le da un toque interesante y que une bastante bien todas las historias.

A nivel de animación creo que el diseño de personajes es más agradable que en anteriores temporadas aunque teniendo en cuenta que el formato original no desataca demasiado por el dibujo tampoco voy a ser yo quien le reproche nada. En cuanto a música he de reconocer que no me he fijado demasiado así que os dejo el opening que va en la misma línea que los de las anteriores temporadas.


Los personajes como digo para mi se salva la pareja de Egoist que le tengo cariño, pero más por lo personal que otra cosa. En cualquier caso creo que la dinámica del tsundere (aunque todos los ukes de la serie y de la otra son tsunderes hasta cierto punto digamos que es el que entra más de lleno en la categoría ya que se comporta con todos en un principio de forma agresiva para de vez en cuenda mostrar a sus seres amados su lado más tierno que dura poco) que le cuesta expresarse y de Nowaki con su obsesión por no sentirse inferior hace que de alguna manera no sea tanto la dicotomía entre el personaje narrador que es “débil” e inferior en todos los sentidos como pasa muy claramente en la pareja principal. Aunque tengo que confesar que aunque en su momento cierto episodio anterior a esta temporada me parecía mono que tenía que ver con una separación, ahora lo veo como algo muy mal trabajado (aunque de nuevo creo que como entretenimiento no está mal, aun siendo exagerado). Además supongo que me interesa más que el conflicto acabe siendo la dificultad de comunicarse con lo ocupados que están con sus trabajos (que supongo que es el mismo modelo que la pareja de Sekaiichi de Yukina y Kisa aunque no es una pareja que me moleste aunque se repita en ello).
Pasando a la pareja principal quizás porque me he tragado muchos más capítulos de manga estoy un poco harta de ellos. Quede claro que como entretenimiento no me importa leer otro capítulo aunque tenga la misma estructura, no haya evolución y sea bastante malo, pero la pareja de Akihito y Misaki no es santo de mi devoción probablemente porque a Misaki le cuesta mucho crecer y tener ideas propias y acabamos teniendo esa sensación de que nunca acaba de decirle todo a Akihito (aunque reconozco que el caso de Onodera es peor y yo me lo trago con patatas y lo prefiero). Tampoco Usagi me ha acabado de convencer por como es el típico ricachón que lo tiene todo excepto amor, malas relaciones familiares y que si le interesa alguien es suyo y de nadie más (sí, viva el ser posesivo, muy sano todo). Típico modelo de novela romántica erótica que en este caso es entre homosexuales.
La tercera pareja es la que menos me convence por como no he acabado nunca de empatizar con el punto de vista. Me pasa un poco lo mismo con Sekaiichi y su pareja de Chiaki y Tori que al cambiar al punto de vista del seme no acaba de engancharme o convencerme del todo y mira que lo agradezco porque casi todos los mangas son desde el punto de vista del uke, pero aun así me chirría un poco la relación de Miyagi con Shinobu por como solo me interesó el pasado de Miyagi, que por muy típico que sea por lo menos está bien contado (no en esta temporada sino antes). Pero la relación entre ambos no me la acabo de creer del todo y no me funciona (aunque creo que esta pareja tiene sus fans así que no me matéis.

Resumiendo, si os gusta u os entretiene Junjou Romantica adelante a ver las historias repetitivas de las parejas que no avanzan y podrían seguir así toda la vida. Seamos claros, no es un buen anime/manga pero a todos los que nos gusta el romance o tenemos debilidad por el yaoi es un entretenimiento excelente.

Lo mejor: entretenida, buena adaptación.
Lo peor: solo para un público específico, ni lo intentéis si no os gustaron las anteriores temporadas, el manga o simplemente no soportáis el yaoi o el romance


Hasta aquí mi aburrimiento.

martes, 8 de diciembre de 2015

Un beso en París, Stephanie Perkins (libro)

¡Hola! Un libro en el blog, en esta ocasión vengo con uno juvenil.
Título: Un beso en París
Título original: Anna and the french kiss
Autor/a: Stephanie Perkins
Páginas: 440
Continuaciones: Lola y el chico de al lado, Felices por siempre jamás
Formato original: libro
Enlaces de interés: http://www.stephanieperkins.com/

Te gustará si: quieres una novela de romance adolescente, te gustan las historias inocentes, buscas entretenerte y poco más.
Ni lo intentes si: no tienes ningún interés en las novelas rosas y menos para adolescentes, no buscas algo superficial o para pasar el rato.

