lunes, 26 de diciembre de 2016

Las uvas de la ira, John Steinbeck (libro)

Nuevo libro en el blog.
Título: Las uvas de la ira
Título original: The grapes of wrath
Autor/a: John Steinbeck
Otros libros del autor/a: Al este del Eden, De ratones y hombres
Páginas: 688
Formato original: libro (basado en parte en situaciones reales)
Año: 1939
Adaptaciones: película,

Te gustará si: tienes ganas de leer un drama centrado en la miseria y tocando temas como la emigración, la discriminación y la dignidad.
Ni lo intentes si: no te apetece leer algo sumamente dramático, no quieres algo realista, crudo y una denuncia social.

Sinopsis
Premio Nobel de Literatura en 1962, John Steinbeck (1902-1968) fue testigo directo de la Depresión económica que, originada por el crack bursátil de 1929, azotó durante la década de los años treinta a los Estados Unidos. Publicada en 1939 y objeto de varias versiones cinematográficas -entre ellas un memorable film de John Ford-, Las uvas de la ira relata en una narración que alcanza por momentos cotas épicas la emigración que, desde una inhabitable Oklahoma, lleva a cabo la familia Joad junto a miles de personas más hacia la tierra de promisión que parece California. A lo largo del camino, sin embargo, este ejército de desposeídos comprobará la frágil consistencia de un sueño americano que progresiva e inevitablemente acabará desvaneciéndose. (de la edición de Alianza)

Opinión
Lo cierto es que entre en este libro sin saber nada de nada. Sí, me sonaba el título, sabía que era medianamente famoso podía imaginar ciertos aires de rebeldía con el título dejando mi imaginación libre, pero poco más, la verdad. Y creo que no ha estado nada mal leerlo así, he quedado muy gratamente sorprendida por el contenido del libro y lo cierto es que lo he disfrutado bastante. Sin embargo aquí mi problema es que no sé hasta que punto el estilo está a la par y realmente es una obra literaria. Esto sonará raro pero lo que quiero decir es que aunque como denuncia social me encanta, incluso como drama me lo he creído, supongo que mi problema con la novela es que se opte por un realismo bastante convencional. Hubiera sido mucho más densa (pero quizás bastante más interesante estilísticamente) si hubiera usado todo el rato la técnica que usa en los capítulos que no protagonizan la familia Joad y en que, sin especificar demasiado, une distintas conciencias de manera bastante interesante y con un estilo muy coloquial que va como anillo al dedo para expresar eso, las mentes de gente que no tiene nombre y que dan más la sensación de ser el vivo reflejo de la sociedad, de sus miedos, sus desgracias y finalmente su rabia. Sin embargo no quita que aunque me parezca que estilísticamente no es nada del otro mundo, se nota que lo que quiere la novela es dirigirse a una crítica social que llegue a todo el mundo (toda esa idea relacionada con la crítica marxista del conflicto entre la novela elitista e incluso los experimentos vanguardistas de difícil comprensión con el intento de hacer una literatura de denuncia y que pueda llegar a todo el mundo, aunque está claro que la literatura que se basa más en el estilo puede ser igual o más de crítica con la sociedad pero es más complicado que todo el mundo la lea, o entienda algo...) así que quizás sea un poco injusto criticarla por algo de lo que parece ser consciente.

A ver, empezando por lo básico y a riesgo de ser repetitiva voy a decir que he disfrutado bastante de la novela, a primera vista parecía que se me iba hacer larga, por lo menos guiándome por el número de páginas y sin embargo es una lectura muy amena y muy fácil de recomendar si os gusta el drama y vaya os gusta leer cosas con un tono de denuncia muy claro sobre la situación, en este caso, que se vivió en Estados Unidos de obligar a campesinos a abandonar sus tierras primando el criterio de la productividad e ignorando completamente el drama humano que estaban causando. Y he de reconocer que aunque la crisis del 29 si que la conozco y las ideas del capitalismo y sus desastrosas consecuencias las seguimos viviendo en las crisis cíclicas que siguen dándose el caso es que la emigración masiva que se cuenta en la novela no la conocía o por lo menos no me la habían contando tan bien como lo hace en esta novela. Porque sí, Steinbeck sabe retratarte la situación del momento, incluso los intereses económicos de manera superficial (quiero decir, no es un tratado sobre economía, si es lo que buscáis) pero de forma muy fácil de entender e incluso interesante. De hecho, como decía antes la manera de narrar de Steinbeck se me ha hecho muy amena y como decía quizás en eso es lo que me falla un poco la obra, en que aunque me encante qué explica, incluso en mi caso se ha hecho muy amena de leer creo que es una obra poco consciente del medio en que está hecha por lo que es poco “literaria”. De nuevo, me encantaría saber más del tema y sigo sin querer quitarle mérito a la obra porque como denuncia social está claro que sirve y oye quizás abuse del drama para empatizar, de plasmar una visión un poco dirigida del lector pero se lo sigo perdonando, sin embargo que queréis que os diga ver que hay un atisbo de hacer algo más interesante estilísticamente (tampoco nada rompedor, pero en fin, algo menos clásico) en algunos capítulos que decide mezclar las voces de la gente me da un poco de pena que el grueso de la novela se base más en la historia de los personajes concretos.
Quiero seguir recalcando que supongo que el propósito de la novela es seguir en el modelo del “realismo” y oye, aún en día hay novelistas que siguen a la antigua usanza del siglo XIX como si ciertos autores no hubieran revolucionado, o por lo menos cuestionado, si este modelo realmente sigue siendo capaz de representar la realidad, pero lo que está claro es que si buscas un gran público y que llegue a la gente el mensaje sigue siendo más fácil probar con eso, con este estilo que sigue siendo potente supongo, para ello. No sé, el caso es que causa en mi muchas contradicciones porque de nuevo, la complicación formal parece que induce a cierto elitismo en la literatura que tampoco es sano pero a la vez, las novelas de este tipo que no son casi conscientes del lenguaje, algo que es necesario cuestionarse, más en el siglo XX, para hacer realmente una visión crítica de la realidad y no quedarse en el aspecto más externo, no me acaban de convencer. Supongo que aquí está mi problema con la novela, que aunque me gusta y disfruto de ella, si intentas profundizar en lo que ha contado en ella (o como lo ha hecho) no creo que sea de verdad una novela que rompa con todo o que llegue o intente ser algo más que una crítica social (como si fuera poco... lo sé, mejor me callo por no saber del tema).
Supongo que en este sentido veo más moderno cosas como Brecht (solo he leído Madre Coraje y sus hijos y aunque reconozco que creo que me faltó entender ciertas cosas, como siempre, me recuerda en algunas cosas a esta novela de la que os hablo) que haciendo crítica social de cuestiones como la guerra en el fondo es una excusa para ganar dinero de los poderosos, no renunciaba a cierta distancia con el espectador, a la modernidad y al extrañamiento de las formas. Pero oye, cada uno tiende a unas cosas así que aunque no sea innovadora la novela sigue pareciéndome interesante.

Pero ignorando todo este rollo, bastante fácil de ignorar supongo, lo cierto es que vale la pena leerla, como digo, a mi se me ha hecho fácil de leer pero aunque os pueda costar creo que en general se puede disfrutar y sufrir a la vez. Porque sí, esto es drama total, es ver como a una pobre gente le quitan toda posibilidad de casi ser humanos o de todo aquello que era propio de sus personas y les obligan a abandonar todo lo que era suyo para sobrevivir como pueden. Y la verdad es que es fácil sentir la ira de la gente, tan justificada y las ansias, simplemente, de tener una casa y un trabajo digno. Es muy fácil también emocionarse con lo que ocurre y sentir eso, que el mundo es injusto por muy infantil que suene la frase, la verdad. Y ahora diría que quizás por esa facilidad me falla un poco la novela pero creo que me puedo quedar en ese momento primero de simplemente disfrutar de su lectura y de seguir la familia Joad en su periplo hacia ese futuro mejor que parece inalcanzable y simplemente deciros eso, que vale bastante la pena leerla.
También me parece muy interesante el retrato social, en general, que es básicamente lo que hace la novela. En serio, acabo de escribir la frase peor formulada de todos los tiempos, pero ignorad eso y sigamos con lo que quería decir. Y como siempre pasa en estas cosas dejadme caer en la frase manida de “sigue siendo actual”. Porque sí la mayoría de obras con cierto renombre lo son, sino no se seguirían leyendo y en este caso con una distancia temporal relativamente corta es obvio que lo es, que la cuestión de la emigración como un trauma, como una experiencia vital de sentirse sin lugar en el que aferrarse. He oído y leído varias veces la idea de que la literatura tenía una constante presente en muchas grandes obras de hablar del exilio, sea físico y colectivo como en este caso, o mental y de formas más abstractas e individuales en otro tipo de novelas, pero el tema de no sentirse cómodo en el lugar en el que se vive, ser el extraño es algo muy común y vaya ahí está la Odisea como historia de cabecera de la tradición occidental así que algo de razón tendrá. Obviamente esta visión del exilio colectivo viene seguida del rechazo de esta cantidad ingente de personas que no tiene donde ir y que lamentablemente suena ahora mismo demasiado actual. Sin embargo dejando a parte esos paralelismos que le encanta hacer a la gente con la actualidad, como si no fuera una evidencia decir que el pasado se parece al presente, lo cierto es que la novela, a parte de los capítulos que intercala que para mi son más interesantes estilísticamente e incluso simbólicamente con la tortuga por ejemplo, vaticinando lo que espera a la pobre familia Joad, lo cierto es que en la mayoría del libro seguimos a esta familia, a los Joad.
En la representación de personajes he de reconocer que no es donde más brilla el libro pero tampoco tengo quejas de ello. Es más sigo pensando que me hubiera gustado más el libro si hubiera sido mucho más general, si hubiera sido un cúmulo de voces sin nombre en movimiento como parecía en determinados capítulos, que centrándose en ellos. Por ello mismo tampoco me molesta que sean más figuras como la gran Madre, el Padre, que personajes definidos del todo, son más las reacciones ante lo que deben afrontarse, y el cúmulo de desgracias que deben vivir y superar de alguna forma que la personalidad o un carácter definido importe. En este caso el papel de la madre como figura que agrupa a la familia y que mantiene cierto orden en ese mundo incierto, casi como si fuera el símbolo de toda la estructura del hogar y la misma identidad viva de la familia, me parece importante e interesante. Que no deja de ser una familia tradicional con sus roles pero es interesante ver como se adapta a las circunstancias y esa visión algo optimista de los seres humanos que tiene el libro. Quiero decir, sí, todo es horrible y sigo diciendo que es un dramón que es fácil que os emocione desde el principio (o sobre todo en ciertos momentos del principio, de verdad, por lo menos un escalofrío ante la situación sí que notas...) pero hay cierta fe en la humanidad y quizás en el comunismo, o por lo menos en un sistema alterno al capitalismo. Por estas ideas la novela me suena haber leído en algún sitio que se prohibió en algún momento pero lo cierto es que es el comunismo del vivir en una comunidad, ayudarse los unos con los otros y no temer a una autoridad que está controlada por el dinero. O lo que es lo mismo se defiende una sociedad que no esté al servicio del capital, algo que en general de lo que creo que es bastante fácil de convencer, sobre todo en la forma que te lo cuenta la novela así que aunque obviamente haya cierta ideología detrás no creo que sea necesario comentar que toda obra la tiene y aunque esta novela la tenga más definida no creo que vaya a molestar excesivamente (pero en fin a todos hay cosas que nos molestan aunque no sean en excesivo y yo soy la primera que hay ciertos temas ideológicos en los que salto quizás un poco pronto, no os digo que no). Pero nunca se sabe también hay que decir que a mi quizás es que a mi me hace falta poco para que me convenzan que el capitalismo no funciona del todo bien, pero eso ya cada uno.

