domingo, 31 de enero de 2016

El lector de Julio Verne, Almuneda Grandes (libro)

¡Hola! Nueva reseña en el blog.
Título: El lector de Julio Verne
Autor/a: Almudena Grandes
Otros libros del autor/a: Malena es nombre de Tango, Las edades de Lulú
Páginas: 353
Precedido de: Inés y la Alegría (dentro de esta “saga” llamada Episodios de una guerra interminable, se pueden leer todos de forma independiente pero hay ciertos personajes que reaparecen)
Continuaciones: Las tres bodas de Manolita
Formato original: libro
Año: 2012
Enlaces de interés: http://www.almudenagrandes.com/

Te gustará si: ya leíste la “primera parte” (se pueden leer independientemente) y te gustó el estilo de la autora, tienes interés en la postguerra española y en como se vivía, te gusta en general la novela histórica.
Ni lo intentes si: quieres algo repleto de acción, no tenéis interés en la novela histórica

Sinopsis
Nino, hijo de guardia civil, tiene nueve años, vive en la casa cuartel de un pueblo de la Sierra Sur de Jaén, y nunca podrá olvidar el verano de 1947. Pepe el Portugués, el forastero misterioso, fascinante, que acaba de instalarse en un molino apartado, se convierte en su amigo y su modelo, el hombre en el que le gustaría convertirse alguna vez. Mientras pasan juntos las tardes a la orilla del río, Nino se jurará a sí mismo que nunca será guardia civil como su padre, y comenzará a recibir clases de mecanografía en el cortijo de las Rubias, donde una familia de mujeres solas, viudas y huérfanas, resiste en la frontera entre el monte y el llano. Mientras descubre un mundo nuevo gracias a las novelas de aventuras que le convertirán en otra persona, Nino comprende una verdad que nadie había querido contarle. En la Sierra Sur se está librando una guerra, pero los enemigos de su padre no son los suyos. Tras ese verano, empezará a mirar con otros ojos a los guerrilleros liderados por Cencerro, y a entender por qué su padre quiere que aprenda mecanografía. (sinopsis de una edición de Tusquets Editores).

Opinión
Quizás sea extraño que haya decidido leer este libro, quiero decir su predecesor no acabó de convencerme porque tenía muchas páginas en que ignoraba la historia y pasaba a ser un libro de Historia, y por mucho que me pueda interesar cierto tema supongo que de una novela histórica se espera, por lo menos hoy en día, aprender mientras te entretienes o algo así (aunque depende de a quien preguntes te dirá que una buena novela histórica debe hablarte de alguna manera de la situación actual así que, como en todo múltiples opiniones). En cualquier caso si lo he leído supongo que es por mi situación familiar (véase que vivo rodeada de gente que le encanta la novela histórica) y que socializar a través de la lectura es algo bastante normal, por lo menos en mi casa. En fin, supongo que no os importa demasiado todo esto pero la cuestión es que, como me canso de decir yo y la novela histórica no nos llevamos muy bien, le tengo miedo a que caiga en simplemente un manual de historia divertido y que olvide que también es una historia, o que olvide que tiene un estilo por el que preocuparse. Sin embargo he de reconocer que, teniendo en cuenta que mis expectativas eran bajas, el libro, siendo bastante corto me ha resultado una lectura agradable.

Pasando a la historia en si es bastante simple, trata de un niño que vive en una casa cuartel hijo de un guardia civil y su proceso de descubrir que está pasando verdaderamente en su pueblo más allá de la versión que quiere dar la guardia civil conociendo otro tipo de pensamiento y refugiándose en la lectura. Supongo que no es exactamente una novela de formación, aunque tenga algo de ella, por como el protagonista sigue siendo un niño y no se centra tanto en el paso a la fase adulta sino más bien al conocimiento de la situación que se vive en su pueblo, y el poder pensar por si mismo que cree correcto. Sin embargo he de reconocer que precisamente por ello me parece que a veces el niño que se presenta me parece más maduro de lo normal, pero como está contada desde un momento indefinido en el tiempo no acaba de chirriar del todo porque se puede, en algunos momentos pensar que se embellece el recuerdo.
En cualquier caso se me ha hecho, como decía antes, agradable el descubrimiento de Nino de la realidad que le envuelve es mucho más compleja de lo que pensaba y de hecho el pueblo que se describe en general lo conocemos bastante (aunque reconozco que yo en algún caso me perdía con algún personaje) y ese ambiente tan asfixiante está bastante bien recreado.
Puede que un punto a nivel argumental bastante interesante es la revelación sobre cierto personaje que parece ser que no a todo el mundo le parece tan predecible como a mi, pero aun así, aunque la autora no maneja demasiado bien, a mi parecer, la intriga (o por lo menos a mi la miel me delató todo bastante rápido), a mi me interesa más ese espíritu de ser fiel a tus creencias y resulta en cierta escena bastante amarga que creo que está bastante bien llevada.

El estilo en general me parece bastante correcto, sin embargo, quizás el problema que le vea más grave a la novela, que en mi caso no me ha afectado demasiado, es el ritmo y la sensación constante de repetición. Admito que cada vez me gustan más las novelas donde pasan pocas cosas y no me importa que todo vaya lento pero entiendo que esto puede ser un problema para algunos pero mi problema viene más con las reflexiones de la autora. Como os lo diría mi primer problema más personal es que odio ese recurso tan típico de novela de anticipar la desgracia segura (véase el típico no sabía que ese día cambiaría mi vida o parecidos), es algo que me parece un poco pobre para crear tensión sobre lo que va a pasar, la verdad. Sin embargo lo que ya cansa un poco más son las repeticiones de las reflexiones, la escritora tiene un estilo muy llevadero y que encuentro bastante aceptable pero que en esas reflexiones sobre la vida acaben muchas en las mismas frases e ideas se puede hacer algo cansino. Aunque está claro que la novela tiene una carga ideológica importante así que supongo que tiene sentido que se caiga en esa repetición, y de nuevo la tolero (la repetición) porque el estilo no está mal.
Otro punto a comentar en como está escrita la novela que me llama mucho la atención es los cambios temporales bastante fluidos que hace. Quiero decir que la autora no tiene problemas en ir hacia delante o atrás a su conveniencia, y aunque algunas veces si te despistas puedes no darte cuenta de cuando te está hablando, por lo general son cambios de tiempo que son fluidos y que dan bastante dinamismo a la novela.

Los personajes quizás tampoco me hayan dicho demasiado pero por lo menos es interesante conocer algunos de ellos. Me gusta bastante esa admiración que tiene Nino hacia el Portugués bastante normal para la edad que tiene pero que va evolucionando aunque dé la sensación que dicho personaje no sea más que el ideal sin que lo lleguemos a conocer del todo. Además de ello tiene algunas relaciones bastante interesantes como la del Portugués y su pareja. Sin embargo creo que los personajes funcionan mejor para crear un ambiente y por sus relaciones que como personajes individuales.

Resumiendo, es un libro que me ha resultado bastante entretenido que te sitúa bastante bien en un pueblo en plena postguerra con los dos bandos aún muy presentes, miseria pero algo de esperanza. En fin, creo que si os interesa el tema es un libro corto bastante adecuado que se puede disfrutar bastante.
Lo mejor: historia entretenida e interesante, la ambientación bastante bien creada y fácilmente te transporta a ese pueblo lleno de tensiones (además de servir para conocer cosas de la Historia que nunca está de más).
Lo peor: algunos detalles de estilo, para mi no es demasiado memorable


Hasta aquí mi aburrimiento.

sábado, 30 de enero de 2016

Dance with Devils, Brains Base (anime)

¡Hola! Nuevo anime en el blog.
Título: Dance with devils
Significado del título: Bailar con demonios
Extensión: 12 capítulos
Formato original: anime
Estudio del anime: Brains Base
Año: 2015

Te gustará si: tienes curiosidad por ver un anime corto harem reverso, en parte musical, lleno de chicos que quieren proteger/matar a la protagonista.
Ni lo intentes si: eres humano (vale, exagero, o quizás no), no queréis algo que caiga en la repetición, no os gusta que no se acabe de dar mucha importancia a los personajes secundarios, no quieres oír a los personajes ponerse a cantar de la nada.

Sinopsis
Ritsuka Tachibana es una chica normal que vive con su madre cuando -oh, sorpresa- sucede cierto hecho inesperado, raptan a su madre. Sin saber qué hacer (porque es tonta) se verá rodeada por demonios atractivos que querrán seducirla mientras intenta buscar a su madre y enterarse que es el Grimorio que todo el mundo parece estar buscando.

Opinión
Si he acabado este anime es para ponerlo verde, fin. De acuerdo, quizás no sea para tanto, quizás solo sea que los productos para chicas que se venden solo como fanservice y que se decoran con algo de historia acaban mal conmigo (véase Amnesia, que aunque sea rápida de leer ideológicamente da mucho miedo), pero es que Dance with devils es peor que eso es un anime que estoy casi segura que se ha hecho ya con mente de vender un otome. Porque sí cabe decir que el anime es el formato original (hecho en parte por una empresa de otomes, eso sí), no viene de un otome como se lee por ahí sino que van hacer un otome posteriormente al anime que probablemente les venderá bastante y que sinceramente me gustaría poder leerlo para ver si va a ser tan malo como el anime. Pero en fin, mejor que no especule tanto y me centre a lo que vamos el anime que lleva el “damisela en apuros” hasta las últimas consecuencias y que hace un anime basando su argumento exclusivamente en ello.