Sinopsis
La torre Eiffel, Amélie y un montón de reyes que se llaman Luis. Esto es todo lo que Anna conoce de Francia. Por eso, cuando sus padres le anuncian que pasará un año en un internado de París, la idea no acaba de convencerla.
Pero, en la Ciudad del Amor, conoce al chico ideal: Étienne St. Clair. Es listo, encantador y muy guapo. El único problema es que también tiene novia. ¿Conseguirá Anna el ansiado beso de su príncipe azul?
El humor y la tensión que se respiran página a página en el debut literario de Stephanie Perkins te atraparán y te llegarán al corazón. (de la edición de Plataforma Neo)

Opinión
Vamos a ser sinceros, desde el título de la novela ya nos está vendiendo que vamos a encontrarnos y las impresiones que causa no son muy positivas. Ni en el original Anna and the french kiss ni en la traducción Un beso en París creo que sean títulos fuera de lo tópico y esperado de novela romántica lo cual ya nos predispone a una lectura simple en argumento y que puede optar a otras cosas como crear unos personajes memorables o una relación interesante. Os diré la verdad me gustan las historias de amor como pasa páginas, después de leer algo intenso o denso siempre busco algo que no me haga pensar, que no necesite ejercitar neuronas y que se lea solo y desde luego con Anna lo vais a encontrar, pero me ha resultado tan sumamente simple, y lo peor de todo con algunos tópicos tan tontos que aunque, de nuevo como pasa páginas tiene su utilidad creo incluso considerándolo desde esta perspectiva es bastante malo, lo cual frustra cuando llevas expectativas bajas y sea una novela popular entre jóvenes.

Pasando al estilo nos encontramos con una primera persona que intenta ser graciosa, a veces lo consigue y a veces puede resultar más estúpida que otra cosa. Que, como no podía ser de otra manera, sigue los pensamientos de la protagonista femenina que no tarda en enamorarse del primer chico que ve y que nos guía de forma rápida y sin demasiada profundidad por los sentimientos de la protagonista.
El mayor problema que tengo con el estilo es que cuando intenta ser gracioso normalmente no lo consigue pero se aguanta, porque siempre voy a defender una historia que tire hacia lo cómico que se pase de melodrama, pero es que cuando tira hacia ser algo un poco más profundo llega a frases tan de muro de facebook como el hogar no es un sitio, es una persona o algo así. ¿En serio, sé puede ser más cursi? De nuevo culpa mía que no estaba de buen humor leyendo esto pero la verdad es que tiene puntos que me matan.

La premisa debe estar sacada de mil y una películas de comedia romántica. No tengo ejemplos y quizás me equivoque, pero el típico inicio de comedia romántica juvenil de la chica nueva del instituto aquí solo podría ser innovador por situarlo en París. Pero ¿sabéis qué?, y aquí viene lo peor, esta historia romántica típica que se podría aguantar por si sola como algo tonto pero agradable introduce todo una exaltación a la patria que casi parece que suene el himno de Estados Unidos en las páginas del libro y es algo que personalmente me molesta.
Vamos allá, la protagonista va a Francia pero solo se relaciona entre americanos por el tipo de centro al que va. Pero eso no es todo, el diseño de ideal masculino solo se le permite tener nombre y una parte de francés, no resultara que se aprendiera algo de una cultura extranjera, además en nuestro tour turístico por París la protagonista se sorprenderá con cosas como los paninis, solo hablará de películas americanas, aunque reconozco que de esto me di cuenta por opiniones externas (porque eso de ver cine europeo como una opción para una supuesta amante del cine se ve que no entra en la cabeza de la autora). Además de todos los prejuicios hacia los franceses de la protagonista que resultan graciosos y podrían estar bien si no fuera porque no se aprovecha en absoluto que estén en París. En serio, esta novela pasa en París por el título y las cuatro referencias estereotipadas porque sino estamos de lleno en cualquier ciudad de Estados Unidos. Y sí, me frustra mucho.
Metiéndome en el romance tampoco me ha convencido, se adopta por intentar alargar al máximo la unión de la pareja con un obstáculo que nos avisa la portada: el chico tiene novia. Pero no hay problema, la susodicha novia podría ser substituible por cualquier cosa porque es un nombre y es mala, por lo menos para Anna que no le permite estar con el buenorro de Étienne. Lo peor de todo es que, como no podía ser de otra manera, el chico tiene problemas familiares. Parece que no se pueden hacer historias de romance sin que uno de los dos personajes tenga problemas familiares, no es posible, siempre hay que salvarlos de ese pasado o esa situación.
Así que nada con dos tópicos se construye un argumento que no acaba de aprovechar lo que tiene. Que de nuevo, me conformo con poco en estos libros, me da igual que sea un tópico si haces que pase páginas sin cuestionar mucho pero si empiezas a poner tanta cosa que chirría empieza a molestar un poco.
El final es justo lo que esperábamos y algunos se les puede hacer mono porque el chico está diseñado para que, en teoría, le tengas afecto y sea adorable. En mi caso me ha resultado más molesto que otra cosa, así que el final, aunque no ha supuesto un alivio porque, de nuevo, el libro se lee solo, no ha dejado de hacerme sentir fría.