Otro tema del que me gustaría hablar es la cuestión del viaje. No sé si soy la única pero padecía enormemente por los personajes en su viaje en el sentido que sabes que el choque va a ser duro, que no van a encontrar el paraíso en el que instalarse, pero el ir dándose cuenta como ellos mismos lo saben, como incluso se lo van diciendo varias veces pero no les queda otra que aun así continuar lo cierto es que duele bastante, o yo empaticé más de lo normal, quien sabe. En cualquier caso lo cierto es que sí el drama lo viví bastante intensamente hasta que llegué al final y me desconcerté.
Sea mi escasa capacidad lectora que de vez en cuando me sorprende (quiero pensar que solo es de vez en cuando y le pasa a todo el mundo porque sino menuda idiota estoy hecha) o sea porque el pasaje tampoco es muy claro la escena final no la acabé de entender en un principio. No sabía que estaba haciendo la hija, no entendía que tenía ese acto ni que era (mi mente perversa imaginó cosas sin sentido), sin embargo al consultar en internet que opinaba la gente (algo que de verdad salva la vida en muchas ocasiones, o por lo menos te abre la mente bastante) entendí que era aquello y buscarle un sentido a dicha escena fue fácil. El caso es que la imagen final es muy potente así que no entiendo porque se escribe con tan poca claridad. A ver, puedo entender que le da un aire más interesante a la imagen, no lo niego, pero como la que os escribe es idiota y no lo entiendo a la primera es posible que le dé rabia, no os digo que no, pero en fin, chorradas mías.

Resumiendo, creo que es fácil que os guste Las uvas de la ira porque como crítica social es muy fácil de leer y concordar con ella y el drama humano está bastante bien logrado. Lo cierto es que personalmente la he disfrutado bastante pero no sé hasta que punto me parece una obra literariamente (y por tanto estilísticamente) interesante. En ello deriva que no me convenza completamente pero que aun así tenga muchas ganas de seguir leyendo al autor. No os niego que puede sonar contradictorio pero aunque no considere que sea espectacular lo que hace si que me gusta así que, viva las contradicciones y mejor me quedo aquí y no escribo más.

Lo mejor: el drama humano y la crítica social.
Lo peor: estilísticamente me parece que podría haberse hecho de forma más interesante.

Hasta aquí mi aburrimiento.



sábado, 24 de diciembre de 2016

Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge, Silver Link (anime)

¡Hola! Nuevo anime en el blog
Título: Tanaka-kun wa itsumo Kedaruge
Significado del título/Título Original: Tanaka siempre está apático
Extensión: 12
Formato original: manga
Adaptaciones: este anime y luego también hay unos cortos de dos minutos llamados Tanaka-kun kyou mou kedaruge
Estudio del anime: Silver Link
Autor original: Uda Nozomi
Año: 2016
Otras obras del autor/a: Houkago Hero

Te gustará si: te gusta la comedia basada en dinámicas de personajes establecidas por su estereotipo de personalidad, simpatizas con la vagancia.
Ni lo intentes si: eres la hiperactividad en persona, no entiendes como puede haber alguien que disfrute no haciendo nada y durmiendo, no te gusta la comedia.

Sinopsis
Tanaka es vago. Siempre que puede intenta dormir y sus únicos esfuerzos son los de superar obstáculos para conseguir hacer el vago a gusto o directamente dormirse tranquilamente sin que nadie le moleste. Sin embargo, como estudiante, irá aumentando su círculo social con todo tipo de variopintos personajes con distintas motivaciones.

Opinión
Tengo sueño, quiero obedecer al sabio e inteligente Tanaka-sama así que lo mejor será dejar la reseña aquí siguiendo sus sabías enseñanzas: si puedes no hacer algo, no lo hagas.

Vale, supongo que toca hacer la reseña de todas formas... El caso es que tuve el placer de conocer al dios de la vagancia Tanaka leyendo el manga, y lo cierto es que, permitidme que siga usando la hipérbole en relación al maravilloso Tanaka, aunque a momentos me cansaba cuando tiene un momento bueno, tiene un sentido del humor que encaja perfectamente conmigo, sobre todo porque siempre he sentido fascinación por el arte, siempre menospreciado, de dormir y hacer el vago. Dos cosas que adoro con toda mi alma, y que esta sociedad corrupta no me deja hacer a gusto (en fin, si sigo así toda la reseña, esto va a ser duro de leer supongo, no os lo toméis en serio, de verdad, no es sano). Sin embargo otros momentos he de reconocer que cuando se basa más en la cotidianidad y las relaciones entre los personajes, cada uno con su personalidad arquetípica que permite interacciones humorísticas con respuestas esperadas según el modelo de personalidad del personaje (es decir, Tanaka siempre va a ser un vago en todo lo que haga o lo va intentar, Miyano va a malentender lo que sea y va a considerar que es su maestro en el camino hacia su intento de dar la imagen de mujer madura y seductora, por ejemplo), no me convence tanto. La mayoría de los personajes femeninos no me parecen tan graciosos y he de reconocer que por ejemplo la relación con la hermana no me hace demasiada gracia en general cuando se enfoca hacia sus sentimientos, por lo que el anime, que tiende un poco en recrearse en ello y en agrupar todo un capítulo con las historias de un personaje, hace que pierda, para mi un poco la comicidad del manga y la variedad de este. Pero en fin, no es una mala adaptación del todo, se hace por conveniencia supongo pero me quedo con el manga, sin embargo, os lo recomiendo si buscáis una comedia y os sentís identificado con la vagancia como estilo de vida.

Como decía, quizás para mi lo mejor de esta historia es el tema de la vagancia, que llegue a niveles extremos y que tenga comentarios que todos los vagos hemos pensado alguna vez. El momento en que Tanaka decide que será más fácil conquistar el mundo y cambiar el idioma “internacional” al japonés que aprender inglés me parece por ejemplo, brillante, y de esos momentos que recordaré mucho tiempo, y sí, puede que a muchos esto os deje indiferentes, pero a mi estos momentos me ganan. Algo parecido me pasaba con un capítulo del manga en que la coña de la vagancia del protagonista se iba tan de madre que decidía dejar de ser el protagonista y acababa apareciendo un oso en su lugar, de verdad, me da mucha pena que todo este capítulo se haya perdido en la adaptación, sobre todo porque la idea de ser tan vago que no quiere ni protagonizar su serie, si que está en el anime pero creo que debería haberse aprovechado como hace ese capítulo del manga, que simplemente me pareció muy divertido.
Sin embargo, el anime parece más interesado en tirar de las interacciones de personajes y de la presentación de ellos. Digo esto porque, como decía antes a cada personaje más o menos le dedica un capítulo, que no quiere decir que luego no reaparezcan, sino que para presentarlos del todo juntan un montón de historias sobre uno en concreto para en otros capítulo hacer lo mismo con otro personaje. Y aquí para mi falla un poco el anime por eso, porque es fácil que te canses de un mismo personaje que vaya actuar de forma predecible y es mucho más divertido que vayan apareciendo estos personajes de forma más aleatoria. No digo que llegue a un punto que aburra, creo que más o menos sigue entreteniendo (ya dependiendo de gustos), pero entre eso y que el anime incorpora un poco más (o esa ha sido mi impresión) la idea del harem, que en el manga, pues no acabo de compartir las decisiones que han tomado para adaptar la obra.

A nivel de aspecto gráfico he de reconocer que no soy muy fan del estilo que usan para el diseño de personajes. No digo que no sea fiel al manga porque lo es, pero por la paleta pastel de colores, por una tendencia a tirar a lo mono no me acaba de gustar demasiado. En este caso creo que simplemente el color hace que todo se vea más tirando a una estética más de este tipo que en el manga (aunque de nuevo esto puede ser una falsa impresión mía). Además la música, tiene una tendencia a tener un aire clásico muy relajante, que sí, que refleja a la perfección el estado de ánimo de Tanaka a momentos pero a mi quizás en algún momento me hubiera gustado algún tema musical que hiciera más énfasis en el humor, pero teniendo en cuenta que el anime va precisamente de la vagancia creo que le va como anillo al dedo que desprenda músicalmente tanta tranquilidad (si esto que acabo de decir tiene sentido me felicito a mi misma, porque tela las chorradas que escribo). En cualquier caso os dejaré el opening por aquí junto algún tema de los que os hablaba. He de reconocer eso sí que el opening no me gusta demasiado pero sí, también va acorde con el espíritu de la serie. Y aunque no os lo ponga tengo que decir que el ending es una canción diabólica que después de mucho tiempo sin escucharla se me ha pegado como una mala cosa.

Sobre los personajes como decía funcionan a nivel de la interacción que se espera de ellos creando de vez en cuando algunos momentos de humor interesantes. Particularmente como decía antes prefiero a Tanaka divagando sobre la vagancia y normalmente lo hace al lado de Oota por lo que su relación en cuanto a humor me gustaba bastante dicha relación. Creo que hasta cierto punto si alguien a quien le gusta emparejar hombres ha visto el anime es fácil emparejarlos, y no os diré que no haya una parte muy lejana en mi cerebro que no lo haya pensado (es un vicio, yo emparejo personajes independientemente del género, es una diversión extraña no os digo que no) pero no es tanto eso lo que me interesa como simplemente el contraste del loco y el cuerdo típicos. Quiero decir en este caso que tenemos a Tanaka hablándonos de sus estrategias para hacer el vago o sus opiniones sobre asuntos concretos sobre su vagancia y a Oota contestando con la voz de lo esperado socialmente, es decir que hagas un mínimo esfuerzo (véase abrir el paraguas si llueve...). En ese sentido Oota casi funciona únicamente como oyente pero a mi me convencen bastante en su papel ambos.
En cuanto a las chicas he de reconocer que no quedo tan contenta. La energía desbordante de Miyano a veces hace buen contraste con Tanaka y tampoco creo que funcione tan mal, aunque a veces me cansa con su idolatría en general no está mal. También en su relación con Echizen es entretenida. Sin embargo este otro personaje cuando tira hacia sus malentendidos con el romance no me convence demasiado, de la misma forma que en general cuando se intenta poner romance de por medio no me gusta demasiado la manera de hacerlo, aunque a veces pueda tener cierta gracia el contraste, ver a gente enamorada de un tío que lo único que sabe hacer es apoyar la cabeza sobre su palma de la mano mientras con la mirada perdida piensa en una nueva manera de hacer el vago o directamente se duerme tiene su gracia, no os diré que no, para la comedia me funcionan mejor otro tipo de relaciones. En cualquier caso en Echizen aún aguanto bastante bien todo esto y es en los dos otros personajes femeninos que me cansa más la atracción por el protagonista.
Me refiero obviamente a la hermana y a la delegada de la clase. La hermana se me hace cansina cuando se basa en el afecto por su hermano, cuando tiene momentos más basados en ser interlocutora de su hermano no me parece que funcione mal como personaje, y fuera de su interés por su hermano me cae simpática, pero en fin, no me acaba de hacer gracia. Me pasa algo parecido con la delegada, sus intentos de seducción pueden tener gracia pero en general para mi es donde menos me gusta el anime, cosas mías supongo.