La historia en sí se basa en Ritsuka, por motivo x, es atacada por demonios, vampiros (o es protegida por alguien que en este anime es lo mismo), que por su gran sex appeal (y por la influencia de cierta cosa) enamora a todo buenorro de turno que solo quiere estar con ella y protegerla o quedársela para él (que implica secuestrarla) y obviamente ella, seguirá a dicho hombre que le promete tener información de su madre, fin. De verdad que hacia tiempo que no me hacia tanto asquito un anime. Voy a repetirlo de nuevo soy consciente que se puede dejar la ideología atrás para leer ciertas cosas, que se debe entender que Japón no es precisamente el país más feminista del mundo y todo lo que queráis pero es que si ignoras que todos los personajes masculinos quieren secuestrar/proteger a la protagonista el anime se queda en que todo el mundo está obsesionado con un grimorio y al final resulta que convenientemente se soluciona todo y ala, nadie se queja, porque al fin y al cabo ya a todos nos daba absolutamente el poder del grimorio, ¿no?
De nuevo con los raptos continuos tengo que decir que el anime es tan absurdo en que llega un momento en que nos tenemos que tragar como la protagonista dice que no se quiere ir con alguien porque ya la han engañado muchas veces pero acaba yéndose porque, en fin como no sabe nada de su madre y un tío buenorro que además es un demonio o un vampiro, conocidos por ser gente de poco fiar te está diciendo que tiene información de tu madre, ¿por qué no seguirlo? Pero no os preocupéis la protagonista tiene un hermano (que obviamente está enamorado de ella porque, como no podía haber ese tipo de relación con su consecuente revelación totalmente “inesperada”) que la quiere proteger. Sí, porque el amor en el mundo otome es proteger a la protagonista, siempre, y que ella se quede quieta y no haga nada, y que cuando más quieta mejor porque no fuera caso que se rompiera al dar un paso.
Lo malo de todo esto es que el anime intenta hacer una protagonista que toma sus propias decisiones, hasta el final dice (y canta) que va a ser ella quien va a elegir sobre su propio destino, y me parece bien, pero que tal si antes de decidir tomar las riendas de tu vida aprendes a sino luchar plantar cara verbalmente a todos los tíos que te raptan, y no, plantar cara no es dar un empujón y correr después de un rato con ellos. Pero en fin, nuestra protagonista tiene un momento final bastante curioso en el que decide cierta opción que la incluye todavía más en la categoría de soy una chica normal y sosa que no destaco en nada. De verdad que este anime te ponen a una protagonista sarcástica que se cachondeará de cada uno de los numeritos musicales, de las pintas de los demonios o de lo que está pasando en general y aunque no haga absolutamente nada hubiera sido divertido. Pero en fin, yo soy de las que cree que si algo es malo pero es consciente de que lo es no es tan malo como algo que se narra en un tono serio y es para reírse de lo malo que es.
Desde un punto de vista argumental es completamente vacío, no tiene nada de interés a no ser que tengas fetiche por ver como una protagonista está rodeada de tíos extraños y se deja llevar por todos. Lo peor de todo es que el anime se toma en serio a si mismo pone incluso cierto hecho dramático que se supone que debe ser dramático y dar madurez pero casi parecía que lo único que querían era quitar del medio a ese personaje para que nuestra protagonista pudiera estar sola con sus chicos. Porque creo que es evidente, pero si me haces personajes que se limitan a ser una función o un estereotipo creo que por mucho que venga el drama me va a dejar indiferente.

Quizás lo único positivo del anime es su apartado más técnico y su ambientación (no aprovechada, por desgracia). He de reconocer que las canciones, por mucho que a veces rocen lo ridículo (véase arco-iris, corazones y unicornios) me parecen lo mejor del anime, quiero decir incluso si hay voces que no me acaben de gustar del todo un anime que combine canciones para explicar una historia me parece muy interesante y de nuevo yo con la música soy bastante complaciente y particularmente la canción final me ha parecido bastante agradable y la canción inicial (no el opening, el prólogo por decirlo así) casi te vende que el anime es bueno, pero solo esa canción luego empeora mucho. Es más dicha canción prólogo da una ambientación oscura, de ritos incluso el sonido que se oye cuando aparecen los capítulos es el típico de cuando empieza una obra de teatro que da un toque que podría ser muy interesante, pero hasta aquí, los cinco primeros minutos del anime, luego se pierde, los demonios podrían ser cualquier cosa y los exorcistas son el estereotipo de exorcista que va con un rosario porque queda bien, en serio, no hay más. Así que nada, podéis ignorar el anime y haceros un favor, la verdad.
Os dejo el opening (que está cantado por el actor de doblaje de Lindo, el nombre es curioso, desde luego) y la canción prólogo de la que os hablaba.

Los personajes apartando a la protagonista que es, como no podía ser de otra manera, la típica protagonista de otome que se supone que debe funcionar para que una japonesa se refleje en ella de forma que debe hacer poco por si misma y dejarse salvar por los buenorros de turno (aunque la voz de la actriz de doblaje es agradable cuando canta), tenemos a cinco chicos que corresponden perfectamente a un estereotipo y que, todavía peor, se nos presentan en un capítulo cada uno. De acuerdo está la excepción que son Lindo y Rem sobre los que se forma el triángulo amoroso principal pero los otros tres y el perro quedan totalmente secundarios y supongo que tendrán una ruta en el supuesto otome que saldrá inspirado en esto y muy malos tienen que ser los guionistas para no mejorar el trato que se les ha dado a cada uno. Sobre su personalidad son básicamente el rubio macarra que es un tsundere, el rubio ligón que tiene tendencias bastante yanderes (y que lo caracterizan con cierto toque de estereotipo español además de tener una obsesión con las mariposas), el ángel con tendencias sádicas que probablemente también se vuelva yandere (porque se ve que al estereotipo de mujer japonesa a quien va dirigido estos productos les gustan cuanto más locos mejor). Lindo es el hermano que se preocupa por la protagonista (porque ya se sabe un otome/eroge sin hermano protector o hermanita a quien proteger no puede existir, no se diera el caso que alguien se quejara) y que obviamente está superenamoradísimo de ella desde la infancia (y la protagonista lo ignora todo, porque es tonta). Y Rem que es el estoico o el típico chico frío que le cuesta mucho decir nada y que la protagonista de turno se enamora porque le van los retos, o algo así. En serio, en 12 capítulos no hay tiempo para desarrollar tantos personajes lo admito, pero es que no hay ni un esfuerzo, si te presentan a cada uno con una canción... En fin, de nuevo en el otome que saquen supongo que cada uno tendrá su ruta (y me imagino que en todas dirán que protegerán a la protagonista de todos los males, incluso de ir al váter no se diera el caso que la mordiera un cocodrilo en el culo) y supongo que se dignarán a darles un poco más de diálogo, pero poco más.

Resumiendo, y ya me he quejado bastante, este anime es de lo peor que he visto en mucho tiempo, por repetitivo, por darle absolutamente igual su argumento, por solo centrarse en como los chicos monos están por la protagonista (por matarla también, pero ignoremos eso), por tomarse en serio a si mismo cuando verdaderamente es patético. Y vale, quizás exagere (no, no lo hago) pero es que la verdad es que la única motivación que he tenido para acabarlo ha sido criticarlo (y ver que canciones cantaban, quizás eso también). Así que nada, quizás como entretenimiento a alguien le sirva, pero es que ni aun así se salva (a no ser que tengas ganas de reírte de lo malo que es todo).

Lo mejor: NADA (quizás las canciones y que son 12 capítulos, solo 12)
Lo peor: TODO (bueno, el argumento en sí, los personajes, lo cierto es que sí, todo es malo).


Hasta aquí mi aburrimiento.

viernes, 29 de enero de 2016

Subete ga F ni naru - The perfect insider, A-1 Pictures (anime)

¡Nuevo anime en el blog!
Título: Subete ga F ni Naru – The perfect insider
Significado del título: Todo se vuelve F – El infiltrado perfecto
Extensión: 11
Formato original: novela
Adaptaciones: anime, visual novel (flipé bastante, la verdad)
Estudio del anime: A-1 Pictures
Autor original: Hiroshi Mori
Año: 2015

Te gustará si: te gustan las novelas de misterio, no te importa que un anime ignore su medio y solo se base en los diálogos, no te importa ver animes con un ritmo lento.
Ni lo intentes si: quieres algo con un ritmo rápido, te gustan las historias donde no paran de pasar cosas, no soportas la filosofía barata o los personajes que tienen tendencia a hablar como si escribieran libros de autoayuda (o desayuda en este caso...)

Sinopsis
Sohei Saikawa un profesor asociado acompañado de la hija de su mentor, Moe Nishinosono, se verán involucrados en un asesinato y en desentrañar el misterio de dicha muerte y de quien fue verdaderamente Shiki Magata, una genial investigadora científica.

Opinión
Este anime tenía buena pinta, creo que en general tenía una presentación más realista que el típico anime lleno de chicas de instituto y que por lo menos por eso daba la sensación de ser más serio. En cualquier caso prometía quizás demasiado para lo que al final ha dado, pero por lo menos si que ha dado la sensación de novedad y por lo menos a mi la historia me ha parecido suficientemente interesante para continuar. Además creo que no he visto ningún anime que sea de forma tan clara una historia de misterio “tradicional” por lo que me ha parecido interesante ver este tipo de historia en un anime. Aun así creo que al final la sensación que ha permanecido tras ver el anime ha sido, en parte, de decepción porque aunque, por lo menos para mi el misterio ha sido normalito pero interesante, la sensación de que podría haberse aprovechado mucho más la historia e incluso modificar ciertas cosas que, por lo menos a mi, me chirrían no ha desaparecido. En fin, supongo que no está mal pero no me ha convencido del todo.