En cuanto a los personajes Anna que tiene un punto de humor, pero no demasiado, se enamora del chico un poco francés, pero también es un poco inglés (porque de nuevo, quien no sabe que el acento inglés es un requisito obligatorio para que un chico sea interesante) y se siente americano, le gusta el cine, pero solo el americano. Vamos, la típica chica blanca, heterosexual de clase media-alta, que ha tenido novio, pero es virgen, que tiene preocupaciones normales... Exacto la protagonista típica de comedia romántica juvenil, es más, añádele al cóctel el hacer unas malas relaciones de amistad. En novelas de este estilo muchas veces junto con la historia de amor nos encontramos el personaje de la amiga o el grupo de amigos y en este caso tenemos varios secundarios que deberían preocuparnos, pero no, no nos importan nada y en el papel de amiga tenemos alguien que solo parece estar ahí para el desarrollo de la trama y que en un momento dado demostrando la gran capacidad de amistad de la protagonista se enfada con ella por un motivo del todo estúpido. En fin, incluso esto le perdonaba si no fuera porque intenta ser un personaje que no se pase, que esté en equilibrio para que se empatice con ella para acabar siendo un genérico sin gracia.
En Étienne tenemos el chico que duda durante toda la historia, pero es gracioso, mono, adorable y trae de cabeza a la protagonista así que se lo perdonamos todo. A esto añadirle el típico, pobrecito mira lo que ha tenido que sufrir para que suba la empatía, ponle algo que lo haga un poco menos perfecto (véase gorro y miedo a las alturas) y que duda, solo duda así que nada hay que amarle, porque de nuevo, está pendiente de la protagonista, servicial, les gusta a todas... Lo siento pero no me convence.

Resumiendo, quizás haya sido dura con la novela porque entiendo que busque ser entretenida sin más, pero creo que hubiera funcionado mucho mejor en película, y aun así sigue teniendo tanto de ideología norte-americana que realmente es difícil disfrutarla aun como “pasa páginas”. Si os va la novela romántica juvenil poco pensada y mona os gustará, eso sí.

Lo mejor: se lee rápido puede entretener.
Lo peor: lo triste que es situar una novela en un sitio para acabar hablando solo de Estados Unidos, no maneja bien los tópicos, se olvida con facilidad.


Hasta aquí mi aburrimiento. 

martes, 1 de diciembre de 2015

La Regenta, Leopoldo Alas Clarín (libro)

¡Hola! Nuevo libro en el blog.
Título: La regenta
Autor/a: Leopoldo Alas Clarín
Otros libros del autor/a: Su único hijo, Cuesta abajo
Páginas: 659
Formato original: libro
Adaptaciones: series, películas

Te gustará si: no te importa leer novelas con un ritmo pausado, quieres una historia que profundice en los personajes, crear una ambientación amplia, os gusta leer por el estilo.
Ni lo intentes si: quieres algo lleno de acción, no te gustan las novelas realistas que tienen un estilo en el que predomina la descripción..

Sinopsis
En las paginas de La Regenta se recrea un gran fresco narrativo sobre la sociedad burguesa y urbana, dominada por la nobleza decadente, el clero egoísta y la política caciquil, centrado en la seducción y el adulterio de una dama, Ana Ozores, representativa de aquella sociedad. Influido por la escuela naturalista fundamentada en Zola y Maupassant, pero anclado aun en argumentos románticos, Leopoldo Alas Clarin escribió la que ha sido considerada como la mejor novela del siglo XIX español. (fragment de la sinopsis de una edición Penguim Random Mondadori)