Resumiendo, disfruto más leyendo el manga que al ver esta adaptación pero no es mala del todo y solo por escuchar a nuestro dios Tanaka-sama guiarnos por el camino de la vagancia (no acabo de escribir esto, ¿vale?) creo que vale la pena. Poniéndome un poco más en serio supongo que si os gusta la comedia podéis darle una oportunidad, yo os recomiendo más el manga pero eso ya supongo que depende de la afinidad que tengáis con cada medio, si sois más de anime probad con este haber si os convence, eso sí, tiene dosis de slice of life y desde luego es pausado así que no esperéis acción y desenfreno.

Lo mejor: la vagancia mundial, digo el humor cuando acierta a mi me hace bastante gracia, comedia entretenida.
Lo peor: para mi cuando hace más enfoque en la cotidianidad pierde un poco a veces.

Hasta aquí mi vagancia, digo, aburrimiento.


jueves, 1 de diciembre de 2016

Active Raid Kidou Kyoushuushitsu Dai Hakkei, Production IMS (anime)

¡Hola! Nuevo anime en el blog. Antes que nada volver a pedir perdón por el ritmo de publicación pero no me da para más la vida, espero que a finales de diciembre publicaré mucho, pero quien sabe...
Título: Active Raid Kidou Kyoushuushitsu Dai Hakkei
Significado del título: Incursiones activas... (de hecho el sistema al que se conectan cuando llevan el traje especial se llama active) Quinta división de seguridad pública especial de asalto móvil unidad ocho (más o menos....)
Extensión: 12
Formato original: anime
Adaptaciones: la historia continúa en una segunda temporada
Estudio del anime: Production IMS
Año: 2016

Te gustará si: te gustan los animes de estructura episódica, quieres batallas de gente que se pone armaduras para luchar cada capítulo contra un enemigo diferente (a lo Power Ranger), y no te importa que no cuente demasiado, que los personajes sean poco importantes...
Ni lo intentes si: no soportas los anime con estructura episódicas, quieres un anime con un buen ambiente entre personajes.

Sinopsis
En un futuro la policía se ve obligada a usar trajes de combate especiales para combatir villanos cada vez más preparados. Sin embargo esta unidad especial no será acogida con el agradecimiento sino más bien como unos ineptos que no consiguen hacer nada bien. Aun así la nueva chica tiene ganas de arreglar las cosas y ver si puede construir una mejor fama.

Opinión
No sé muy bien que deciros de este anime. Últimamente, en mi afán de acabar con mis pendientes de animes de estas temporadas pasadas, en las que de forma muy optimista me había propuesto ver demasiado animes, me estoy pegando un atracón de ver animes que hace que a veces me despiste, me agobie, me frustre y de manera completamente masoquista, lo disfrute. Creo que a la mayoría de la gente si un anime no le gusta lo deja pero en mi caso es superior a mi el dejarlo y casi siempre me fuerzo a terminarlo. No hace tanto no tenía problema en hacerlo o más bien en olvidarme de que estaba viendo un anime llegando a tal punto que no sabía ni el número del capítulo en que lo había dejado por lo que acababa pensando que lo mejor que podía hacer era dejarlo y ya lo volvería a ver, si me apetecía, más adelante. ¿Qué tiene que ver con todo esto el anime del que os vengo hablar? Bueno, pues que es malo, ni siquiera es un género que me haga gracia de buenas a primeras y sinceramente creo que no hace falta que lo veáis, y sin embargo mi vena masoquista hará que me trague la siguiente temporada para comentarla por pura curiosidad, supongo. En cualquier caso, quizás os guste más que a mi si los capítulos episódicos no os importan y si eso de salvar a gente en apuros de malvados ridículos no os molesta. Dejad que desarrolle un poco.

Quizás en decir que es una historia con estructura episódica os esté engañando un poco porque hay un enemigo común que siempre tiene que ver con los casos que parecerían independientes y de hecho al final del anime se resuelve el problema más grande con este enemigo. Sin embargo, bien podría haber sido un anime episódico porque tampoco es que el enemigo final, por decirlo de alguna manera, resulte demasiado interesante y bueno, de hecho, me parece bastante ridículo.
Yendo episodio por episodio he de reconocer que no me acuerdo ni de la mitad de cosas que pasaban, culpad a mi memoria o a la mediocridad de lo que estaba viendo, como prefiráis pero sin embargo si que sé lo que más estúpido me ha parecido del anime o lo que he encontrado en falta.
Uno de sus defectos principales y que podía haber salvado a este anime sea probablemente los personajes. No es que el modelo de anime pidiera un gran desarrollo de personajes o una exploración psicológica en la que perderse pero si que pedía a gritos, o por lo menos así lo veo yo, un grupo carismático de personajes formando la división de combate a la que seguimos. Digo esto porque gran parte del anime se basa en mostrarnos la cotidianidad de los personajes de este grupo esperando a ver que sucede o anticipándose a lo que vaya a pasar y sin embargo la dinámica del grupo es patética, incluso como personajes unidimensionales típicos que sabes como van actuar pase lo que pase porque solo saben comportarse de una manera específica podrían haberse hecho mucho mejor y sobre todo haber producido una dinámica mucho más agradable entre ellos. También creo que esto es algo importante por como el anime decide ser muy coral, y aunque en un principio pareciera que solo se iba a centrar en la novata, por decirlo de alguna manera, lo cierto es que en seguida vemos que no, que todos los personajes tienen su momento para brillar, que la mayoría pueden ponerse a luchar y que vaya, parece que el anime no quiere centrarse en ninguno por más de un capítulo. Siempre puedo apreciar este tipo de ideas y de hecho, considero positivo no centrarse solo en un personaje pero se tiene que manejar mínimamente bien, lo que no se puede hacer es dedicar un capítulo más o menos a cada personaje o a un aspecto de su personalidad o de su persona pero abandonarlos completamente después de eso y que se suponga que me tiene que interesar lo que ocurre con ellos. Por todo eso si los miembros del grupo hubieran tenido buena química entre ellos, hubiera sido mucho más fácil que las historias personales de cada uno me hubieran interesado más.
Pero incluso dejando de lado esto no creo que los casos particulares tengan demasiado de interesante. Supongo que es el tipo de anime que pueda recordar a los power rangers o algo así pero lo cierto es que reconozco que no he visto nada así, por lo que los relaciono más en base a mi idea preconcebida y yo lo asocio más a las magical girl aunque no tengan nada que ver pero por el tipo de caso que se resuelve y que liberan al malo. También hay una secuencia de transformación, que como toda secuencia de este tipo, es ridícula, de hecho, en esta en particular hay un momento en que el traje les oprime de tal manera que sueltan un quejido de dolor (o placer quien sabe...) digno de hacer un remix con los de todos los personajes seguidos, de verdad, no podía evitar fijarme en esas idioteces porque el anime no me ofrecía nada.
Sobre todo, siguiendo con lo de la estructura, he de reconocer que la mayoría de casos, a parte de no acordarme de ellos tenían algo de drama bastante innecesario como el capítulo de la chica de pelo azul (mi cerebro no sirve para retener nombres), de verdad que poco recuerdo de este anime para que se me haya quedado grabado lo poco que me gustó la historia de este episodio, aunque a mi memoria vienen momentos como una partida de póker poco interesante o un personaje que se escapa del malvado, por decirlo de alguna manera que tampoco me parecen buenos. Y aunque creo que en algún momento llegué a pensar que lo que estaba viendo no era tan malo sinceramente estoy intentando recordar, sin ningún éxito, que parte me pareció mínimamente aceptable, porque desde luego ver un robot bailando como una idol supongo que no sería... Supongo que el capítulo en el que se hace mención a los mecha si me pareció curioso con ese contenido “meta” que puede tener y por como hablaba de lo inútiles que serían unos robots gigantes, pero creo que es un comentario que se ha hecho muchas veces antes.
Otro punto que para mi fracasa en el anime es en el intento de hacer un mundo político mínimamente complejo. Digo esto porque se le da algo de importancia a la situación de la división que no parecen tomársela muy en serio y como los medios tampoco le dan demasiada importancia. A este nivel muchos animes de este tipo logran tener cierta complejidad o realismo plasmando la corrupción del gobierno o los intereses de los gobernantes, pero aquí parece que hay un interés tan superficial en esto que no sé muy bien hasta que punto querían hacer algo con este tema y lo han dejado a medias o simplemente les venía bien ponerlo pero no querían meterse en complicaciones.
Lo cierto es que acabo de leer que el anime tiene mucho fanservice en una opinión y estaba yo pensando, ¿fanservice? Quizás sea porque tengo la idea más explícita del concepto en el sentido de ver tetas, bragas, o músculos innecesarios para el supuesto placer del espectador y la verdad es que no, no he visto nada de esto aquí. Puede que a nivel de como los personajes, sobre todo femeninos, son obligados, por exigencias del guión, a comportarse de formas ridículas y sobre todo en el caso de la chica nueva, sí, se abusa mucho y pensándolo es cierto que incluso se la obliga a vestirse de ciertas maneras que sí, son totalmente fanservice (mi memoria no sirve, en serio, necesito ayuda o algo...), pero creo que en este caso es un tipo de fanservice que pretende ser una especie de humor, humor vacío sin gracia y que colabora a que el espectador sienta más distancia todavía con los personajes. Sí, a base de putear a la novata y mostrar como los dos chicos más protagonistas se pelean se intenta trabar algún tipo de relación entre los personajes pero como podéis imaginar no acaba de funcionar del todo bien, por lo simples, repetitivas y vacías que son estas interacciones.

Además de esto lo que me acaba de matar del anime es como se resuelve al final la cuestión del malo y digamos que cierto giro de trama, por llamarlo de alguna manera, que desde el principio me pareció evidente. Diremos al respecto, sin entrar en spoilers, que con mis conocimientos nulos de informática cierto asunto me pareció sospechoso desde el primer momento que lo vi... En fin, incluso diría que el villano final me parece de lo más risible que he visto en tiempo pero en general más que sentirlo ridículo, que también, me sentía totalmente indiferente con lo que pudiera pasar en este anime, más que nada por eso, porque está tan mal hecho que es difícil intentar tomárselo en serio. Pero en fin, supongo que alguien se puede llegar a entretener con esto, y como siempre digo, seguro que hay cosas peores, siempre las hay...