Pasando a la historia como ya he dicho antes se basa en un único caso que para mi se desarrolla bastante bien a lo largo de los 11 capítulos. Quizás hay ciertos problemas que debería comentar pero el principal problema del anime no está tanto en el misterio como en otros detalles.
Por una parte mi primera queja es que los dos protagonistas que hacen el papel de detectives no me convencen. Su historia juntos no acaba de destacar, su relación, aunque intenté ser importante es más molesta que otra cosa y se hace muy difícil empatizar con ellos. Quizás solo sea yo pero uno de mis problemas con las historias de misterio de resolver un caso es que casi siempre no acabo de conectar con el “detective” y que siempre me quedo con ganas de saber más del asesino (aunque tenéis que tener en cuenta que no conozco mucho el género), pero aquí el intento de dar una historia a ambos protagonistas queda flojo y supongo que en parte se debe al material que han adaptado, es decir que esto está basado, según tengo entendido, en una serie de novelas protagonizadas por los mismos personajes resolviendo distintos casos. Ni idea de como será el original pero por lo menos en esta novela que han adaptado la morta roba el protagonismo a estos personajes, pero supongo que a lo largo de esta serie de novelas habrá más tiempo para desarrollar su relación, lo que me lleva a otro punto.
Se nota demasiado que han adaptado casi de forma literal la obra, o esa es mi sensación. Quiero decir con esto que el anime son solo personas conservando, las imágenes están ahí porque tocan y estoy casi segura que si un japonés lo oyera y no lo viera se quedaría con el mismo contenido que si lo viera. No es que me moleste excesivamente que sean todo diálogos porque yo no soy muy fan de los medios visuales (véase mis intentos fallidos de ver más cine) porque requieren mucha atención a la imagen, pero creo que no es buen señal en un medio donde lo visual es sumamente importante que este dé absolutamente igual para contarte la historia. Y supongo que una buena adaptación debería modificar ciertas cosas para adaptarse al medio de salida. Quizás también se deba esto porque una obra, que supongo que en el original estará también llena de diálogos, llevada a un medio donde se necesitan ver cosas puede que no sea una gran idea. Pero en fin, no creo que pueda quejarme demasiado porque el anime como adapta mucho manga, que no tiene movimiento, acaba siendo muchas veces cinco segundos de ver un personaje hablando, cinco de ver como se mueve la del otro, cinco de ver a otro etc. Así que nada supongo que el problema viene más del contenido de los diálogos.
Porque de los diálogos hay que hablar de la pseudo-filosofía que impregna la obra y las ganas de creerse más inteligente que el espectador e impresionarlo. Creo que a cualquiera pueden cansarle algunas conversaciones de este anime por pretenciosas, por idiotas, por estúpidas pero aun así admito que no puedo odiarlas del todo. Me explico, por lo menos tiene algunas ideas interesantes (y muy pasadas de rosca como que la culminación del amor es el asesinato) que te dejan pensando o tomando una posición (o pensando lo ridículo que alguien crea normal hablar de ciertas cuestiones como si estuviera hablando del tiempo, o lo falso que resulta hablar así, o las ganas que te daría rebatir algunas cuestiones).
Sin embargo creo que yo he disfrutado el anime (o por lo menos la parte de mi que le ha gustado) por el misterio. Reconozco que el caso tiene giros bastante básicos pero a la vez hechos con la suficiente gracia para que sorprendan o para que te tengan en vilo para saber que narices va a pasar el final. Aunque admito que mi mente se desespera en los intentos de resolver los casos de habitaciones cerradas si se complican mucho (todo culpa de Umineko), creo que, sin dejar de ser interesante, el anime, generalmente tiene un buen proceso de revelar pistas y teorías a excepción de cierto momento.
De nuevo, quizás solo me haya pasado a mi pero hay un momento que tiene demasiado de epifanía (en el sentido que casi de la nada al que está en el papel de detective junta todo lo que sabe y descubre cierto hecho) en el que se desvela cierta circunstancia sobre como había vivido la doctora en su habitación que me sorprendió bastante. Sin embargo, me parece estúpido a la conclusión que llegan sobre quien es el asesino, quiero decir en ese punto, habiendo desvelado esa incógnita me pareció muy obvio lo otro (lo que hace una para no poner spoilers, espero que nadie descubra nada por el párrafo y que los que habéis visto el anime entendáis que quiero decir).
El final cierra bastante bien todos los conflictos y sinceramente, aun con todos los problemas que he destacado que tiene a ciertos niveles, creo que no me importaría ver (en el dudoso caso que lo hicieran) otra temporada adaptando otra novela centrada en otro caso.

Algo que ha llamado bastante mi atención es esos toques futuristas que tiene, o por lo menos de tecnología avanzada. Quiero decir estoy segura que la ciencia ficción ya se debe haber usado junto con la novela negra (y probablemente mejor usada) pero lo cierto es que hay que hacerlo muy bien para que no se vuelva un Deus ex Machina. Es decir, como no expliques de forma exhaustiva la tecnología inventada y como funciona puede volverse como una resolución fácil para todo misterio e injusta para el que experimenta la obra. En este anime hay cierta explicación sobre un asunto que podría haber caído en ello pero lo evita basándose en conceptos más cercanos a nosotros (aunque sigo pensando que aunque en líneas generales he entendido la habitación cerrada si me lo hacéis explicar no me vais a entender).
Otro punto que debería comentar es que aunque a mi el ritmo del anime me ha parecido correcto por como iba aumentado paulatinamente la información sobre el caso entiendo que a muchos se le puede hacer un poco lento. Yo tengo que reconocer que a mitad anime me empezó a interesar de verdad con que me iban a salir para resolver el caso.

Hacia apartados más técnicos debo comentar que me encanta el opening, tanto la canción que no está mal como la imagen (parece que toda la animación que no han gastado en la serie en si lo hacen en el movimiento del opening, la verdad). Os dejo el opening:


Los personajes como ya decía antes me han parecido, por lo menos la pareja protagonista bastante sosos. Lo que es una pena porque hubiera mejorado muchísimo la experiencia. Sobre todo porque el anime se empeña en hacer hincapié en la relación entre ambos y lamentablemente en ningún momento me ha interesado lo que pasara en los dos, bueno, sí un poco porque me gusta emparejar gente pero aun así lo cierto es que con diálogos tan poco realistas cualquiera se cree algo.
Sin embargo lo cierto es que conocer a Shiki Magata no ha sido una mala experiencia, es muy interesante ir conociendo las capas que se esconden tras el prodigio y precisamente su figura ocupa el centro de la historia por lo que acabamos conociéndola mejor que a los dos protagonistas, aunque de nuevo también es cierto que participa de algunos diálogos que son por lo menos curiosos.

Resumiendo, el anime tiene varios problemas y que los dos protagonistas se intente hacer que tengan una relación interesante, y que por lo menos para mi fracase sea probablemente uno de los más graves, aunque como ya he dicho es probable que esto se derive de los diálogos tan poco creíbles y pretenciosos que aparecen de vez en cuando en el anime. Aun así el misterio en sí me ha parecido lo bastante bien planteado para interesarme y disfrutar del anime, aunque no llegue a ser todo lo que podría.

Lo mejor: el misterio es interesante, a mi me llegó a medio enganchar.
Lo peor: diálogos, personajes, no acaba de lograr todo lo que se propone.

Hasta aquí mi aburrimiento.


Por cierto, hay una escena en inglés que debe ser para mearse si es tu lengua materna, porque con mi inglés macarrónico os puedo decir que hasta a mi me sonó mal.  

jueves, 28 de enero de 2016

Paranoias RiKanna 44: CrossChannel como el aviso al consumidor de la ideología del eroge (o como mi obsesión con la vn sigue)

Aviso, esta entrada tiene spoilers de Cross+Channel
Si queréis podéis leer mi reseña general sobre la obra antes de leer esto en la que escribía sobre mi impresión después de leer la obra.
Por si sois valientes y queréis leer la entrada (muy larga aviso) os dejo música de fondo. Adoro el ending de esta visual novel.

Quizá no debería hablar de este tema a riesgo de resultar pesada. Seamos claros, mi blog está decorado con esta obra, hice una entrada bastante entusiasta cuando me tocó reseñarla y aunque no creo que haya hablado tanto me siento obligada a volver con una nueva excusa. Para los que no sepáis vengo a hablaros de Cross+Channel.
Ante todo me hay que avisar de que es probable que caiga en la sobreinterpretación, pero necesito compartirlo como con el paso del tiempo mi visión de la obra, aunque todavía siga pareciéndome una historia que habla de la incomunicación, de la dificultad de relacionarse con cierto toque romántico (en el sentido del Romanticismo) ahora mismo la veo también como una deconstrucción del eroge e incluso tal vez una advertencia al lector de la ideología detrás de este tipo de obra.
Ya medio apuntaba en esta dirección a mi reseña en el que desde el punto de vista de personajes se ve de forma muy clara la deconstrucción de modelos estereotipados del eroge, pero ha sido el no poder evitar seguir pensando en esta visual novel que ha hecho que me diera cuenta de que de hecho, en general, se puede pensar desde esta clave interpretativa.

