jueves, 30 de junio de 2016

La sonata de los espectros, August Strindberg (libro)

¡Hola! Otra obra de teatro más.
Título: La sonata de los espectros
Título original: Spöksonaten
Autor/a: August Strindberg
Otros libros del autor/a: La señorita Julia, El pelícano
Páginas: 43
Formato original: obra de teatro
Año: 1907

Te gustará si: tienes interés en el teatro más experimental, te gustan los retos intelectuales, obras muy simbolistas, no tienes miedo a no entender nada (o a que no haya nada que entender, no, eso es falso).
Ni lo intentes si: quieres algo realista, te gusta tener referentes o una historia clara cuando lees teatro.
Sinopsis
En La sonata de los espectros se rompe con el naturalismo que había imperado en autores de la época como Ibsen y el mismo Strindberg en una primera etapa para virar hacia obras que no tienen muy claro que es la realidad y dejan de confiar que la palabra pueda expresar de forma clara dicha realidad. En ese sentido la obra va rompiendo progresivamente con el referente de donde ocurre la acción y nos adentra a un mundo extraño habitado por seres que lo son todavía más.

Opinión
Antes que nada perdonad el cutrerío de sinopsis pero no he encontrado ni una maldita sinopsis así que me ha tocado hacerla a mi. A parte de eso también os aviso que no tengo ni idea de que saldrá de esta reseña ya que la obra de teatro es de las cosas más raras que he leído en tiempo. Vamos a ver, para que os hagáis la idea acabé de leerla y me quedé preguntándome qué narices había leído y si había entendido algo o si había algo que entender. Luego te lo contextualizan y bueno no sé si puedo decir que he entendido algo pero por lo menos me ha parecido una experiencia curiosa porque de verdad, hacia tiempo que me sentía tan perdida tras leer algo sin saber por donde pillarlo y no tener ni idea de que decir de ello, de verdad creo que es algo que está bien para darse cuenta de lo poco inteligente que es uno mismo.

Vamos a ver no sé muy bien que deciros de esta obra así que vamos a intentar decir algo aunque sean cosas obvias. Quizás lo que más me ha acabado interesante sea la progresiva falta de referentes con la que nos encontremos a medida que van pasando las escenas. Lo que intentaba decir en la sinopsis de como al principio la obra sigue a un chico que se ve cautivado por una casa y una estatua que contempla desde la calle. En dicha calle hay que decir que ya nos encontramos con una situación extraña por como una lechera lava los ojos al chico para que vea mejor, mientras que un viejo que pasa por ahí teme la misma lechera que para el estudiante representa algo bueno, además que no queda claro si la ve todo el mundo, si es una especie de espectro o que pasa. Pero dejando este incidente que si os ponéis a buscar seguro que encontráis múltiples interpretaciones, la situación pasa después a estar en el interior de la casa que nos recordaría un interior burgués de esos donde conocíamos los secretos de un matrimonio que no era del todo feliz en la obra. Sin embargo, aquí rompe con toda intención de realismo y nos encontramos con personajes que hablan de formas raras, con gente encerrada en armarios y que es como loros, cocineras que se niegan a dar de comer y solo dan restos. Y es interesante por una parte como rompe con el ideal de belleza que esperaba el estudiante al ver la casa que al acceder a ella se encuentra con una decadencia y personajes que ya no se pueden comunicar mediante el lenguaje de forma satisfactoria, pero también por como se nos niega al lector/espectador entender cuales son las relaciones de dichos personajes. En un principio, por lo menos yo, las interacciones que tenían los personajes me hacían pensar que había que desentrañar las traiciones y sus malos rollos, sin embargo te vas dando cuenta que a la obra no le importa en absoluto eso y que los personajes están en una especie de trance en que simplemente transitan sin importarles demasiado lo que ocurra con su vida y con todo. Supongo que con la referencia final del cuadro hace que nos parezca (o por lo menos nos deje con la si verdaderamente la acción ha transcurrido en un plano terrenal o lo ha hecho en una especie de purgatorio o de infierno o si va a dirigirse hacia allí la que ha muerto) que los personajes han perdido toda preocupación por la vida. En ese sentido hay gente que opina que es una reflexión del teatro que ya no debe (ni puede) ser realista, que ahora cualquier historia que confíe en el lenguaje como forma de descubrir una verdad oculta ya no es válida. En ese sentido la obra llega al punto donde aparece el cuadro que es La isla de los muertos. Que tiene gracia la cosa pero es una serie de cuadros que ha sido lo suficientemente inspirador como muchos famosos se inspirarán por él, incluso mi queridísimo Rachmaninov tiene un poema sinfónico dedicado a ella, pero personajes como Hitler estuvieron obsesionados con el cuadro. En fin, que la elección es anterior a todo esto pero son unos cuadros con bastante historia. Además es interesante como muestra un bote que a veces se ha creído que está llevado por Caronte con un ataúd en dirección a esa misteriosa isla. También se dice que la habitación llena de jacintos que aparece justo antes del cuadro es símbolo de resurrección (por el mito de Jacinto) relacionado con la muerte de la chica parece indicar esa necesario cambio o muerte de las viejas formas.

En cualquier caso si os digo la verdad creo que es de esas obras que puede hacer las delicias de aquellos que les encante descifrar cada uno de los momentos y no tenga miedo de releerla o verla representada en diferentes formas, si tiene la oportunidad, para ver como se ha interpretado este texto tan confuso. En lo particular he de reconocer que me he visto un poco superada por la obra y aunque me ha resultado interesante (y de nuevo es toda una experiencia leerla) no creo que pueda sacarle demasiado por mi ineptitud, la verdad. En fin, sé que no me he enrollado tanto como otras veces pero creo que voy a dejarlo aquí por la falta de deciros cosas interesantes. Si os gustan los retos y no os importa leer teatro (aunque sea la mitad de la experiencia) creo que siendo algo rápido de leer podéis hacerlo. Si no entendéis nada, es lo normal, tranquilos.