A nivel gráfico no hay nada que me haya llamado la atención. Pero ya deberíais saber que soy pésima para valorar o fijarme en estas cosas, estoy en un intento continuo de mejorar pero de verdad, no hay salvación para mí... En fin, dejando el drama a parte la música en general tampoco me ha parecido nada del otro mundo, quizás no me haya fijado mucho, no os digo que no, pero puedo aseguraros que el opening me parece tan mediocre como el anime mismo, pero en fin juzgad por vosotros mismos, que os lo dejo por aquí. Además aunque no recuerdo en absoluto el ending he de decir que las imágenes que aparecen de ese personaje corriendo me parecen una mala elección, pero en fin, criticar lo que aparece en un ending no es tampoco algo en lo que merezca mucho la pena entretenerse, supongo.

Resumiendo, haceros un favor y a no ser que no os interese mucho por algún motivo que desconozco no miréis este anime, yo me tragaré la segunda temporada para hundirme en un mar de mierda del que parezco disfrutar. En fin, no seré tan mala, simplemente el anime toma una fórmula fácil y la emplea lo peor que puede, sobre todo porque donde debería poner interés por el tipo de formato y por como decide llevarlo, es decir los personajes, decide hacer relaciones vacías, que no aportan nada y que hacen que el espectador se sienta más alejado que otra cosa, de los mismos. Quizás haya alguien que encaje más con el tipo de gag que se intenta hacer para crear algún tipo de interacción entre ellos, pero de verdad es difícil que alguien piense que están bien llevados. En cualquier caso, ni las batallas episódicas con poco interés, ni las interacciones entre los personajes de los que aún no me he aprendido el nombre y creo que en mi memoria los identifico más por el color del traje que por otra cosa, consiguen que el anime tenga algún tipo de valor así que, de verdad, no vale la pena, así que eso, a no ser que os guste mucho el género u os apetezca ignoradlo, pero es que seguro que hay muchas mejores opciones en el género, y os lo digo sin casi conocerlo...

Lo mejor: … no sé, de verdad, puede que algún episodio que te pueda hacer más gracia por el caso que trate quizás...
Lo peor: todo, que exista quizás... vale, en general los personajes hacen que todo funcione peor de lo que podría pero en el fondo todo es bastante malo...

Hasta aquí mi aburrimiento.

viernes, 4 de noviembre de 2016

Kokoro, Natsume Soseki (libro)

¡Hola un libro más en el blog!Antes de empezar he de reconocer que me tengo que poner con el blog que tengo demasiadas reseñas pendientes pero no me da la vida para todo lo que tengo pendiente, de verdad, esto no es sano...
Título: Kokoro
Título original: こゝろ (lo curioso es que no quieran traducir el título del japonés porque kokoro a parte del corazón se supone que tiene una concepción mucho más profunda, aún así creo yo que un subtitulo no hubiera estado mal, no sé, es curioso aunque con lo usada que está la palabra hoy en día supongo que hay mucha gente que la conoce...)
Autor/a: Natsume Soseki
Otros libros del autor/a: Botchan, Soy un gato
Páginas: 336
Formato original: libro
Año: 1914
Adaptaciones: mangas, anime, películas

Te gustará si: tienes interés en la literatura japonesa, te gusta la novela psicológica, tienes interés en obras cortas basadas en los conflictos internos de los personajes.
Ni lo intentes si: quieres una novela llena de acción o te apetece algo más largo, no te apetece algo con melancolía y drama.

Sinopsis
Kokoro, la obra maestra de Soseki, es la recreación penetrante y desgarradora de la complejidad moral existente en las relaciones humanas donde hay tanto que queda sin decirse, incluso en los ámbitos más íntimos. En este sentido, los silencios de la obra, más elocuentes que las palabras, y las alusiones indirectas, sirven de puente al corazón de las cosas y de las personas. Un corazón observado tanto desde la especial perspectiva de la cultura japonesa, como desde la condición humana en general.
La obra cumbre del ganador del Premio de los Libreros de Cataluña 2008. Kokoro es de obligada lectura en la escuela secundaria en Japón, es considerado el Quijote japonés. Kokoro, que quiere decir “corazón”, es una lectura sobre el amor y la vida que se hace inolvidable por su sobria y poética intensidad. (de la edición de Gredos)

Opinión
En este caso os traigo esta novela que he leído por el club Pickwick una iniciativa donde se decide leer un clásico durante un mes y comentarlo al mes siguiente, donde participo pasivamente mirando que dice la gente sobre los libros y es bastante interesante, aunque dicho así parece que sea una acosadora no me juzguéis por ello (os dejo enlace). En este caso en concreto me pareció la excusa perfecta para seguir adentrándome en la literatura japonesa, me sonaba mucho el autor y la obra pero lo cierto es que no tenía ni idea de que iba, qué tipo de obra era o en fin, cualquier cosa mínimamente interesante. La cuestión es que sin saber nada me he adentrado en el libro y no ha estado mal creo que es una obra que vale la pena y que realmente tampoco presenta mucha dificultad en la lectura pero a la vez me parece que no he acabado de llegar a captar del todo algo, que no he acabado de disfrutar tanto como esperaba. Me daba la sensación de que había una capa muy fina que impedía que acabara de llegar del todo lo que sucedía. Quiero decir, el libro no se recrea en el drama y tiene cierta gracia al ser dramático pero no caer en la exageración y serlo de una forma natural, mi problema es que el estilo me repelía en algunos momentos pero en otros le cogía el gusto. Y de nuevo, no es que no me haya gustado la obra, pero a la vez era como si me faltaran palabras para terminar de poder adentrarme en lo que me estaba contando. Sin embargo esto es problema mío que parece que me es mucho más fácil disfrutar de una obra extensa y que tenga ganas de enrollarse que en una que opte por decir sólo lo necesario como se supone que hace esta. De hecho, este estilo puede que haya sido lo que me haya chocado más y no me haya terminado de convencer del todo, pero repito, más por mi culpa que por el libro en sí. En cualquier caso antes de entrar en materia si tienes el mínimo interés en la novela leela, se deja leer muy rápido y es un retrato psicológico interesante con unas tensiones de un momento histórico bastante interesantes.

Quizás una de las cosas que más me ha gustado de la novela es como tematiza la idea de que el contacto con occidente ha cambiado algo en las generaciones más jóvenes que la gente que ha vivido en Japón anterior se le escapa y nota que el futuro y la adaptación al momento será algo que ya no podrán vivir. En este sentido es muy clara la contraposición de modelos que encontramos entre Sensei y el padre del chico, con los que se relaciona durante dos largas partes por separado haciendo más obvia la relación, pero sin embargo, como decía antes, el mundo que parece estar desapareciendo ante sí los une en un acto simbólico, el evento histórico que afecta a ambos personajes y que para el protagonista queda lejano e incomprensible, el último reducto de una época que está desapareciendo. Este acto es precisamente de gran relevancia como muestra de unos valores que ya no tienen sentido en el mundo que representa, anacrónicos, casi fuera de lugar y que entran en contradicción con una palabra que parece trastocar completamente los personajes de las antiguas generaciones, el egoísmo.
Estoy segura de que es muy simplista decir que estos personajes tienen una individualidad poco definida y que precisamente se ven confrontados con una individualidad muy marcada en este contacto del que os hablo y aún lo es más si lo traspasamos directamente a una representación directa de un contexto real histórico. Sobre todo por las connotaciones de superioridad que da a occidente que, sinceramente, creo que son más una manera de contar la historia con una ideología muy marcada. Aunque creo que debería quedar claro que no tengo ni idea y la introducción de mi edición se cansaba de decir que la literatura japonesa anterior se había quedado estancada, y aunque no niego el impacto del aislamiento del país, desde mi desconocimiento del tema, dejadme dudarlo. Sin embargo, sí creo que la novela muestra un contacto con una ideología muy diferente que entra en conflicto con la que tienen los personajes, más allá de la realidad histórica. A excepción quizás del protagonista que a menudo se siente incomprendido por estas figuras representantes del pasado. Porque si bien he leído varias veces que los silencios son casi tan importante como los diálogos, y aunque suene ya a tópico coincido con la idea, para mí la novela se compone además de conversaciones unidireccionales.

Sobre todo recuerdo la relación con Sensei que tiene el protagonista y como en sus diálogos a menudo ambos quieren tomar caminos diferentes en el diálogo, el protagonista quiere obtener una información que el sensei le niega, se frustra con su manera de eludirlo y, a veces, parece imposible que conecten cuando hablan y lleguen a entenderse, aunque no deje de intentarlo el protagonista. Algo parecido pero unido a la diferencia entre la cultura y la vida de campo pasa con la relación que tiene el protagonista con su padre. También parece que no haya manera de comprenderse y que haya incluso un lenguaje diferente, o al menos que las palabras no acaben de conseguir transmitir la idea que quería el emisor. Quizá sea exagerado hablar en estos términos, no digo que no, sobre todo teniendo en cuenta que no había quedado del todo convencida con el estilo de la novela pero lo cierto es que reflexionando no puedo evitar ver sus méritos en este sentido.
De hecho, la coincidencia entre ciertos eventos relacionados con Sensei y su padre (además de la influencia del hecho histórico en los dos) no deja de estar dotada de una carga dramática muy sugerente. Y el formato en el que el protagonista acaba por conocer a Sensei plenamente también da más peso a la idea de la comunicación unilateral que decía antes, supongo.
Centrándonos en el pasado de sensei creo que me gustaría hablaros del conflicto de K. Creo que esto será difícil hacerlo sin spoilers pero lo intentaré, la cuestión en este caso es que mi cerebro ha acabado asociando al personaje con uno de la novela que recientemente he leído, La novela de Genji. Es probable que mi mente haya hecho una asociación banal por el simple hecho de ser dos personajes de literatura japonesa, no lo niego, pero para mí el conflicto entre la religiosidad y la pasión, que tampoco es un tema exclusivo pero supongo que en la forma en que se presenta si se parecen en algo, me recuerdan la una a la otra. En cualquier caso, lo cierto es que la resolución del conflicto, por decirlo de alguna manera, es quizá consecuencia de esta forma de ver la realidad que impacta con la del presente del protagonista, y de hecho, también los sentimientos del sensei podrían ligar-se a este choque inevitable en cierta manera. Y me explicaría más en este punto si encontrara relevante la explicación que podría dar al respecto pero me permitiréis que cambié de tema y ignorad todo esto.

Como ya decía antes el estilo de la novela opta por cierta sencillez y a no enrollarse mucho en lo que cuenta. Sinceramente me cuesta como regla general entrar en obras más cortas y que no tienen tendencia a recrearse en lo que ocurrió y precisamente por eso me ha costado acabar de adentrarme en ella. Sin embargo, como también decía antes creo que a medida que voy pensando en la novela voy encontrándole cierta gracia a como está escrita.
Quizá a riesgo de decir algo que no debería decir dejadme decir una evidencia que me duele, en el libro sólo tienen relevancia los hombres. Es más se cansa de decir que las mujeres son seres simples que no entienden nada. Están simplemente con una sonrisa en la cara o una cara de preocupación y obviamente no tener ni idea de ninguna de las tensiones que sufren los hombres de la novela ya que como dice explícitamente las mujeres son seres simples. Lo sé, una crítica ideológica no tiene porque negar la calidad de una obra que se sostiene por su estilo y por su valor estético, y de verdad, soy la primera en aceptarlo, pero también en decirlo simplemente ni que sea por las molestias causadas en mi persona, por estúpida que pueda parecer la queja.