La premisa
La premisa sobre la que se basa la historia es un grupo de adolescentes que asiste a una institución hecha para estudiantes especiales (la obra dice que es para personas que no han pasado un test de adaptación a la sociedad) en la que los integrantes de un club que en algún momento pudieron estar unidos cada vez están más distanciados y parece que no haya solución para evitar la disolución del grupo. En este contexto el protagonista desea poder volver a vivir una especie de acampada que había planeado con ellos como última esperanza de conservar el grupo y que se nos dice que no ha ido nada bien. Como no podía ser de otro modo el deseo se cumple. Pero bueno, hay que mencionar que la obra no empieza aquí sino que se nos presenta en medio de cumplir este deseo de volver a intentar reunir el grupo, lo que ha causado una especie de mundo paralelo donde sólo viven los integrantes del grupo de amigos y están condenados a la repetición de una semana.
Partiendo de esta información creo que ya, si se conoce el género del que os hablo, el eroge clásico tenemos unos cuantos elementos analizables. Concretamente el mundo en el que sólo aparezca el grupo de amigos, que hay que decir que está formado por cinco chicas y dos chicos aparte del protagonista es lo normal en un eroge que sólo aparezcan los adolescentes como si vivieran aislados del mundo, a veces encontramos alguna figura materna o paterna pero a menudo no tienen relevancia y no aparecen en pantalla.
Tampoco es casual la repetición de la semana hay que destacar que en esta obra es una experiencia de dolor, de no poder avanzar. Siempre da la sensación de que nada termina completamente y que tienes que volver a empezar de nuevo. Recordando la estructura de un eroge tradicional hay que decir que el protagonista, tenga una explicación o no, se encuentra en unas circunstancias que le permiten, dependiendo de las decisiones que elija, ligarse y posteriormente follar con una chica de todas las que nos presente la historia. En el momento en que haya leído entera la historia de la chica de su elección puede volver al punto cero de la historia para volver a hacer el mismo proceso con la siguiente hasta que ya no queden más. En el eroge tradicional el protagonista se ve en esta situación muchas veces sin tener conciencia y sólo por el disfrute del jugador que así puede experimentar el poder tener una relación con diferentes chicas sólo cambiando las decisiones que tome.
No quiero entrar en detalles sobre las complicaciones que pueden tener tales decisiones, sobre obras que prescinden de que cada ruta equivalga a tener una relación con una chica diferente o de explicaciones varias que se han dado para explicar la posible coexistencia de las varias relaciones con chicas que habría tenido a la vez el protagonista (dando así creación de teorías de mundos paralelos en muchas ocasiones).
Sin embargo, Cross+Channel aunque sigue, en parte, la idea de poder centrarse en la chica que quieres ligar cambia la forma de presentación de estas dándole un sentido nuevo. Quizás no sea tan novedoso en eso, ya se ha visto en otros eroges el tener que seguir un orden concreto de chicas, lo nuevo es como se crea un límite temporal. Es normal que un eroge se estructure en días de forma que, para dar sensación de cotidianidad y de repetición en parte, vivimos el día a día literalmente del protagonista e incluso se nos muestra en un lugar de la pantalla la fecha que va cambiando. Esta manera de narrar muy típica del género limita temporalmente de forma que normalmente las historias pasan en pocos días aunque estos puedan resultar más o menos largos para el lector. La cuestión es que la obra de la que hablo hace de esta manera de escribir recurrente un límite, las relaciones en CrossChannel sólo pueden desarrollarse en una semana. El presentar de otro modo las mismas convenciones del género (la repetición de unos días siguiendo en cada repetición la historia y la relación con una chica diferente) descubre la superficialidad de que una relación se dé en una semana y lo peor, que si hubiera conciencia de esta repetición por parte del protagonista sólo podría sentir angustia. Y el protagonista descubre que se está repitiendo una y otra vez la semana y es en este punto que las premisas propias del eroge se convierten en un calvario (como otros casos de visual novel como podría ser Higurashi no Naku koro ni). Sin embargo la diferencia es que el protagonista pide esta repetición consciente o inconscientemente y en un principio la ve como un ideal. Taiichi no busca un mundo ideal al que escapar o llegar después del esfuerzo, sino que quiere vivir en una cotidianidad eterna, de ahí el drama de darse cuenta de lo que supone esto.

El argumento
En base a esta premisa en la que se estructura la historia queda por pensar como el protagonista vivirá la supuesta "ruta" con cada chica. Lo que en un eroge tradicional veríamos como una relación completa que obviamente contaría con una culminación sexual, aquí vemos chicas que escapan a la típica situación de eroge y que por tanto no están enamoradas del protagonista. En una situación típica de eroge nos encontramos, normalmente, con un protagonista que de forma pasiva se encuentra rodeado de chicas que o están la mayoría ya enamoradas de él o no tendrá que hacer grandes esfuerzos para conseguir que caigan a sus pies. Taicchi en su intento de hacer el papel de protagonista de eroge tiene relaciones superficiales y que parece que sólo en siete días consiga tener relaciones sexuales, pero no haya ninguna sensación de amor entre los dos. Hay momentos que incluso las chicas sienten en parte repugnancia por el protagonista pero de alguna manera poco realista el protagonista consigue tener sexo. Lo cierto es que más allá de eso, la relación es vacía, parece más un intento de buscar compañía que nada que sea especial. Además, puede que sean ideas mías pero el punto de vista del Taichi no creo que sea muy fiable a la hora de pensar en qué condiciones se pueden haber dado las relaciones sexuales (para hablar en estos términos más ambiguos supongo que estoy afectada para la lectura de una historia complementaria llamada Tower of friends). De ahí que en estas primeras semanas se seguiría el paradigma de las visual novel pero deformado por cómo los personajes no terminan de poder entrar del todo en este modelo. Sin embargo después de ser consciente de la repetición y de cómo en este contexto podrían volverse todos locos (más siendo personas que en teoría ya no acaban de funcionar del todo correctamente en sociedad) en un momento de lucidez aichi decide salvar a todos.
De hecho, visto desde un punto de vista típico de visual novel no es tanto extraño ver como el protagonista tiene que "salvar" a las heroínas de un trauma para que tengan vida normal o gracias a él pueden vivir con plenitud por fin... En cambio, la ironía de Crosschannel es que en este volver a vivir una semana centrándose con cada chica con intención de "salvarlas" más que ayudarlas a que se reintegren posteriormente en una sociedad, que también en parte, lo que hace es salvarlas de él mismo. El protagonista asume que la repetición que vivimos es fruto de su deseo (que remite por tanto a como el único beneficiado de la repetición del eroge parece ser el protagonista que puede tener más de una chica e ir variando, o al menos a mí me lo recuerda) y que no puede parar el tiempo para su beneficio. Es aquí donde Youko tomará el papel que tenía Miki en su ruta de evitar romper con esta eternidad de repetición por querer vivir con él para siempre pero no lo conseguirá. Taichi acabará para enviar a todos fuera del mundo que él mismo había creado para poder estar acompañado.
Este final casi parece que sea un mensaje directo al lector. Más allá del acercamiento pseudo-realista de una estructura de visual novel que se traduce en este mundo lleno de sentimientos negativos que causa casi de forma lógica el aislamiento voluntario de la sociedad por parte del protagonista, lo que parece estar diciendo el lector de eroge habitual es que Taichi y tú no sois tan diferentes. Lees algo que parece que esté promoviendo que las chicas son recompensas sexuales y donde, obviamente, se demandan historias donde las chicas estén completamente dispuestas a hacer casi de todo por ti (obviamente no todo el género es eso, pero si que hay buena parte que se basa menos en parte de lo que explico), al pasar a un contexto más realista todo lo que no cuestionamos en un eroge estereotipado nos presentan como unas ideas bastante desagradables de lo que promueven los eroge. O esa es la sensación que me ha dado a mí. Por eso en parte es cruel el final, porque parece decirnos que la mentalidad propia de los eroge típicos es bastante peligrosa por como admite crea mundos con morales y lógicas muy cuestionables que al haber sido tanto endulzadas y excusadas ya las encontramos normales. Por otra parte que salga de la propia voluntad de Taichi el aislamiento voluntario es probablemente lo que lo hace tan especial para mí, porque sin duda podemos argumentar si es una decisión cobarde o valiente, probablemente las dos cosas. Pero para mí, ese no atreverse a vivir en sociedad también para no hacer daño a los demás pero sobre todo por el miedo que se tiene a si mismo lo hace todavía más especial todo.
Los personajes
Volviendo a la premisa cabe destacar como Cross+Channel se sitúa en una especie de centro psiquiátrico donde casualmente nos encontramos con estereotipos de eroge. Que, aún no te convenzo? El situarlos en esta institución para adolescentes con problemas de integración social parece que nos esté diciendo que consideraría la sociedad si los estereotipos de personalidad de anime existieran. La diferencia con los estereotipos en este caso es que hay conciencia de que algo no va bien. De nuevo Taichi es consciente de que no puede vivir en sociedad, no por eso lo dejará de intentar en un principio, pero no lo consigue. Mirando las "tácticas" que tiene de relacionarse con el mundo nos encontramos con una obsesión sexual que se traduzca en que intente levantar la falda de cualquier chica que vea para verle las bragas. La diferencia clave entre el modelo típico de eroge y Taichi es que el protagonista típico de estas historias se caracteriza por la pasividad, disfrutan ver las bragas, también los lectores que a veces parece que colaboran a que los escritores pongan estas bragas sin sentido, todos somos cómplices de esta sexualización innecesaria, pero nadie se quiere hacer consciente. Taichi es activamente pervertido, no se disculpa y eso es lo que lo hace anti-social y lo que puede hacer que no guste a muchos. Taichi no es normalmente un hipócrita, pero esto implica que sea una bestia y sea antisocial. La alta dosis de pensamientos sexuales que tiene el protagonista es como digo un reflejo de la ideología encubierta de los eroge y los problemas de comunicación se ven de nuevo con la complicación de juegos de palabras y formas extrañas de relacionar conceptos. Pero la percepción que tiene de sí mismo y de la realidad que le rodea a menudo es bastante contraria a lo que realmente podemos deducir. Y aquí de nuevo para mí parece una buena representación de cómo el eroge crea mundos propios de una fantasía sexual masculina. La diferencia entre en Taichi y un protagonista normal de eroge es que en Taichi nos muestra todo lo desagradable y sin excusas pseudo-moralistas, el protagonista típico aunque participe de una creación ideológica muy parecida se nos muestra como un perfecto caballero salva mujeres desgraciadas. De acuerdo, me paso, y de nuevo, los protagonistas de eroge no son todos iguales pero lo que para mí se parodia es la tendencia. En cualquier caso aunque Taichi es muy imperfecto como ser humano y desagradable en general es de esos personajes que no puedo evitar que me encante.
En el caso de las heroínas creo que el problema básico de la mayoría es la dependencia. He oído decir que la dependencia es un concepto positivo en Japón y más en la mujer que aún hoy en día sigue siendo considerada inferior en muchos aspectos en este país, pero para mí la obra está alentando a todos a no crear lazos de dependencia. Tiene algo de hipócrita como Taichi decide que él no puede vivir socialmente pero obliga a todos los demás a hacerlo, no te diré que no, pero Taichi aunque anhela conexiones e ingenuamente piensa en un primer momento que puede ser feliz en este mundo que ha creado, no deja de ser un personaje que va por libre, egoísta y que está más idealizando la idea de poderse relacionar que querer relacionarse en si con todo lo que implica.
Las chicas para mi en general no acaban de llegar a ser tanto deconstruidas, en parte, como ya he dicho si que tienen este punto de representar un tópico de visual novel/anime. Tenemos a la chica que es la típica delegada de clase, es decir que sólo cree en el seguir las normas sin dudarlo con los problemas que un personaje tan exagerado como ella tendría si existiera. Otra que es una tsundere con rasgos de niña mimada, que tiene un grado de dependencia muy alto y que, de nuevo graves problemas para relacionarse con el mundo. Y quizás el personaje que más curiosa me ha dejado ha sido Miki, por este intento de de adaptarse a todo y probablemente tener miedo a no pertenecer a nada. En parte es una cara más oscura de un personaje que sólo sonríe y parece no pensar demasiado. Kiri en cambio, con su mal humor y actitud hostil es la que parece más sana en un mundo de locos, lo cual es un contraste agradable.