Opinión
La regenta es una novela de la que no sabía muy bien que esperar. Lo cierto es que le tenía miedo de la novela porque la cantidad de páginas, que te la presenten como realista (que normalmente significa un montón de descripción) que no sepas muy bien que te vas a encontrar y que mi referencia más recientemente, por lo menos temáticamente, fuera Madame Bovary, un libro que me da a mi o que he leído una mala traducción o no era el buen momento, la verdad. En cualquier caso la novela de la que tengo que hablaros hoy me ha sorprendido para bien, tiene sus momentos densos, para mi sobre todo algunas referencias a cosas más concretas de la época me perdían un poco, pero aun así lo cierto es que es una novela llena de crítica social. Pero lo que más me ha llamado la atención es el tratamiento de los personajes ja no la parodia sino como aunque sean en muchos puntos horribles, tengas ganas de matar a la mitad, el narrador sea impasible ante su dolor y en muchas veces al presentarse las cosas “como son” sea más fácil ver todos los defectos insoportables del todo el mundo a la vez, en ciertos puntos también son capaces de despertarte ternura. Y con lo que me quedo del libro es la sensación desagradable de acabar el libro, de verdad que últimamente noto que cuando un libro me gusta me hubieran dado ganas de seguir leyendo más sobre los personajes, esa sensación de que has perdido algo. Pero en fin, no me hayáis demasiado caso.

Supongo que debería hablaros del argumento en sí, pero se me hace un poco difícil, quiero decir que de nuevo es el caso de una obra que la acción se limita a básicamente relaciones entre personajes y la exploración de ideas y de la Vetusta que crea el autor. Por ello, como puede resultar evidente no esperéis que pasen cosas, de hecho hay más tensión por saber si se va o no a consumar el adulterio y vaya ahora cuando pase hablar de la estructura de la obra entenderéis más que no pase absolutamente nada. Lo cual obviamente, a depende de que lector puede frustrar y a otros puede no importar en absoluto.
Aun así quizás es interesante que la premisa del adulterio sea una de las bases de muchas novelas de finales del XIX después de la ya comentada Madame Bovary. No voy hablaros de teorías varias sobre este fenómeno pero si que me parece interesante como se trata el adulterio femenino como tema central que sirve como culminación de toda la decadencia social que envuelve y que se crítica. Por lo menos el caso de esta novela se nos presenta una Vetusta que parece corroer cualquier tipo de bondad o de individualismo en una vorágine de hipocresía y religiosidad exagerada.
Quizás si algo hay que decir a nivel argumental para mi sería comentar el final que deja tan poco satisfecho al lector (o por lo menos ese ha sido mi caso). Más que por lo que pasa en sí, lo cierto es que acaba de forma un poco apresurada para la lentitud de todo el libro y creo que entiendo ese corte tan tajante pero a la vez me hubiera gustado conocer un poco más, o tener la sensación de que se cerraba más. En cualquier caso más que un mal final en este caso creo que es más mi problema.

Pasando a la estructura de la que os hablaba antes, suele decirse que la Regenta se divide en dos partes de misma extensión de capítulos (15) que temporalmente recorren 3 días una y 3 años la otra. Sí, quince capítulos que más que tres días donde pasen cosas es más bien quince capítulos de presentación de personajes y del ambiente donde transcurre todo. Lo cual sin duda a muchos os puede asustar como me paso a mi en un principio, o por lo menos indica que va a ser algo denso todo lo que te van a contar. Sin embargo, aunque no negaré que en algunos momentos la lectura pueda ser pesada, sobre todo cuando hay referencias a cosas que no se conocen, de otra época, los tejemanejes de la gente de la iglesia de Vetusta o algunos detalles en general, he disfrutado mucho conociendo a personajes, incluso aquellos que no parecían tener relevancia pero que con dos frases ya necesitabas saber más de ellos.

Hablando del estilo tengo que decir que el texto en general es bastante ácido con un montón de detalles de la sociedad de esa ciudad que describe. Parece que nadie escape a la pluma del autor y que todo el mundo sea ignorante o malvado. Y lo que hace que realmente se nos presenten como personajes mediocres -por el motivo que sea- es como el narrador no juzga pero decide mostrarte detalles de cada uno para que te des cuenta de los defectos y de lo ridículos que pueden llegar a ser. Recuerdo principalmente un personaje que le gustaba usar palabras cultas e imitar al popular del pueblo como en ningún momento te decía que fuera un ignorante cuando te lo presentaba, pero al situarlo en una conversación y darte cuenta como usaba ciertas palabras o como nadie le tomaba en serio por mucho que él se creyera que sí eres tú quien como lector te formas la idea del personaje (aunque obviamente el texto te estuviera condicionando). Aun así he de decir que a la vez, aun con toda la dureza y la crítica que somete a todo el mundo (aunque sea de forma indirecta para que tú pienses así) había algo en mí que hacía que en algunos casos pudiera empatizar con los personajes, que realmente por mucho que fueran horribles en muchas cosas tuvieran algo de humanidad.
Lo cierto es que he disfrutado mucho de como está escrita La Regenta y aunque no voy a decir que no se os pueda hacer cuesta arriba en algunos momentos, en otros hay cierta magia en esa forma de narrar los pensamientos de los personajes, como a veces lo que hacen cuenta mucho más de lo que se podría pensar sobre quien son.
Aun así tengo que comentar la chorrada del día. Hay ciertas imágenes recurrentes que me llaman mucho la atención. Que la sotana sea una cárcel y le pese, lo entiendo, describe muy bien los problemas de Fermín y tal, pero ¿el sapo? No, en serio, la metáfora del sapo que entiendo como lo repugnante o lo mediocre aparece varias veces en la novela (la más significativa al final) y aunque le puedo dar un sentido sigue pareciéndome un poco extraña, quizás sea solo yo...