Ignorando el tema anterior supongo que debería hablaros un poco de los personajes. Aunque creo que ya lo he hecho hablando de lo que sucede porque como decía antes la novela se basa sobre todo en los personajes y sus conflictos, pero a riesgo de repetirme dejadme continuar. En este caso si alguien marca toda la novela y fascina tanto al protagonista como al lector es la figura de Sensei, pero me parece muy interesante como en la larga carta del final se nos permite conocer y se des-idealiza su figura. Digo esto porque en muchas ocasiones he visto el mismo tipo de relaciones donde el protagonista se siente cautivado por una figura ajena y que idealiza tanto la figura que no da la oportunidad de que sepamos nada del otro por ese tipo de atmósfera en la que se ve envuelto el personaje y que hace que sólo lo veamos como fascinante. En este caso, tanto en la carta, como en parte quizás en un narrador que es un poco más crítico con la figura que admira de lo que es lo habitual, por la diferencia generacional quizás y por lo que representa el personaje hacen que conozcamos bastante a Sensei. También os debería decir que creo que os podéis hacer un favor y no leer la introducción antes de leer el libro, al menos si tenéis la misma edición que yo. Lo digo porque creo que vale la pena descubrir el pasado del sensei sin que te lo cuenten. No es que sea el gran misterio, pero de verdad saberlo antes de leer puede centrarte la lectura e ir preparado haciendo una lectura bastante activa (leyendo entre líneas y anticipando lo que ya sabes), pero creo que como experiencia puede ser bastante más gratificante para el lector no saberlo. Aun así también es verdad que esto depende mucho de cada lector.
El narrador es un yo, y aunque la falta de nombre puede ser relevante creo que precisamente esta idea de que es un yo es relevante para todo lo que he explicado, pero a la vez, aunque personal y marcando un punto de vista claro al mismo tiempo es curioso por no ser un individuo en el que se centre por completo la novela pero a la vez la forma de designación y el contexto da importancia a la idea, por lo menos para mi, del individuo y del egoísmo.

Resumiendo, lo cierto es que haciendo esta reseña me he dado cuenta de que Kokoro me ha gustado más de lo que creía. Reconozco que el estilo y yo no hemos acabado de encajar del todo pero a la vez soy capaz de reconocer el mérito y además, volviendo a los personajes creo que me han interesado más de lo que pensaba en un principio. En cualquier caso os recomiendo que leáis el libro si os gustan las historias que se basan más en los personajes que en contar algo.

Lo mejor: personajes, los conflictos que tienen entre ellos.
Lo peor: que no haya terminado de gustarme tanto como esperaba, el estilo (aunque como digo le veo también la gracia, todo muy contradictorio, como siempre)…

Hasta aquí mi aburrimiento.

viernes, 21 de octubre de 2016

Norn9: Norn+Nonet, Kinema citrus (anime)

¡Nuevo anime en el blog!
Título: Norn9: Norn+Nonet
Significado del título/Título Original: norn viene de la mitología nórdica son seres que controlan el destino, además de ser el nombre de “barco” además son nueve personas, en teoría...
Extensión: 12 + 1 capítulo recopilando lo que sucede hasta el capítulo 9
Formato original: novela visual (otome)
Adaptaciones: anime, manga
Estudio del anime: Kinema Citrus
Autor original: otomate (la compañía de la novela visual, obviamente hay gente detrás guionistas, dibujantes...)
Año: 2016

Te gustará si: te gustó muchísimo el otome y tienes interés en ver como la adaptan (aunque sea una mala adaptación, así que dudo que te guste), quieres un harem reverso con muchos personajes, no te importa que haya un poco de todo y no se desarrolle nada.
Ni lo intentes si: odiaste ya el otome o no quieres decepcionarte con una mala adaptación, tienes buen gusto (de acuerdo, eso ha sido cruel...)

Sinopsis
Koharu espera que le vaya a buscar un barco que vuela por los cielos y que le prometieron que vendría a buscarla después de varios años de su vida en soledad. Tal y como le prometieron vienen a buscarla y allí, en ese barco llamado Norn, se encontrará con varios chicos que también tienen poderes especiales como ella.
Sin saber cual es su destino o misión siguen en su viaje aprovechando el trayecto para conocerse entre ellos.



Opinión
En mi extraña diversión (o tortura) de ver animes malos uno que no podía faltar era la adaptación de un otome que había leído hace poco y que ya me había parecido malo pero entretenido. Había escuchado, ya antes de ver el anime, una opinión que decía que era una muy mala adaptación y es cierto lo es, tiene todos los problemas típicos de adaptación basada en una novela visual pero no nos olvidemos, el material de origen ya era malo. Sin embargo es cierto, esta adaptación empeora algo que ya era mediocre en un principio... Lo cierto es que no entiendo el contexto de esta adaptación a no ser que quieran incrementar las ventas del nuevo fandisk o continuación que creo que no falta mucho para que salga al mercado, lo que es lamentable reforzando una tendencia que va en aumento y que detesto. Es decir, que la mayoría de novelas visuales que se adaptan a anime lo hacen en condición de anuncio publicitario largo importando poco la calidad de la adaptación. Sinceramente yo me pregunto si resulta tan conveniente hacerlo si de verdad sale tan económico hacer un anime y si de verdad genera ganancias en darlo a conocer y vale la pena desde esta perspectiva más comercial. Supongo que sí pero el mundo sería un lugar mejor si se preocuparan mínimamente por la calidad final del producto. En fin, creo que si has leído la novela visual no hay manera de que te pueda gustar, independientemente de si te gustó o no el formato original, y si no lo has leído es difícil que te guste ya que como obra independiente es una historia sin mucho sentido, un intento de hacer parejas sin sentido excepto, quizás, la principal, un conflicto que ya estaba mal desarrollado en el formato original y que aquí, sorprendentemente, todavía tiene menos sentido y en general unos personajes que quedan totalmente ignorados ya que en doce episodios es difícil hacerte conocer a tantos personajes.

Esta historia fracasa ya en la maravillosa idea de querer adaptar una historia mala y ni molestarse en arreglarla. Supongo que el primer momento en plantearse una adaptación, y más cuando se parte de una base donde la historia acepta diferentes líneas argumentales que no pueden coexistir entre ellas, supongo que la primera decisión es qué rutas se quieren mostrar. En este caso se opta por el camino más obvio, es decir seguir las tres parejas del opening y consideradas principales en este y decide que Koharu sea la protagonista. Entiendo porque se decide esta protagonista ya que es la opción más fácil de llevar ya que es el personaje estúpido, que ha estado toda la vida sin saber nada del mundo y que básicamente no tiene ni personalidad ni nada que la haga mínimamente carismática. Y supongo que de haber escogido a cualquiera de las otras dos tampoco hubiera mejorado mucho el anime pero al menos se podría haber intentado trabajar un poco más alguna de las dos relaciones. En cambio, decidirse por Koharu lo hace todo más fácil, es el típico punto de vista protagonista que sabe exactamente lo mismo que el espectador sobre lo que ocurre, es decir absolutamente nada, y que por lo tanto es fácil de llevar, no hay que hacer muchos esfuerzos y simplemente sirve para introducir todo el argumento sin darle ningún matiz personal. Lo peor de todo es que se decide centrarse en ella y en su bondad absurda o su inocencia estúpida, como se prefiera, que si bien en el formato original ya me cansó en el anime el agotamiento que produce es todavía peor. Además se decide también en mi opinión, erróneamente, adaptar la ruta con Kakeru. Me parece una de las peores rutas de la novela visual (de hecho toda la obra en general me parece mala) pero entiendo que lo hagan por como argumentalmente sí tiene cierto peso pero para mí se centran demasiado en esta ruta y en el drama familiar, por decirlo de alguna manera, ignorando de este modo las posibilidades que ofrecían las otras dos rutas que se intentan adaptar. También es cierto que a pesar de que se intenta hacer una adaptación coral, y no me parece mala idea, lo cierto es que para hacerlo de manera más correcta deberían repartir de forma más equitativa el tiempo para cada pareja y sinceramente, creo que hubieran necesitado varios capítulos más para que todo tuviera sentido y cuadrara. Sin embargo, tampoco creo que hubiera funcionado mucho mejor...
Me parecen mejores historias de amor tanto la de Nanami como la de Mikoto. Y, en cambio, en el anime, son puestas en un segundo plano de forma tan exagerada que es imposible que a nadie le parezcan mínimamente interesantes en la versión animada. La historia de Nanami con Akito más o menos se reproduce con cierta fidelidad y hasta cierto punto puede tener su interés pero obviamente es reproducida de forma reducida y sin darnos a conocer casi los pensamientos de la chica ante la situación en la que se encuentra. Me parece correcto que pongan esta historia pero podían haberla trabajado un poco más porque de nuevo, ya es malo el material de origen para que no se aprovechen las mínimas cualidades que puede tener. Sin embargo lo que se hace con Mikoto aún peor. Entiendo porque ponen a Natsuhiko y de hecho creo que es la mejor ruta de todo el otome original y no sólo considerado por mí sino que en general es uno de los chicos que tiene más popularidad, lo que ya no entiendo es porque ponen la historia del Sakuya por medio. O sea, sí entiendo que quieren adaptar las dos historias porque tienen su carga argumental, mi problema es que tienen 12 capítulos (aparte de uno más que lo usan para resumir el contenido de forma totalmente innecesaria) y quieren adaptar parte de las dos rutas dejándolas secundarias algo que simplemente es imposible por cuestión de tiempo. De hecho, creo que ya hubiera resultado difícil hacer sólo la ruta del Natsuhiko de forma que adaptara completamente y estuviera mínimamente decente explicada. Para hacerlo tendría que hacerse desde casi el inicio y haber alejado del grupo a Mikoto, de ser así podría deberse a hecho más dinámico el anime pero hubiera sido complicado tener tiempo de haberse lo realizado correctamente. Sin embargo hay que decir que vaya, lo podrían haber hecho, lo que no tiene ningún sentido es que quieran hacer esta ruta pero solo la comiencen a partir de pasado buena parte del anime porque no quieren renunciar a poner parte de la ruta de Sakuya. En serio, no tiene ningún sentido hacer esta especie de triángulo amoroso dando la impresión que simplemente parece que Mikoto decide irse con el primero que pasa y dejar totalmente en la friendzone, por motivos pocos claros, a Sakuya. Es ridículo que decidan hacer esto porque, de verdad, la ruta de Sakuya fue de las que menos me gustó del formato original pero preferiría que la hubieran adaptado sólo esta y siguiéndola que el intento de mezcla bastante patético que han intentado hacer...
Pero en fin, sí lo que me entretuvo en el formato original lo han hecho de forma patética es obvio que el conflicto "principal" que ya me pareció risible y mal desarrollado en el original aquí es... En fin, no mucho mejor hecho aunque visualmente sea más interesante. En fin, ya me quejaba de que no se pensaba nada en las consecuencias del problema que se planteaba ni del impacto real en la humanidad pero el anime inventa completamente cierto asunto para trivializar el conflicto de forma flagrante... A ver no compartía nada la opinión que tenía del conflicto la novela visual, le daba absolutamente igual que se perdieran cosas de la humanidad y sinceramente me frustraba que sólo explorara de forma científica la pérdida humana que supondría el conflicto (lo que escribe una para no poner spoilers) pero me parece idiota que el anime, invente condiciones que no existían y que dé una luz negativa a un hecho que, en la mayoría de rutas era visto sino como positivo al menos como plausible para solucionar los problemas del mundo. Vuelvo a repetir a mí me parecía una historia poco pensada, simplista y lo peor de todo, terriblemente ingenua, ya en el otome, pero me frustra que la idea en torno a la que giraba se tergiverse de este modo en el anime. Digamos que me refiero que al anime se introduce cierta inseguridad sobre qué pasará con las relaciones humanas si se acepta hacer cierta cosa, cuando precisamente la novela visual deja muy claro que éstas no se verán afectadas si se opta por esta opción. Es más ya dije como me parecía ridículo que se preocuparan por eso y no por cosas como la cantidad de conocimiento humano, no científico, que se perdería. De hecho, tampoco la posición de Natsuhiko que para mí tenía cierto sentido es explorada de forma muy detallada en el anime, que por otra parte, introduce el personaje tarde, no lo desarrolla y del romance con Mikoto, como decía antes, mejor ni hablar.
También hay que decir como la ruta de Sorata se decide adaptarla y sí ya en la novela visual se explicaba deprisa y sin mucha gracia, no hace falta ser muy listo para saber que en el anime no les queda tiempo para adaptarla, pero en fin, se ve que les interesaba más eso que mejorar los pros y los contras de la situación a la que se enfrentan al final. En serio, parece que no haya ninguna decisión mínimamente inteligente en la adaptación y si hasta cierto punto entiendo que resuman, que no tengan tiempo y les perdono la falta de detalle (aunque no del todo, lo admito) lo que no me entra en la cabeza es que inviertan tiempo en inventarse escenas, en hacer cosas para intentar cuadrar el lío en el que ellos mismos se han puesto sin que nadie se lo pidiera, y en fin, ya adaptar una novela visual mediocre como esta era una mala idea pero un poco más de pensar no hubiera estado mal.