En fin, ya me he extendido bastante así que mejor que vaya terminando, supongo que no se nota que me ha gustado mucho CrossChannel y que después de pensarlo bastante lo cierto es que ha hecho que ahora me resulte imposible no pensar en esta parte de deconstrucción de algunos paradigmas típicos en el eroge lo que hace que la obra me parezca más interesante. Sin embargo, obviamente, es bastante probable que me haya dejado llevar por la idealización y la sobre-interpretación así que no me haga mucho caso.


Hasta aquí mi aburrimiento.

PD: prometo no volver a hablar de CrossChannel. O quizás no sea así. En cualquier caso supongo que tengo que advertiros que soy consciente que leer la obra en inglés traducida por fans no son las mejores condiciones para experimentar la obra y hablaros de ella, pero en fin es lo que hay. Lo que me lleva a otro punto cuando aprenda japonés (nunca jaja) quizás la vuelva a leer. 

miércoles, 27 de enero de 2016

Captive Prince, C.S. Pacat (libro)

¡Nuevo libro en el blog!
Título: Captive Prince
Idioma: inglés (no está en castellano)
Autor/a: C.S. Pacat
Páginas: 292
Continuaciones: Prince's Gambit, Kings Rising (de próxima aparición)
Formato original: libro
Año: 2012
Enlaces de interés: http://cspacat.com/

Te gustará si: tienes interés en las historias de amor, especialmente en las de gays, quieres algo que se base en los personajes.
Ni lo intentes si: no te gusta leer sobre relaciones tensas, sobre tensión sexual, no tienes interés en libros sobre homosexuales, tampoco te gustan las intrigas palaciegas.

Sinopsis
Damen es un héroe y guerrero para su pueblo, y el heredero legítimo al trono de Akielos, pero cuando su medio hermano toma el poder, Damen es capturado, despojado de su identidad y se envía al servicio del príncipe de una nación enemiga como esclavo sexual.
Hermoso, manipulador y mortal, su nuevo amo, el príncipe Laurent personifica lo peor de la corte de Vere. Pero en la red política letal de la corte del reino de Vere, nada es lo que parece, y cuando Damen se encuentra atrapado en las intrigas palaciegas, él deberá trabajar junto con Laurent para sobrevivir y salvar a su país.
Para Damen, sólo hay una regla: nunca, nunca revelar su verdadera identidad. Porque el hombre que necesita Damen es el hombre que tiene más razones que nadie para odiarlo... (traducido de la edición inglesa)

Opinión
Conocí este libro gracias a la reseña muy entusiasta de una booktuber que solo con decir que se trataba de gays con mucha tensión sexual me convenció, la verdad. Lo cierto es que las historias de amor son una debilidad a la que me gusta recaer una y otra vez y los gays todavía más, aunque lo cierto es que la mayoría de ocasiones me acaban sacando de quicio porque aunque les pido poco, que me entretengan, si pasan ciertos límites de estupidez no logro olvidar el mal sabor de boca. Sin embargo, en esta ocasión me he reencontrado con la sensación de engancharse, de necesitar más, de saber que lo que se está leyendo no tiene mucha complicación, que lo podré olvidar fácilmente, pero que mientras lo estaba leyendo me divertía mucho. Así que nada de vez en cuando creo que está bien leer para simplemente entretenerse.

El ritmo de la novela lo he vivido como muy rápido porque leí el libro en un día porque por lo menos a mi la relación tan tensa entre Damen y Laurent me enganchó y sigo con ganas de saber que les va a pasar y aunque mi intención fue tras acabar el libro empezar el siguiente decidí intercalar otro libro porque hasta la salida del tercero aún tendré que esperar unos días. En cualquier caso creo que si os gustan las novelas románticas y este tipo de relaciones amor-odio os gustará.

La historia en sí no solo se centra en la relación entre los dos personajes, aunque si que creo que será lo que más te va a interesar en este primer libro, sino que intenta construir un mundo y unas circunstancias políticas que tienen algo de interés, la verdad. Puede que de momento en esta primera parte no haya sido demasiado complicado pero por lo menos si que tiene algunos puntos de interés entender la situación en la que se encuentra Laurent y como Damen podrá, si puede, recuperar su posición.
Sin embargo lo principal sigue siendo la relación entre ambos, por lo menos a mi modo de ver. Algo que sin duda me parece muy curioso es como aunque por la sinopsis parece que va a haber mucho sexo no es tanto así, hay mucha tensión de ese tipo, pero es más el crear esa relación de atracción y odio, que centrarse en el sexo que nunca llega. Por ello también que ambos tengan esa relación ambigua hace que quieras seguir leyendo para ver si llega a concretarse en algo y por lo menos a mi dicha relación me ha enganchado.
En general, creo que la historia no es nada del otro mundo pero utiliza de forma muy correcta y entretenida los elementos que tiene para gustar al lector. No os diré que se salga de lo habitual porque no, narra una relación “habitual” en literatura, y creo quien más quien menos ha leído alguna historia de amor sobre alguien que se ve obligado a servir a otro que no soporta. Pero como digo, no importa tanto que la premisa sea predecible o que la historia la hayamos leído miles de veces mientras nos engañe lo suficiente para parecernos diferente. Quizás en este caso siga viendo similitudes con otras historias pero me ha convencido lo suficiente para entretenerme sin pararme a pensar en posibles defectos.
Aunque no sea muy relevante también hay que decir que hay una historia secundaria que se explica más a fondo en un capítulo final que por lo menos es curiosa. Digo esto porque parece que todo se centra en los dos personajes principales y esta da interés a cierto secundario aunque sea momentáneamente.
Otro punto que quiero comentar es que me parece, por lo menos desde mi punto de vista, una decisión buena en la mayoría de casos dotar al protagonista de esa necesidad de mentir al otro. No sé vosotros pero por lo general las historias de amor que tienen ese elemento de mentira, de tener que hacerse pasar por otro, y por tanto sabes que tarde o temprano tendrá que descubrirse la verdad da un interés de saber como va a pasar si sucede. Por lo menos yo tengo debilidad por este tipo de argumentos.
El final es bastante abierto por lo que te da ganas de seguir leyendo tanto por saber que va a pasar en la trama política como sobre todo por la relación entre ambos.

Un punto un poco negativo del libro para mi, que quizás mejore en siguientes, es que la creación del mundo, y sobre todo de presentar costumbres es un poco incompleta. Por ejemplo sé supone que hay un impacto cultural en el protagonista por algunas de las costumbres que ve en este reino al que va y se nos comenta por encima, pero creo que no se puede llegar apreciar como viven realmente en ninguno de los dos reinos. Supongo que para mi se queda a medias en la descripción del mundo (que de nuevo, puede ser que mejore) y quizás sea porque no le interese tanto el tema lo cual supongo que está bien, pero al dar ciertas indicaciones deja al lector con ganas de más. Sabemos algunas cosas sobre ambos países pero mi problema está en que en semejante sociedad parece que no hay gente normal. Este es un problema que también le veo a Juego de Tronos que entiendo que el autor puede decidir que no quiere hablar de las clases bajas pero creo que el mundo se resiente bastante. En el libro que me toca hablar supongo que la autora tampoco parece querer dar mucha profundidad al mundo pero lo cierto es que da la sensación que todo el mundo está contento con tener una sociedad esclavista e incluso da una visión positiva de ser esclavo (normal desde el punto de vista de un rey, que obviamente él no quiere ser esclavo pero acepta el sistema en el que se ha creado, además de no mostrar el libro ninguna voz disidente, de momento), además de momento parece que todos apoyan la monarquía. Vale, sé que todos nos aguantamos con lo que vivimos y que es hasta cierto punto normal la estabilidad frente a la revolución, pero supongo que teniendo en cuenta los líos de reyes que hay me parece a mi que esa sensación de que todo el mundo está contento o aceptando lo que tiene, no me encaja (de nuevo excluyo a los reyes pero a la vez ellos sólo quieren recuperar el poder). Supongo que son impresiones mías viendo los pocos esclavos que salen y los soldados como conjunto.