También debería hablaros de como el autor crea una Vetusta que está viva y lo opresiva que resulta. Parece que por el solo hecho de vivir allí cualquier cualidad positiva disminuya o casi desaparezca. Todos los personajes están limitados por vivir en ella, por todas las habladurías y todas las hipocresías que tienen que imitar siguiendo las normas no escritas de decoro. Es un pueblo que se cree ciudad en que todo el mundo quiere hacerse el moderno pero sigue inmerso en una religiosidad casi enfermiza. Y aunque Vetusta sea casi toda ella ignorante y beata en ella también brilla de vez en cuando cierto interés, cierta bondad aunque sea para apagarse...

Y en fin, supongo que ahora toca lo que realmente me ha encantado de La Regenta, los personajes. Que quede claro, en su mayoría son insoportables e incluso odiosos y por ello entiendo que algunos se sientan incómodos no pudiendo empatizar con nadie, pero a mi precisamente por la gran cantidad de defectos que tenían, por como a veces me daban ganas de dar palizas a alguien pero a la vez me preocupaba por ellos me ha encantado conocerlos. Con Ana paradójicamente es con quien peor me he llevado, de nuevo es un personaje interesante y que me ha gustado conocer pero sus momentos estúpidos, sus ataques de religiosidad y en general su pureza que es más propia de no pensar que de otra cosa pueden cansar a muchos. A la vez el conocer todas las circunstancias que le han hecho ser la que es pueden despertar cierta compasión (aunque no sea mi caso en general). Pero en fin, aunque me daban ganas de despertarla de su tontería (lo que por cierto también me pasaba con Karenina aunque no tanto con Bovary, ¿será cuestión del estereotipo de mujer de que vive de la idealización del mundo? No sé) era soportable.
En cualquier caso pasando al personaje que me ha pasado más interesante tengo que hablaros de Fermín de Pas, es un cabrón de mucho cuidado, todo hay que decirlo. No le importan los demás a no ser que pueda tachar su reputación, pero a la vez ver esa pasión que tiene que reprimir, esas ansias de control y de ambición... Es de esos personajes crueles y pasionales que me encantan en novelas pero en la realidad es para salir corriendo de verlos. No sé si me entendéis. En cualquier caso a todo esto le unes la figura de Paula, su madre y lo cierto que ese personaje potente queda algo ridiculizado lo que le da una dimensión superior a todo el personaje en sí. De hecho, debería deciros que aunque entiendo que la novela esté hecha y titulada para que el centro sea Anita, yo he vivido la novela como si el protagonista fuera Fermín de Pas.
Hay varios personajes dignos de mención pero creo que tengo que hablar del marido de Ana. Es bastante irónico como el personaje, bastante ignorante, enamorado de Calderón y los dramas consistentes en recuperar la honra perdida se ve envuelto en ciertos sucesos y el final que acaba teniendo. Y aunque viva un poco en ese teatro poco realista, tenga esa crisis en un momento de la novela que le hace volverse religioso y en general sea algo tonto, el final de la novela hizo que sintiera algo de compasión por él, porque por muy simple que fuera no caía mal del todo supongo. Me paso un poco lo mismo con el “ateo”.

Resumiendo, si os gustan las novelas de personajes os gusta leer por el estilo y queréis algo con mucha crítica social en general, sin importar el momento, La Regenta es un buen libro. En cualquier caso no negaré que se pueda hacer pesada en algún momento pero en mi caso me había metido tan dentro del ambiente y los personajes que me quedé con ganas de más.

Lo mejor: estilo, personajes, ambientación.
Lo peor: para algunos puede ser muy densa, el final (me dejó algo confusa, con ganas de seguir leyendo no sabiendo muy bien que hacer o pensar aunque eso pueda ser también bueno...)


Hasta aquí mi aburrimiento.