Posiblemente lo único destacable del anime sea la animación y la banda sonora. Sobre la animación no diré que sea nada que no haya antes, pero hace un buen trabajo en reproducir el dibujo del formato original. Muchas veces el poner en movimiento una novela visual el dibujo tiene una calidad bastante inferior al de la novela visual que al fin y al cabo no necesita tanta variedad, pero en este caso creo que aunque era complicado, ha quedado muy decente la adaptación del dibujo original a esta adaptación. Quizás otro asunto relacionado con esto que me ha llamado mucho la atención del anime como adaptación es que se nos muestra la nave en la que viajan de forma completa, quiero decir, en la novela visual, lo normal por el formato, sólo veías diferentes fondos que pertenecían al mismo vehículo y que te hacían cuestionarte las dimensiones del mismo, aludían a que tenía varios pisos, escaleras, que había cerezos en flor, agua, campos de cultivo, varias habitaciones y realmente a una le costaba imaginar cómo podía haber todo aquello en un mismo lugar. En relación con ello el anime adapta muy bien la estructura que se deduce del formato original que puede tener este espacio y es curioso de ver pero sin duda no tiene ni la más mínima lógica, sigo pensando que hay muchas cosas como la seguridad (quiero decir la gente se cae demasiado para ser un lugar habitable...), la naturaleza y como convive que no tienen mucho sentido, pero vaya, de nuevo, parece más puesto para hacer un espacio idílico que para otra cosa así que tampoco tiene mucho misterio. Eso sí creo que lo que más gracia me ha hecho del anime puede haber sido ver la reproducción del Norn de forma animada, imaginad la calidad del resto.
Sobre la música creo que en general se reutilizan algunos temas de la banda sonora original. Pero se incluyen algunos otros como la canción que canta Aion en esta versión o el opening y ending que son en general un buen conjunto. En esto quizás hay que decir que no soy muy exigente y que con un opening cantado por Nagi Yanagi ya es suficiente para tenerme contenta. De acuerdo, no es tanto así y creo que es mejor el del formato original, pero el opening de este anime no está nada mal y también es de lo mejor que tiene. Además la canción de Aion que os decía a mí me gustó bastante además de aparcer en un momento donde la animación tiene su gracia, aunque sería más épico o interesante si no fuera una escena sin sentido, está relacionada con el conflicto del que os hablaba antes del que parece que el anime no quiere interesarse mucho, de manera análoga al formato original, y que es una pena que no se use en alguna producción de más calidad, la verdad. No comento tanto el ending pero también me parece bastante agradable, como decía la música vale más la pena que el resto... Os dejo el opening y la canción que le decía.

Los personajes no hace falta decir que son terriblemente planos y simples. No digo que el formato original no lo fueran en muchas ocasiones pero al menos tenían cierta gracia y vaya, justamente los que me caían más simpáticos no tienen casi escenas en el anime. Por ejemplo recuerdo algunas dinámicas de grupo divertidas en el formato original como el grupo que formaban Nanami, Itsuki y Heishi jugando a cartas, y será una tontería pero a mí el intento de hacer relaciones entre los viajeros me hacía más gracia que algunos de los conflictos supuestamente trascendentales y precisamente en el anime aparecen poco estas interacciones o las de otros personajes. A lo único que se intenta dar algún tipo de importancia son las parejas pero como el anime quiere tener tiempo para plantear la parte más de ciencia ficción no sabe que hacer para que entre en pantalla toda interacción necesaria para hacer algo plausible. Ejemplo de ello es por ejemplo el hiyoko en la relación entre Mikoto y Natsuhiko. Era una chorrada gorda pero un recurso que en la novela visual funcionaba bastante bien para plasmar como ella desconfiaba plenamente de él (normal teniendo en cuenta que la había raptado, no jodamos) para ir evolucionando la relación e ir teniendo cierta confianza o al menos querer escuchar sus planes. Además de dar una imagen más dulce del chico. ¿Qué pasa en el anime con todo esto? Bien, pues tenemos una corta escena donde sale el hiyoko, no se sabe que hace allí, no sirve como canal de comunicación y parece como un añadido para gente que haya leído el formato original y que identifique la referencia le haga gracia pero poco más, lo que es bastante ridículo y síntoma de como intenta adaptar el original.

Resumiendo, hazte un favor y no veas el anime, el otome original es mediocre pero te puede entretener si tienes ganas o te gusta el género (o quiere leer sobre parejitas que se hacen rápido y tienen su gracia, porque no tiene nada más y es bastante malo...) pero es que el anime es prácticamente imposible que pueda gustar a alguien. Seguro que hay gente que sí, vas a Myanimelist y encuentras reseñas positivas seguro, pero no hay nada que lo salve...


Lo mejor: apartado visual agradable (que no original ni nada que valga la pena a nivel de estilo), música agradable.
Lo peor: todo lo demás.


Hasta aquí mi aburrimiento.

sábado, 1 de octubre de 2016

La perra de tres patas de la señora Petrovna, Andrea Bennet (libro). La aventura de buscar una perra y una sátira fallidas...

¡Otro libro más leído por edición anticipada!
Título: La perra de tres patas de la señora Petrovna
Título original: Galina Petrovna's Three-Legged Dog Story
Autor/a: Andrea Bennet
Páginas: 416
Formato original: libro
Año: 2015
Enlaces de interés: http://andreabee.wixsite.com/andreabennett

Te gustará si: te interesan las sátiras sobre las sociedades, con cierto tono humorístico pero sin abandonar cierto drama humano y una peripecia que sirve solo como excusa para presentar todo esto.
Ni lo intentes si: no te acaba de gustar o te cuesta leer algo donde se mezclen los géneros de forma que no sepas muy bien que pretende el libro, no eres fan de la sátira en general o de los personajes que no sabes si quieren ser un estereotipo o de verdad te tienes que preocupar por su parte más humana.

Sinopsis
Os presentamos a Galina Petrovna, una anciana que no se resigna a serlo. Y a Boroda, una simpática perra de tres patas. Y a Mitya, el exterminador de animales que disfruta destruyendo la felicidad ajena porque nunca ha podido ser feliz. Y, por supuesto, la Rusia de la Perestroika, un país que sale a marchas forzadas del régimen soviético para caer en un capitalismo... digamos, excéntrico.
Ya en la tercera edad, Galina Petrovna es muy consciente de que la vida no es más que una cadena de decisiones, algunas acertadas, otras completamente desastrosas. De poco sirve arrepentirse de lo que hubiera podido ser y, sin embargo, en estos momentos no puede evitarlo del todo. (...)
Una divertida sátira sobre la burocracia del comunismo, la tercera edad y la lucha por los ideales y la defensa del más débil. (fragmento de la sinopsis de la edición de Grijalbo)


Opinión
Este es el segundo libro que leo gracias a la web de edición anticipada, y antes que nada me encantaría quejarme de la mala experiencia que ha sido por culpa que la página web funciona bastante mal y se cerraba cada dos por tres el libro perdiendo por donde iba. Sin embargo, no me puedo quejar del todo, he podido leer el libro gratis a cambio de una opinión, pero si que estaría bien que hicieran algo mejor la página, aunque quizás sea mucha faena, quien sabe y agradezco el esfuerzo. En cualquier caso la cuestión es que este libro tenía pinta de ser eso que prometía, una sátira sobre Rusia y ese momento curioso del cambio de sistema económico y bueno todo lo que supuso, algo que sobre el papel pues, aunque no sea lo que leo normalmente tenía pinta de ser algo distinto pero que hecho con gracia podía ser muy divertido. Lamentablemente he de reconocer que no he podido entrar en la novela, que de alguna manera que aún no entiendo bien parece que la obra no sabe muy bien que quiere ser, a momentos es pura sátira y cada personaje que aparece es más rocambolesco que el anterior pero más que plasmar el contexto parece ser un repaso por distintas reacciones sobre lo que ocurre, en otras tira por la peripecia exagerada abusando de los recursos típicos para solucionar enredos. Los personajes a momentos pretenden ser planos y solo un recurso para la crítica, que a mi no me convence del todo, y en otros se supone que tienen que causarnos cierta pena por sus miserias y cuando finalmente ponen el tema de la redención se va todo de madre. De verdad, ¿por qué no habrá intentado hacer alguna cosa bien?