Sobre los personajes únicamente destacan los dos de la pareja protagonista. Tenemos a Damen nuestro protagonista que nos narra la historia que en fin, en un principio parece que fuera a ser el típico que no para de quejarse y de ser orgulloso pero por lo menos es lo suficientemente inteligente, a la vez que amable en otras ocasiones para intentar adaptarse a su situación y decidir esperar la ocasión propicia para escapar. Por todo ello sin destacar demasiado tampoco por su personalidad por lo menos se hace lo suficientemente tolerable para leer desde su perspectiva. Laurent en cambio con su actitud déspota te engancha, quieres saber más, quieres entender por qué hace lo que hace, qué piensa, y en fin leer desde la perspectiva de Damen, que tiene una relación poco sana con él influye en hacer que su figura se realce. Porque sí si pasamos a la relación cabe decir que de momento no hay romance, sabes que lo va haber o quizás lo deseas pero si por un momento te pones a pensar que has leído lo más probable es que la respuesta más fiel a lo que has visto es una relación entre dos hombres donde uno tiene como esclavo y maltrata al otro, mientras que el otro quiere huir de él pero empieza a tener cierta simpatía por el otro. Y en fin, te deja con ganas de más (aunque quizás sea algo de síndrome de Estocolmo si nos ponemos moralistas, no os digo yo que no).

Resumiendo, lo cierto es que aunque no deje de ser una historia de romance entre gays bastante normal me ha entretenido como hacía tiempo que no me entretenía ningún libro, la verdad. Ya si entramos en temas de calidad bueno supongo que depende de si consideráis que una novela si os entretiene ya es suficiente o no, cada uno libre de opinar lo que quiera. En cualquier caso la relación ambigua engancha bastante así que tengo ganas de seguir leyendo para ver si la cosa mejora.

Lo mejor: es muy entretenido, quieres leer más, perfecto para intercalar entre lecturas más densas (si os gusta el “romance”)
Lo peor: no es para todo el mundo y tampoco crea que sea muy memorable, no dice nada nuevo.

Hasta aquí mi aburrimiento.




martes, 26 de enero de 2016

El libro de los amores ridículos, Milan Kundera (libro)

¡Un libro más en el blog!
Título: El libro de los Amores Ridículos
Título original: Směšné lásky
Autor/a: Milan Kundera
Otros libros del autor/a: La insoportable levedad del ser, La inmortalidad
Páginas: 224
Formato original: libro
Año: 1968

Te gustará si: te gustan los libros de cuentos, has probado con el estilo del autor y con sus personajes tan peculiares y te gustan, quieres leer sobre amores y sexo y como alguien puede entrelazar ambos con la relación entre el cuerpo y el alma.
Ni lo intentes si: has probado con algún libro del autor y no soportas su estilo o sus personajes (ambos creo que pueden ser fácilmente odiados), no has leído nada del autor (no creo que sea una buena opción para empezar), no eres muy fan de los cuentos.

Sinopsis
Tal vez por haber sido escritas en el periodo (entre 1959 y 1968) más feliz de la vida de Milan Kundera, según sus propias palabras, las narraciones que componen El libro de los amores ridículos son las más alegres, las más seriamente desvergonzadas y las más reflexivamente divertidas de toda su obra.
La farándula de personajes hedonistas que desfila ante los ojos del lector, todos ellos en busca de los juegos múltiples y contradictorios de la amistad, el amor y el sexo, y envueltos en un mundo lleno de severidad, hermetismo e inquisición, no puede sino incitar a la risa. Una risa auténtica, traviesa; un humor sabio, refinado y gozoso, al que nos tiene ya acostumbrados el autor de La insoportable levedad del ser. (fragmento de una edición de Tusquets Editores)

Opinión
Creo que ya deberíais sabe que Kundera es un autor que me gusta bastante, que descubrí hace dos años con La insoportable levedad del ser (sin saber muy bien que esperar con semejante título, la verdad) y que desde entonces cualquier libro suyo me llama la atención. Con La inmortalidad reafirmé mi amor por el autor y sin saber ni que era de cuentos compré este libro por el autor (véase mi gran conocimiento sobre los libros que compro que a veces me he llegado a comprar un libro que ya estaba en casa, pero en fin, es lo que tiene comprar en sitios de segunda mano y no importante mucho el dinero que gastas por ser muy baratos) así que en parte me decepcioné un poco viendo que eran cuentos porque aunque admito que tengo una asignatura pendiente con los cuentos sigo prefiriendo la novela. En cualquier caso supongo que a nivel general debo decir que había una repetición constante de temas típicos en el autor lo que a momentos se puede hacer pesado, aun así hay algunos cuentos que me alegro mucho de haberlos leídos porque tienen ideas de esas que se quedan contigo, imágenes bastante poderosas.

Pasando pues un poco más al asunto supongo que tengo que hablaros de esos temas que acabo de mencionar. En lo que he leído del autor es fácilmente detectable una tendencia hablar de relaciones amorosas bastante extrañas, donde de forma que me sigue pareciendo muy curiosa, como ven su propio cuerpo y su alma afecta a los personajes de forma que en la relación entre dos personajes también se entrelazan ambas concepciones sobre alma y cuerpo, la separación de la concepción de estos dos siempre crea una distancia entre los dos seres. Me llama mucho como el autor relaciona el alma con el cuerpo en las relaciones humanas y en fin, malentendidos y como colisionan y a la vez se unen dos visiones de la vida contrarias. Este tema que parece una obsesión del autor y que en un principio parecería que no tiene mucho que ver conmigo, no se como lo hace (quizás porque más que la obsesión de la distancia entre cuerpo y alma me quedo en la distancia que se establece entre los personajes por su concepción de la vida) pero consigue encandilarme y en esta recopilación de cuentos nos encontramos con uno llamado La comedia del autostop que se ha quedado conmigo, por como se mezcla el fingir y esas relaciones tan curiosas que solo he encontrado en Kundera y aunque tengan siempre un tono irónico trágico me parecen bastante reales.
Además de ello otro relato del que tengo que hablaros es de Eduardo y Dios me parece que la imagen final, que el autor incluso pide al lector que se quede con esa visión del personaje y es tan significativa. En fin, supongo que debería explicarme un poco pero el relato trata el tema de la fe (creo que no había leído nada suyo que tratara el tema) y lo hace de tal forma que parece ser la única forma posible de creer para el ser humano moderno. Es decir a parte de la típica historia del engañador que acaba siendo verdad (más o menos) lo que me interesa es esa necesidad de creer en Dios y a la vez la misma imposibilidad de creer en ello. Como sabréis el Dios ha muerto de Nietzsche resuena con fuerza, y es esa contradicción tan interesante de como ha muerto pero no la necesidad de que exista (podéis ignorar todo esto y llamarme loca).

El estilo creo que es donde no he encontrado tanta similitud con la forma de escribir del autor, no sé quizás fuera la traducción (a quien no le gusta echar la culpa al traductor, no en serio, es un vicio) pero más que eso supongo que los relatos no daban pie a esa repetición de un mismo motivo con distintos matices llegando a reflexiones bastante curiosas. No digo que no haya de eso, es más los capítulos sumamente cortos, incluso dentro de los relatos, se mantienen, algo que siempre agradezco por como produce más ganas de continuar, pero quizás me ha faltado más de esos personajes que colisionan ideológicamente casi sin saberlo y como el autor recrea algunas imágenes que me parecen inolvidables para ilustrar conflictos muy humanos.

Pasando a los personajes tengo que decir que hay un hombre que se repite demasiado, bajo muchas formas el cínico (o quizás solo descreído) que se acuesta con toda clase de mujer (y normalmente lo hace como una especie de necesidad, a la vez que una especie de reafirmarse como cuerpo y calmar el alma) que normalmente no se toma muy en serio la vida. Así que ya os aviso que este personaje, con distintos matices es frecuente en Kundera así que si tenéis problemas con el adulterio alejaros. En parte, he empezado a notar que ya no tengo tanta simpatía por estos personajes, pero a la vez me atraen, llamadme rara. Sin embargo he de mencionar como en el relato El doctor Havel veinte años después da un toque de decadencia física al personaje a la vez que, de nuevo incomprensión por parte de ambos, una pena que no se centre tanto en la relación de él con su esposa y que lo haga más en la necesidad de su ego de seguir seduciendo resultando bastante amargo el darse cuenta que el cuerpo no responde a ello.

Resumiendo, acepto que con los libros de Kundera me vuelvo más desastre de lo normal reseñando porque son más ideas e imágenes que historias, por lo menos para mi. Sin embargo, aunque los relatos no son lo mío este autor sigue siendo un buen lugar para buscar una concepción vital muy distinta a lo habitual así que por algunos de estos cuentos no me arrepiento de leerlo, pero como ya decía antes, si no habéis leído al autor yo os recomendaría empezar por otra cosa (a no ser que tengáis predilección por las historias cortas.

Lo mejor: algunas imágenes que se quedan contigo, ideas muy distintas de ver las relaciones humanas o la vida en sí.
Lo peor: algunos cuentos, como suele pasar en libros que recopilan unos cuantos, no me han acabado de convencer.

Hasta aquí mi aburrimiento.


lunes, 25 de enero de 2016

Amnesia - memories, Idea Factory (visual novel)

¡Nueva visual novel en el blog! En esta ocasión por primera vez os traigo un otome.
Título: Amnesia - memories
Estudio: Idea Factory, Otomate, Design Factory
Otras obras del autor: Clock Zero (Kamura Nazuma), Mizu no Senritsu (Mochizuki Yue)
Continuaciones: Amnesia Crown, Amnesia Later (fandisc), Amnesia World (continuación)
Formato original: visual novel (otome)
Adaptaciones: anime
Extensión aproximada: Largo (30-50 horas)
Año: 2011
Idioma: inglés
Contenido Sexual: no
Enlaces de interés: https://vndb.org/v7803

Te gustará si: tienes interés en el mundo de los otomes, te gustan las historias que se basan en parte en el romance.
Ni lo intentes si: no quieres aguantar a tíos haciendo monólogos sobre como quieren a la protagonista además de querer protegerla con los métodos más dudosos.

Sinopsis
La protagonista (que puedes nombrar como desees) se levantará el 1 de Agosto habiendo perdido sus memorias. Contará con la ayuda de un espíritu que se ha puesto en su cabeza, que sin querer ha sido el que ha hecho que perdiera sus memorias y se sentirá culpable por ello. Además de, como no podía ser de otra manera, escoger un chico para conocer su pasado con ella.

Opinión
El caso en esta ocasión es que tenía ganas de probar un otome después de haber estado tragándome muchos eroge dirigidos hacia hombres tenía la obligación de leer una historia de este tipo dirigida para mujeres. En cualquier caso como el título que os traigo es bastante famoso en el mundillo y al salir en steam (y estar rebajado de precio) no pude evitar pensar que esta sería una buena opción para empezar con el género. Tras leerlo, no puedo decir que me arrepienta de haberlo comprado porque a nivel de entretenimiento se aguanta bastante bien, pero aun así hay tantos puntos tan malos que sinceramente, es difícil, que aunque sea una lectura amena, pueda permitirle según que cosas.

Si hablamos de estilo quiero destacar uno de los puntos con los que tengo más debate conmigo misma: que se haya decidido narrar desde una segunda persona (el espíritu que se pone en la cabeza) haciendo de la protagonista un personaje que no habla a excepción de contadas líneas. Lo más curioso del caso es que incluso los chicos que hablan son conscientes y dicen múltiples veces como la protagonista está bastante callada, no les extraña que no hable y se convierte en unos monólogos por parte de los hombres. Todo esto por tanto deriva en que la protagonista sea cualquier cosa y que se suponga que tienes que identificarte con ella.
En mi caso tenía mucho miedo de que podía salir de aquí porque nunca me ha parecido una decisión inteligente hacer que un protagonista no hable, no tenga cara o cosas por el estilo porque esa supuesta idea de que yo soy la protagonista a mi es algo que no me convence, de nuevo, entiendo que en el mundo de los videojuegos tiene un sentido por como tu manejas al personaje, pero en un medio donde se supone que te están explicando a partir del texto no creo que una protagonista que no habla ni piensa sea una buena opción. Aun así no puedo odiar completamente del todo por como me parece interesante esa manera de comentar lo que sucede desde una segunda voz. Sin embargo, me quedo con el mal gusto de boca de que quieran hacer una protagonista con tan poca personalidad que no habla ni piensa, aun si Orion (el espíritu) arregla un poco la situación por como da el contrapunto a los monólogos de los personajes creo que hubiera sido mucho mejor que Orion y la protagonista hablaran mentalmente, por ejemplo.
A favor del estilo cabe decir que todo son diálogos, lo cual, aunque pueda resultar molesto o de nuevo, no sea algo positivo para profundizar en la psicología de la protagonista, tiene la ventaja que todos están doblados (por si os gusta oír voces mientras leéis) y sobre todo que se lee muy rápido. Quiero decir, con guía podéis leeros perfectamente cada ruta en un día (aunque entiendo que la mayoría prefiere no leer con guía por esa sensación de jugabilidad...).

Pasando a la historia en sí, tengo que miles de problemas con ella, ha llegado momentos en que me he tenido que reír por no llorar de lo malo que era todo. No la puedo condenar completamente porque sé que público busca y sé que mi mente de occidental femenina no me deja obviar según que cosas. Pero aun así hay ciertos extremos que son algo intolerables. En fin, pasaré a hablaros un poco de cada ruta intentando no spoilearos demasiado.
Toma. Leí esta ruta la primera por como me había hecho spoiler sobre cierto asunto, por lo menos inquietante, que yo quería sacarme de encima en cuanto pudiera porque deducía que no iba a disfrutarla. Suponía que ese suceso solo pasaría en un final malo rápido, sin más, por ello cuando vi que casi media ruta se basaba en dicha circunstancia me reí por no llorar. Vamos a ver, entiendo que la ideología de las historias de amor muchas veces acaba cayendo en el machismo por como vende que una mujer no puede ser feliz sin un hombre en su vida y por como la idea de proteger a la mujer, de salvarla (también al revés, la mujer salvando al hombre, otra idea que no creo que sea del todo positiva, tampoco) está muy extendida. Y también entiendo que en Japón, por como es la sociedad, ideas de este tipo, de la mujer que depende del hombre están más extendidas incluso que aquí por ello al shojo le tolero ciertas cosas que me sacan de quicio. Sin embargo esta visual novel vende como positiva la posesión, y en el nombre de proteger a la protagonista se hacen cosas que son bastante cuestionables moralmente, y que sin lugar a dudas las encontré tan ridículas y pasadas de rosca que por lo menos me sacaron alguna sonrisa. En fin, quitando este suceso que no os digo que es para que tengáis el dudoso placer de descubrirlo si decidís leer la historia, se basa en un simple y estúpido malentendido que se complica por culpa de la amnesia. Pero sabéis qué, no me hubiera parecido tan mala si hubieran quitado todo el rollo del querer proteger a la protagonista a toda costa, hubiera sido una historia simple y tonta pero agradable. Sin embargo como hay toda esta idea de proteger y tal elevada a límites insospechables no puedo tomarme muy en serio la ruta.
Ikki. Aquí tenemos al típico playboy que como era de esperar se enamora de la protagonista porque es diferente. No creo que sea spoiler porque creo que esta premisa en historias de amor de instituto la hemos leído millones de veces. Sin embargo, es cierto que me parece interesante como se usa la amnesia en todo esto. De hecho el tema de la amnesia creo que es una de las mejores bazas de la historia por como, de forma bastante diferente a lo habitual, en algunas rutas como esta la protagonista tiene que fingir que no tiene amnesia (quizás el motivo sea un poco forzado pero ignoremos esto) y se pone especial interés en simular que todo es igual que antes, en ir descubriendo como se era antes pero además se le une la idea de que Patata (el nombre de mi protagonista, así la bauticé) ha perdido las memorias en el peor momento en el que podía hacerlo, lo cual da cierto interés por como se trata la relación amorosa en relación a esa pérdida de memoria y como por mucho que sienta amor ahora la protagonista no tiene porque haberlo sentido en su yo anterior. Creo de verdad que por lo menos la amnesia está tratada de forma bastante interesante en la mayoría de rutas (sobre todo teniendo en cuenta que el tema de la amnesia está en todas partes y que por lo menos hay cierto aire de novedad). Para acabar con la ruta, que me he ido un poco de tema, tengo que decir que llega a ciertos niveles de empalague con las declaraciones que hace el chico y que el toque sobrenatural que le dan me parece completamente innecesario ya que hubiera funcionado de la misma manera sin él.
Kent. Reconozco que esta ruta es probablemente la menos fuerte argumentalmente, sobre todo en relación a conocer las memorias con el chico, también reconozco que el personaje de Kent tiene serios problemas de caracterización creíble, sí, pero aun con todo es mi ruta favorita. ¿Qué tiene de bueno? Supongo que su gracia está en la sencillez, no es nada del otro mundo y lo sabe, se centra en el romance y ya está, no hay más. Aun así me parece que me ha funcionado mucho mejor que las otras por como maneja el tema de las memorias de esa forma que dé cierto miedo a recordar y por como tengo predilección por los problemas de comunicación entre parejas y porque no decirlo por los tsunderes. Y sí, con ello llegamos a un punto a favor a nivel de disfrutar y en contra a nivel de hacer una historia realista: el personaje de Kent. Kent es alguien que se basa completamente en probabilidades y la razón para dirigir su vida (¡un ilustrado, socorro! - ignorad esto). Por ello cae completamente en el estereotipo del que no se entera de nada en relación a sentimientos, vaya un personaje exagerado con ganas que solo podía salir en este tipo de historias, pero aun así, como digo me ha acabado convenciendo por como me gusta este estereotipo (lo admito) pero también por el esfuerzo de intentar tratar un problema de comunicación, aun con la amnesia de por medio. Aunque reconozco sus problemas y me gusta mucho más el final neutral que el bueno, pero en fin.
Shin. Me dejé este personaje para el final (a excepción de Ukyo que se desbloquea tras leer todas) porque el opening hace mucho hincapié en él y parece que sea el más importante. En cualquier caso no parece tanto así por lo que cuenta ni por lo que gusta, pero ignoremos esto. Supongo que mi problema con esta ruta es que al basarse en un misterio, que aunque agradable, no acaba de ser nada del otro mundo, un romance que no acaba de desarrollarse por dar importancia al misterio y un tema de amistad que acaba siendo lo que en teoría tenía más importancia que, de nuevo, para mi se desarrolla demasiado rápido acaba siendo una ruta que no destaca por nada. Así que el problema supongo que está en querer tratar muchos temas en una ruta corta o que yo soy una rollera que quiero que le profundicen en todo. En fin, quizás también se deba a que el personaje me gustaba lo suficiente para querer saber más de él (debe ser mi obsesión tsundere, pensaba que ya no me gustaba el arquetipo y en este juego me ha re-descubierto mis fetiches, en fin, ignorad esto).
Ukyo. Tengo problemas serios con la resolución del conflicto, con la caracterización del personaje y con el intento de hacer un romance. En fin, al meollo de la cuestión, esta ruta que se desbloquea tras leer las demás funciona como una especie de final verdadero o por lo menos de explicación de las circunstancias del juego (es decir de porque Patata tiene amnesia). El caso es que de las rutas verdaderas espero que me den una explicación o fantástica, metaliteraria o pseudo-científica para explicar como narices pueden haber realidades alternativas y que las haya experimentado todas como lectora. Si no entendéis que quiero decir, podéis ignorarlo. En esta ruta se intenta eso, y de hecho se acepta las realidades alternativas (como hacemos siempre al leer una visual novel, vaya) pero intenta aplicar solo dicho concepto a la ruta en cuestión y parece ignorar como se explican las cuatro rutas anteriores que hemos visto. Quiero decir que es una explicación a medias, que en ese intento de arreglarlo todo se dejan muchos cabos sueltos y que cierta fecha límite por lo que se ve en otras rutas no funcionaba y en general que no acaba de dar todos los detalles necesarios para intentar arreglar todo el lío que intenta explicar. A consecuencia de ello se resiente la construcción del personaje por como, a falta de desarrollo de la explicación del mundo pero también de su forma de actuar, se hace difícil poder empatizar con su circunstancia y que su personalidad haya cambiado se vuelve poco creíble. Además de ello ese intento de romance imposible tampoco funciona por todos los errores anteriores. En general es una culminación a una historia mediocre pero agradable que pone más problemas a los que ya teníamos.