Vamos por partes. En un inicio casi parecería que la cuestión de la novela es la peripecia, el simple hecho de encontrar a la perra, la aventura de buscarla y como eso cambiará la perspectiva de la abuela. Siendo, según la sinopsis, una sátira yo pensaba que iban aprovechar el viaje para mostrar las distintas clases sociales y la corrupción humana, quiero decir la sinopsis incluso decía que iban a enfrentarse contra el gobierno, los papeleos y todas esos impedimentos que surgen de la nada y parecen no acabar nunca, era la oportunidad de oro para repasar un montón de tipos de personajes con sus manías, sus corrupciones, la ruina que podían llevar al estado y bueno, el contrapunto de la inocente abuela hubiera funcionado muy bien. Sin embargo, no cuesta darse cuenta que no, que no es eso exactamente lo que busca la novela, que algo de sátira si que pone, y la cuestión de los sobornos tiene hasta su gracia pero la novela contra quien más arremete es contra sus propios protagonistas. Lo que me lleva a otro punto.
La novela tiene muchos momentos sórdidos, llenos de mierda, de abuelos que no recuerdan nada, de váteres, incluso hay una escena en la que se rebusca en la basura. Y bueno, puede que sea un toque de humor algo negro pero para mi este tipo de escena parecía más un intento de hacer una novela de corte más realista y oscura por decirlo de alguna manera que contrastaba de manera bastante brusca con el tono alegre que tiene la novela en muchas ocasiones. Para mi no casaba demasiado sobre todo porque este tipo de humor hubiera funcionado perfectamente si la visión de la sociedad acabara siendo pesimista y realmente criticara con convencimiento todo lo más horrible de esta pero la novela acaba siendo casi una comedia de enredos hacia el final, con lo que ese cambio de tono para mi hace notar más esa disparidad de intenciones que ser una mezcla acertada.
Sí, probablemente lo que me haya frustrado más sea el final, donde parece que todos son felices y comen perdices. No quiero entrar en detalles pero después de las constantes exageraciones en los gestos de los personajes, sus acciones y que casi parecía una comedia muy pasada de rosca y que personalmente en general no encajaba con mi humor (será por esa mezcla de tonos que para mi no me cuadraba o porque las abuelas no me parecieron demasiado simpáticas, vete a saber tú) no entiendo como acaba teniendo una historia de redención por medio, (que de nuevo, ¿qué narices pinta en algo que se toma como un tema ligero e intrascendente que encierren a un hombre para experimentar con él?) que ponen a una mujer además como la causante por lo típico, mujer en posición de musa, cuándo no habré visto eso. Además eso, la mujer que solo sonríe y que con eso cambia al protagonista. En fin, no es eso tanto lo que me molesta sino que narices pega en una historia que se supone que es una sátira una redención. No me cabe en la cabeza, no entiendo que pretende y si de verdad quería tratar el drama ridículo de Mitya no hacía falta toda la historia del perro de por medio, en serio no entiendo que pretende uniendo esas dos cosas, no sé como esto puede ser una crítica contra algo cuando para mi es un amalgama de clichés de distintos géneros que lo peor de todo es que no casan entre ellos.
El estilo no es nada del otro mundo. En algún momento parece tener la intención de poner algo de humor en la narración misma y he de reconocer que tiene algunas comparaciones bastante curiosas y gráficas que no están mal del todo, pero a parte de eso parece que no hay más esfuerzo. De nuevo, si de verdad la obra se creyera que es una sátira no tendría problema en que, por ejemplo los personajes no tuvieran casi reflexiones o que se quedaran en ideas muy simples sobre las cosas, pero en cuando toca temas algo serios con la misma ligereza a mi me falta o que se decante por un humor muy negro o que se preocupe de verdad por los temas que está tratando de verdad. Parece que no se atreve a bromear sobre algunos temas que podrían ser de mal gusto pero a la vez no quiere tomárselo del todo en serio con lo que se queda en una ambigüedad inquietante y nada destacable.
Sobre el ritmo he de reconocer que en general es un libro fácil de leer y corto. Y de hecho, al dar un objetivo claro al libro da la sensación de, a momentos, estar leyendo una novela de aventuras. Con esto quiero decir que yo imagino que el libro no quería ser esto, o si lo quería ser no era lo principal pero en algún momento llega a convertirse en una aventura con comedia de enredos de por medio. Quizás en ese sentido también sea culpa de como está escrito que dé la sensación de ser este tipo de novela, quiero decir que en general predomine la sensación de que pasan cosas y no tanto la idea del comentario crítico sobre lo que sucede pues colabora a esto.
También en los diálogos se intenta hacer una especie de humor que a veces quiere crear situaciones sorprendentes o no habituales (como los abuelos en la discoteca) y en otras intenta una especie de interacción entre personajes con caracteres opuestos. Tenemos aquí el más claro ejemplo de Galina y su amiga y como entre ellas se intenta dar una dinámica de personaje más coherente y sensatz y la loca que se va a cualquier aventura, o esa es la impresión que me ha dado, porque la inocencia, por no decir más bien estupidez de Galina y que su amiga me pareciera poco graciosa ha hecho que no funcionara nada la relación. Quien sabe quizás era un intento de otra cosa y no he sabido interpretarlo bien pero la cuestión es que la dinámica entre personajes me resultaba poco interesante. De manera análoga la pareja que forma Mitya con la chica es todavía peor en ese sentido, quiero decir supongo que aquí se intenta hacer un humor en cierta manera basado en la distinta percepción de los asuntos, y el malentendido. Y no sé, quizás para guión de película serviría, quizás especificando gesticulación y haciéndolo gráfico verías más este tipo de humor pero en una novela que no se molesta en crear la sensación de humor para mi no acaba de funcionar. No sé, supongo que para hacer humor en una novela yo espero cuestiones más lingüísticas o del lenguaje porque básicamente es el medio en el que se trabaja y a la mínima que es más de situación o de visualizar una escena me cuesta más. Pero como en todo, y en el humor parece que todavía más, creo que va a depender mucho de tus gustos en este tema si te hace gracia o no lo que sucede. En mi caso no funciona y en general es una mala novela pero quien sabe si estoy equivocada.
Pasando a los personajes tengo que decir que eso, no sé si me los tengo que tomar como un conjunto de idiotas y extravagantes al servicio del humor o de verdad me tengo que tomar mínimamente en serio lo que me están contando. Quiero decir la novela desde un principio parece poner cierto tono distendido y no muy serio sobre lo que cuenta por lo que me predispuso a no tomar a los personajes en serio. Es cierto que en un principio Galina me caía simpática quizás porque la voz narradora decía que era una abuela poco dada a la melancolía y muy activa. Pero si esta primera impresión a la mínima es destrozada por como se nos muestra una abuela algo simple que no sabe como va el mundo y que se siente casi siempre indefensa ante el mundo, no sé hasta que punto me tengo que creer lo que me acaban de contar. Lo curioso del caso es que la novela llama la atención sobre cierto drama en su vida, sobre su marido y como su relación con él era distante. ¿Y después de haberla conocido casi como una bobalicona en muchos momentos que parece que el libro se esté burlando de ella va y me dices que me tengo que preocupar de eso? Además para después acabar con la historia del marido como acaba...
La amiga (que no recuerdo como se escribe su nombre) parece, a parte del contrapunto cómico, el típico personaje que no piensa nunca en las consecuencias de lo que ha hecho, la típica amiga de la protagonista tímida que le pone en cualquier compromiso solo para divertirse. Pero a parte de eso no sé muy bien como cogerle el punto humorístico cuando, sí, pone en situaciones alocadas a las amigas, pero parece más bien una abuela con algo de demencia que alguien con quien me tenga que reír. Y bueno si la cuestión era reírse de los personajes, no hay problema, eso se avisa, pero luego que no me vengan con dramas humanos en cada uno de ellos. Por suerte esta la dejan en un terreno todavía más superficial en ese aspecto de explicarte sus dramas.
Mitya parecía un personaje para ser odiado desde el principio. Odia a todo el mundo, a la humanidad, a las mujeres, a cualquier persona que lo pase bien y a los perros. Siente placer por matar a los perros, no le importa oler a la mierda de los animales porque según él su misión en la vida es eliminar las plagas perrunas de las ciudades, tal cual. Y vale, me encanta, un personaje odioso con ganas, hacía tiempo que no leía alguien que simplemente parecía ser el estereotipo de malvado. Pero en fin, en el contexto del humor funcionaba, como ida de la olla de personaje que podía haber hecho cosas muy locas, pero lo hacía. Ahora bien, a un personaje que le dedicas pocas páginas y en la mayoría lo denigras, dices lo horrible que es y parece que quieras incitar el odio hacia su persona lo que no puedes hacer es lo que hace esta novela. No tiene sentido en el contexto de la novela, no hay una transición lógica para el cambio y simplemente no se me ocurre ningún motivo para tratarlo de esta forma. De verdad, no lo entiendo.


Resumiendo, esta novela me ha parecido pésima. Quizás sea yo la mala lectora, no os lo niego, pero no entiendo ese afán de mezclar cosas que no tienen sentido las unas con las otras, puedo entender en ciertas situaciones puede funcionar una comedia con toques dramáticos de por en medio pero creo que hay que saber llevar el humor incluso en lo trágico, no entiendo ese cambio de tono, no entiendo que se quiere hacer con los personajes si se les quiere usar para el humor o de verdad hay un intento de profundizar en ellos. Para mi se queda en todo a medias y no consigue hacer nada bien, quizás sirva para pasar páginas porque no es muy larga y es fácil de leer y quien sabe quizás congeniéis mejor con su humor que yo porque desde luego, no es para mi.


Lo mejor: corta, fácil de leer, algún momento curioso
Lo peor: personajes, intención, tono, en general la novela me parece mala.


Hasta aquí mi aburrimiento.

jueves, 29 de septiembre de 2016

Love So Life, Kouchi Kaede (manga)

¡Hola! Un nuevo manga en el blog.
Título: Love so life
Significado del título/Título Original: Así el amor como la vida (?) Yo diría que el inglés no tiene sentido y que se usa casi como exotismo, pero quien sabe.
Extensión: 106 capítulos (17 volúmenes)
Formato original: manga
Autor original: Kouchi Kaede
Año: 2008-2015
Otras obras del autor/a: Life so happy (una secuela que en teoría está acabada)

Te gustará si: te gusta un romance más enfocado en la cotidianidad y te gustan las historias de ver crecer niños y como evolucionan, no te importa un ritmo pausado en cuanto a todo pero especialmente el romance
Ni lo intentes si: te gustan las historias que se centran en el romance cuando lees un shojo, no quieres algo largo y donde pasen pocas cosas.

Sinopsis
Nakamura Shiharu es huérfana, adora a los niños y su gran sueño es poder montar una guardería. Para ello ya trabaja a jornada parcial en una guardería aunque aún vaya al instituto. Pero en su apacible vida todo empezará a cambiar cuando Matsunaga Seiji, un apuesto y joven presentador de televisión que por circunstancias familiares le ha tocado cuidar de sus sobrinos, le pida que haga de niñera de los niños por verse superado por la situación en la que se encuentra.