Pasando a otros temas debo decir que tanto el opening como sobre todo el ending me han gustado bastante y si soy capaz de encontrarlos os los dejo por aquí aunque no os lo aseguro. Pasando al tema del apartado artístico me gusta mucho los dibujos y el estilo de los mismos (aunque los fondos son mejorables ya que la ciudad se vuelve muy simplista) aunque he de decir que las ropas que llevan los personajes llegan a niveles algo exagerados.

Para acabar comentar que Orion merecía una ruta, aunque no tuviera sentido y quizás fuera un poco pedófilo por el diseño y voz del personaje. Aun así es probablemente el personaje que más se preocupa por la protagonista, que la anima... En fin, supongo que por el diseño del juego no tenía sentido así que ignoremos esta parte.

Resumiendo, creo que ya me he enrollado demasiado así que termino aquí, mi primer contacto con el mundo otome ha sido una lectura muy ligera y entretenida pero con un montón de cosas tan mal realizadas, momentos de poner los ojos en blanco por algunos de los parlamentos y situaciones que sucedían que obviamente no puedo considerar que lo que he leído, por mucho que no me haya importado leerlo, sea una buena obra. Aun así, tengo ganas de seguir leyendo algún otome para ver que tal.

Lo mejor: entretenida, se lee rápido, romances agradables.
Lo peor: muchos errores argumentales, situaciones que te dan ganas de reírte por no llorar, el que vaya todo tan rápido no colabora a que se desarrolle nada, la protagonista no habla ni piensa, Toma (el personaje)


Hasta aquí mi aburrimiento.

sábado, 23 de enero de 2016

Koukou Hoshi Kageki - Starmyu (anime)

¡Nuevo anime al blog!
Título: Koukou Hoshi Kageki (Starmyu)
Significado del título: Instituto de estrellas musicales
Extensión: 12 capítulos
Formato original: anime
Año: 2015

Te gustará si: quieres un anime intrascendente, reírte un rato (más por lo ridículo que porque esté pensado en hacerte reír), tienes interés típicos animes de superación y de amistad para lograr ser mejores en un oficio (en este caso ser actores de musical/idols...).
Ni lo intentes si: no tienes interés en un producto que parece altamente orientado hacia fans del yaoi, ni en el típico anime sobre mejorar en un oficio y que potencia la amistad como fuerza para hacer frente a todo.

Sinopsis
Yuuta Hoshitani quedó marcado por una actuación de un desconocido, tras verla supo que él quería poder ser como él así que se apuntó a un instituto especializado en formar estrellas del espectáculo musical. Pero Hoshitani no lo tendrá tan fácil pues primero debe ser seleccionado en unas pruebas para entrar en el departamento especial para que lo formen. ¿Lo logrará?

Opinión
De cuando te pones a ver una serie para reírte del argumento y de que se lo tomen en serio. Sí, este es el anime que me ha hecho reír por lo ridículo que es su premisa. De acuerdo, quizás sea un poco mala con esto pero no me puedo tomar muy en serio de chicos que quieren ser estrellas de musical, que por menos de nada se ponen a cantar y bailar para explicar su vida, al cóctel añadirle el poder de la amistad nos une y nos hará más fuerte junto la creencia típica de estos animes que el esfuerzo hace que logras todo lo que te propongas, fin. No hay mucho más que decir del anime porque es consiente de que no quiere más que ser el típico anime de chicos que se esfuerzan para conseguir mejorar en su profesión dirigida hacia un público femenino que le guste emparejar personajes.

Creo que si me hubiera encontrado un buen anime hubiera huido por patas. Sí, me baso mucho en mis prejuicios lo admito, pero como no podía imaginar que de aquí saliera nada decente por lo menos el resultado no ha sido tan malo. Cabe decir que tiene todos los tópicos de anime “profesional” (enfocado en una profesión, deporte, afición...), unidos en doce capítulos hace que como los personajes no son lo suficientemente memorables no creo que nadie lo recuerde. Porque sinceramente, este tipo de animes depende mucho de los personajes y si le das un toque de humor o drama que lo haga diferenciarse del resto. Lamentablemente, no es el caso.
Además algo que me da mucha rabia de este tipo de anime es el modelo del protagonista, el tonto con suerte. De verdad, no soporto que vendan esa idea de con esfuerzo todo se puede, porque alguien que en su vida ha ensayado ni ha hecho nada relacionado con la música o el baile se vea con la oportunidad de salir adelante en el mundillo por pura suerte mata, mucho.
Quizás un punto que me ha sorprendido para bien y que quizás sea uno de los puntos más memorables para mi es la relación entre los dos maestros. A parte que pueda dar pie a figurar como pareja a ambos también da quizás el peso argumental más interesante en el conflicto entre el divertirse mientras aprendes y la mano dura, por decirlo de alguna forma. Sin embargo, como era de esperar 12 capítulos no son suficientes para desarrollar nada así que queda bastante poco definido.

Si algo llama la atención del anime sin duda son las actuaciones que se van dando a lo largo de la serie, tengan sentido o no. La serie se convierte en un musical ella misma y a la mínima los personajes te salen cantado, es por lo menos algo curioso pero llega a puntos que puede resultar ridículas ciertas canciones. Aun así probablemente, por lo ridículo pero entretenidas si os animáis a perder vuestro tiempo con esto las canciones sean probablemente la mejor baza que tiene a nivel de entretenimiento. Os dejo el opening y una actuación




Otro punto que me toca un poco la moral es el buen rollo que se respira por el anime. Es de estos animes donde sabes perfectamente desde el minuto uno que todo va a ir bien porque el protagonista es de esos que con una sonrisa es capaz de arreglar cualquier conflicto y de paso hacerse amigos de todos, fin. Además de ello, hay un aire inocentón y a veces cargante con el humor tan blando que hay en el anime. Véase sino una escena donde empiezan a mover el cuerpo todos para mezclar el zumo que se habían tomado sin agitar antes de tomarlo. Pero lo peor de todo es que el drama también se siente forzado por culpa de que el desarrollo del protagonista, aunque pretenda ser típico no consigue del todo darle un buen crecimiento y cuando se deprime no aprovecha esos momentos para verlo frustrado y sentir su dolor. No, y ponerlo corriendo bajo la lluvia no lo arregla todo.

Los personajes sufren de ser los power ranger. Quiero decir no soy capaz de acordarme ni de un solo nombre de los personajes a excepción del protagonista pero da igual porque el anime se cansa de asociarte un color a cada personaje y unas características de personalidad tópicas a más no poder. En ningún momento pretende dar una dimensión más a los personajes por lo que se quedan en un color y una personalidad estereotipada, nada más. Eso sí hay que destacar el papel de los actores que dan voz a estos personajes solo por la cantidad de canciones que les hacen cantar. He de decir que la voz del Morado y del Amarillo me gustan bastante. Sí, porque paso de buscar nombres para mi son colores. Tenemos a Rojo que como no podía ser de otra manera es un tsundere, a Azul que es el típico frío por complejo/trauma pero buena persona, el Morado que es el pasota que parece no importarle nada demasiado (sin embargo he de decir que lo poco que he visto de él merecía más desarrollo), Amarillo que es el tímido buena persona (además de hogareño, para rematar). El protagonista como ya he comentado es el optimista que le sale todo bien para demostrar que con esfuerzo todo se puede. Así que básicamente te están diciendo escoge cual de las cinco personalidades estereotipadas te gusta más, fin.
Quizás me hubiera interesado saber más de ambos “maestros” por decirlo de alguna manera por como ambos presentaban un pelín más de profundidad o por lo menos la insinuaban, pero poco más. A bueno, sí, está el equipo rival que acaba estando por estar más siendo un anime de 12 capítulos.

Resumiendo, es un mal anime pero que como entretenimiento y si te lo tomas un poco a risa se puede ver, nada más. Aun así tengo que decir a su favor que me ha hecho reír bastante (quizás un poco a su costa, lo admito) y que bueno es visible sin más. Aunque sigo pensando que si se hubiera pensado como parodia hubiera funcionado mucho mejor y que se lo toman demasiado en serio.

Lo mejor: entretiene, esfuerzo en las canciones que están bastante bien (aunque algunas me hiciera reír los fondos que ponían y algunas letras... pero ignorémoslo).
Lo peor: se toma demasiado en serio a si mismo, los personajes son estereotipos con patas, reutiliza ideas básicas y las pone en el cóctel para hacer un anime corto y sin más.


Hasta aquí mi aburrimiento.