Opinión
Este es uno de los tantos shojo que sigo desde hace unos cuantos años que de repente se me ha acabado y para hacer esta reseña decido releer todo el manga para refrescar la memoria. En este caso particular he de reconocer que me parece un manga bastante entretenido y que tiene bastante gracia si os gustan las historias más enfocadas hacia la cotidianidad, y no os importa que haya el tema de la crianza de los niños de por medio, pero que en el romance lo hace bastante mal. Aun así también es cierto que considero que en general no es un mal manga en cuestión de entretenimiento y de preocuparse lo suficiente por hacer una protagonista con una personalidad bastante definida (que eso no implica que no sea un poco tonta, pero eso ya es otra cuestión). En cualquier caso yo lo he disfrutado leyendo pero no creo que sea la gran cosa y si no os gustan los mangas donde pasan pocas cosas creo que se os puede hacer incluso pesado así que os animo a probarlo pero creo que no es para todo el mundo, es decir aunque sea un shojo puede no gustaros nada si buscáis romance, y quizás alguien que busque algo tirando más a representar una cotidianidad de crianza puede gustarle más el manga.

La historia básicamente es como Shiharu cuida a los niños y como va desarrollando ciertos sentimientos por Matsunaga. No hay demasiada acción pero el manga va mostrándonos los sentimientos de Shiharu en la situación que está viviendo y sus recuerdos de su madre, que murió cuando era muy joven intercalados con como decide afrontar el cuidar de esos dos niños. Es interesante que, aunque resulte una idea algo manida, relate la experiencia de encontrar otro hogar con gente que en un principio parecerían desconocidos pero que lentamente van pareciéndose más a una familia. En ese sentido tenemos toda la historia de la taza que tanta ilusión hace a la protagonista y que como en todo en este manga tiende un poco a la exageración. Quiero decir, unido a este drama o estas dudas de la protagonista que son constantes, sobre si está haciendo bien en educarlos de tal forma, sobre si está intimando demasiado con ellos, sobre si tiene derecho a hacer ciertas cosas, o sobre su relación con Matsunaga, tenemos un humor que contrasta y exagera muchas de las reacciones de los personajes cuando tienen vergüenza o no saben que decir, y con las tonterías que hacen los gemelos. En este sentido a mi la mezcla de drama ligero y comedia me ha funcionado pero es verdad que entiendo que las discusiones entre los críos quizás se pueden hacer algo pesadas o no gustaros demasiado si lo que queréis es que evolucione en algo lo que está pasando. Sorprendentemente he de decir que, aunque no daba un duro porque me gustara una historia que en muchas ocasiones acaba yendo de niños y su modo de actuar he acabado hasta encontrándolos simpáticos y divertidos. Eso sí, los trajes que les ponían vestidos de animales, aunque puedan parecer una monada en un principio yo he de reconocer que me parecen un poco horteras.
En cuanto al amor es donde para mi más falla el manga. Quiero decir con esto que el manga tiene un ritmo lento en todo momento que le va bastante bien y la relación entre los dos se va a construyendo poco a poco y es algo que de verdad agradezco, pero lo que ya me parece muy idiota es como se progresa de golpe, de verdad, muy repentinamente para luego en los últimos capítulos explicarnos como ha funcionado la promesa que habían decidido con una explicación que sinceramente me cuesta creerme. Creo que no era necesario el tiempo de espera, por decirlo de alguna manera, y que simplemente se me hace muy difícil de creer si me muestran ese tipo de pensamiento y la verdad, no tengo muchas esperanzas en su futuro como pareja si empiezan ya con ese tipo de distancias innecesarias. No sé, me pareció sumamente ridículo. Incluso si lo achaco a diferencias culturales y a que quieran hacer las cosas muy formales por la diferencia de edad me parece que se podían haber ahorrado esa idea estúpida de la distancia injustificada.
Otro punto que no me convence el manga es en el final del drama familiar principal. Es algo que en el fondo es predecible por como todas las historias japonesas que he visto del tema tienden a ello, y bueno no puedo decir que más o menos no le encuentre al sentido pero he de reconocer que para mi quizás un poco más de duda hacia la persona que aparece hubiera tenido más sentido, pero en fin, supongo que no se quiere centrar en la situación dramática y te lo presentan como una solución esperanzadora. Supongo que aquí ya depende de hasta que punto son aceptables ciertas segundas oportunidades. Pero en fin, leído en esta segunda vez no me ha parecido tan descabellado como la primera.
Quizás otra situación que no acaba de desarrollarse del todo son las parejas secundarias. Digamos que el manga tiene unos claros protagonistas y no puede evitar centrarse en ellos dejando que los secundarios lo sean demasiado. Quiero decir quizás sea porque Rio y su romance me hacían mucha gracia pero la verdad es que aunque bueno, hay algo de su pareja en el manga y sirve bien en su propósito de comedia no acaban de darle tanta importancia como me gustaría. Otro punto quizás sea Nao, si bien lo tratan bastante en relación a Shiharu, y no me ha molestado tanto el triángulo romántico porque, bueno Nao no deja de ser un poco inmaduro y con salidas de tono que me molestan pero en fin, la situación aunque típica no está mal llevada. Sin embargo, aunque también entiendo que pretenden que sea un elemento cómico no he entendido muy bien para que sirve la chica que siempre le persigue, yo pensaba que la iban a usar para emparejarlo, y bueno, por una parte me hubiera hecho gracia pero sé que hubiera quedado algo forzado sino se hubiera tratado bien así que no me importa que no lo hayan hecho pero todo ello resulta en que el personaje parezca ser totalmente inútil en todo sentido.
Otro punto de la historia es que la educación de los gemelos juega un papel importante y en este punto me encantaría saber más del tema porque de verdad no sé hasta que punto hay un reflejo en ciertos asuntos de las conductas de niños de dos o tres años. En general no hay nada que me haya chirriado del todo, pero de nuevo mi experiencia con niños de esas edades es nula, así que me encantaría saber si la gente con más experiencia ha habido cosas que le han parecido fuera de lugar. Quizás mi única queja sea lo de dejarlos ir al combini con esa edad a hacer un encargo, que sí, que los vigilan y tienen a todo el mundo pendiente de lo que hacen pero la verdad es que me sigue pareciendo que es un poco exagerado mandarlos tan niños a eso.

Sobre el estilo de dibujo he de reconocer que es bastante sencillo y tiende a la caricatura en los momentos cómicos, no es de lo peor que he visto, pero desde luego no es memorable aunque quizás si que es particular en algunos aspectos. No está mal supongo pero no me convence del todo.
Como en la mayoría de mangas shojo tenemos en la mayoría de casos una primera persona desde la chica, Shiharu pero de vez en cuando se cambia la perspectiva dando algo más de polifonía a la obra. El manga aunque se queda en los protagonistas pone bastantes flasbacks de por medio que ayudan a su desarrollo y hacer más entretenida la lectura. Además a parte de los recuerdos de Shiharu, que me recuerda en esto también a la protagonista de Fruits Basket, tenemos algunos momentos de Nao, de Matsunaga e incluso de los padres de los gemelos que ayudan a entender como han evolucionado los personajes, y eso da amenidad por el cambio de tiempo y está bien llevado, sin ser nada especial.
En la durada supongo que quizás sea un poco más largo de lo que debería para algunos pero en general en esta relectura, aunque sea un manga bastante extenso no se me ha hecho para nada pesado. Pero voy a insistir en esto el ritmo en general es lento así que de verdad, si por algo odiáis todo lo que tenga que ver con críos, huid, huid muy lejos.

Sobre los personajes tengo sentimientos un poco contradictorios porque a momentos algunos no están mal pero no acaban de ser la gran cosa. Shiharu es como decía, me parece clavadita a la protagonista de Fruits Basket, sin embargo le he cogido algo más de cariño por como me parece más humana. En eso quiero decir que sí, es la chica inocente que parece que solo sabe sonreír y muy tonta para enterarse de que alguien siente algo por ella o de aceptar sus sentimientos comportándose de formas algo exageradas en todo lo que tenga relación con el amor (pero en fin, el manga lo hace por la comedia así que se lo puedo perdonar). Sin embargo tiene muy claro lo que quiere hacer con su vida, y sí, tiene miedo de abandonar el orfanato y de quedarse sin nadie en el mundo, pero ¿quién no las tendría en sus circunstancias? De verdad que eso, aunque siga siendo demasiado inocente en todo lo que sea cuestiones de amor no puedo evitar tener cierta simpatía por sus habilidades con los niños y por tener unas ideas tan claras sobre qué hacer con su vida.
Sin embargo no puedo decir lo mismo de Matsunaga. Este personaje me parece soso en extremo, está tan hecho a la medida del adulto responsable que, aunque en el tono cómico funcione como el pobre trabajador que está agobiado por la vida que le toque llevar, más allá de eso es casi únicamente el hombre responsable, que se preocupa por los demás y que trata a todo el mundo con consideración. El buena persona, vaya, y es una pena porque el manga no está mal pero de verdad que en las cuestiones de romance parece que se queda a medias y en este personaje también le sucede algo así. Es cierto que se explora algo de su pasado y de sus posibles traumas por no tener la sensación de tener una familia, pero para mi le falta bastante para ser un personaje completo, quien sabe quizás usando más su punto de vista me hubiera convencido más.
De hecho, aún hablando de los personajes he de reconocer que los gemelos tienen personalidades mucho más marcadas que por ejemplo Matsunaga. Vemos como Aoi es más propenso a entender las cosas y a reflexionar (si se puede hacer eso con la edad que tiene...) que Akane, que es más espontanea. Los enfados de cada uno también son diferentes y si bien Akane parece ser de las que a la mínima se le pasa el cabreo a Aoi hay que convencerlo para que se calme. Quizás no me gusta demasiado que haya un intento de poner patrones de niña y de niño en su comportamiento pero en general, por suerte, no es lo suficientemente marcado como para que me molestara del todo.

Resumiendo, quizás para el manga tan largo que es no me he enrollado demasiado pero digamos que en general encuentro que es una historia bastante entretenida y correcta. No comparto que sea original aunque quizás si lo sea entre los miles de shojo más basados en el instituto ver uno donde la mayoría de escenas no son en un instituto sino en una casa y con la protagonista trabajando (aunque desde luego el manga es contrario a lo de no juntar trabajo y sentimientos...) y también pienso que es agradable ver una protagonista convencida de que quiere hacer con su vida. Además, más que centrarse en el romance lo hace en las circunstancias familiares, y en la crianza de esos dos niños lo que hace que el ritmo del manga sea pausado y el romance para mi gusto está bastante mal llevado. Sin embargo, bueno, de nuevo no es que sea ni estilísticamente ni argumentalmente original ni cuente con unos personajes que no hayas visto nunca o maravillosamente construidos pero no lo pretende, es un manga sencillo bien hilado y que no abusa del drama, en general está bien.

Lo mejor: es entretenido, buena mezcla de drama y comedia, como lleva el tema de la familia y de
la crianza.
Lo peor: el amor lo lleva bastante mal, algunos personajes flojos.

Hasta aquí mi aburrimiento.