Lo mejor: creo que tiene los suficientes elementos para quedarse uno lo suficientemente extrañado como para intentar darles un sentido, generar un interés por lo raro que es todo, además es interesante como rompe con la tendencia naturalista.
Lo peor: que es muy difícil de comprender y da la sensación de no haber entendido ni la mitad (lo que equivale hacer sentir completamente idiota al lector, aunque eso tenga su parte positiva)

Hasta aquí mi aburrimiento.

miércoles, 29 de junio de 2016

Crimen y Castigo, Fiódor Dostoievski (libro)

¡Nuevo libro en el blog!
Título: Crimen y castigo
Título original: Преступле́ние и наказа́ние
Autor/a: Fiódor Dostoievski
Otros libros del autor/a: El jugador, Los hermanos Karamázov
Páginas: 600
Formato original: libro
Año: 1866
Adaptaciones: muchas (curiosidad incluso Tezuka tiene un manga basado en esta obra)

Te gustará si: te encanta los libros que se cuestionan la moral, no temes un buen tocho, quieres un libro que se centre en la psicología de los personajes de forma exhaustiva, te gusta la novela realista, has probado otra obra del autor y te ha gustado como escribe.
Ni lo intentes si: no te gusta la novela realista, no quieres leer algo que se base en la introspección psicológica, buscas algo ligero.

Sinopsis
Crimen y castigo (1866), considerada por la crítica como la primera obra maestra de Dostoievski, es un profundo análisis psicológico de su protagonista, el joven estudiante Raskolnikov, cuya firme creencia en que los fines humanitarios justifican la maldad le conduce al asesinato de un usurero petersburgués. Pero, desde que comete el crimen, la culpabilidad será una pesadilla constante con la que el estudiante será incapaz de convivir. El estilo enfebrecido y compasivo de Dostoievski sigue con maestría única los recovecos de las contradictorias emociones del estudiante y refleja la lucha extrema que libra con su conciencia mientras deambula por las calles de San Petersburgo. Ya en prisión, Raskolnikov se da cuenta de que la felicidad no puede ser alcanzada siguiendo un plan establecido a priori por la razón: ha de ganarse con sufrimiento. (sinopsis de una edición de Debolsillo)

Opinión
Creo que esta reseña me va a costar un triunfo pero en fin, vamos allá. Primero de todo aclarar que es el segundo libro que leo del autor y que me he vuelto a enamorar de su manera de profundizar en la psicología de los personajes. Quizás El jugador no fuera tan épica como Crimen y Castigo pero creo que ambas valen mucho la pena y de verdad, si os gusta ir conociendo personajes lentamente profundizando en su psique hasta que os da un poco de pena y todo salir no os desaniméis por la fama de denso que tiene, no lo es tanto. En cualquier caso decía que esto va a ser duro porque mi memoria me traiciona y aún voy con suficiente retraso en mis reseñas como para deciros que he leído bastantes cosas por en medio y puede que lo leyera hace un mes. Y sí, la gente normal tras un mes aun se acuerda pero lo que es yo no porque soy un desastre con patas. En cualquier caso intentaré hacer lo mejor que pueda y sino lo hago quedaros con lo importante: todo el mundo a leer Crimen y Castigo.

Quizás solo me pase a mi pero en las dos tomas de contacto que he tenido con el autor me ha pasado lo mismo por lo menos en un aspecto, en tardar en entrar un poco en lo que me estaba contando. No creo que esto sea un defecto porque creo que es hasta normal tardar un poco en interesarte por las circunstancias de los personajes y sobre todo centrarte con los nombres rusos. ¿Soy la única que le mata que puedan llamar hasta de tres (creo que en algún caso incluso cuatro) maneras diferentes al mismo personaje? De verdad que no ayuda a centrarse de quien se habla. En fin, ignorando la cuestión del extrañamiento hacia los nombres rusos que tenemos todos los que no sabemos el idioma lo cierto es que si me da la sensación que la reflexión potente de la novela va desarrollándose progresivamente, y que en un principio hasta me parecía que no se decía casi nada del motivo de dicho acto. Pero sí, luego vienen un montón de páginas hablando solo del motivo, si es que hay alguna justificación para el acto, que desde luego son memorables y que de verdad si matáis a alguien u os planteáis hacerlo algún día yo recomendaría leer esta obra. No tanto porque veréis los remordimientos que os van a atormentar hasta el final de vuestros días (que también casi resultaría una lección moralista en algunos puntos) sino por lo que particularmente me parece brillante la gran cantidad de justificaciones que tiene Raskolnikov sobre lo que ha hecho (seguro que no sirven ante un juez pero imaginación no le falta). Pero ahora hablando en serio lo cierto es que he quedado fascinada por como un asesinato se vuelve un intento de salir de la mediocridad y de llamada a la atención al mundo e incluso poniéndonos un poco exagerados diría que llega a ser una obra de arte el asesinato en sí, por muy raro que suene todo. De verdad que mi vena más romántica le daban ganas de matar a alguien (no, eliminad esta frase, olvidadla, no mataré a nadie, nunca, tranquilo todo el mundo). No, en serio, me lo tomo un poco a risa pero lo cierto es que creo que no es difícil entender a Raskolnikov y de alguna manera ir simpatizando cada vez más con él, con sus excusas, sus demonios y sus constantes pérdidas del sentido. Algo interesante de la manera de comportarse del personaje es como vemos todos sus errores en su crimen, incluso su estado casi siempre es confuso y siempre parece estar en una especie de trance y nada consciente de lo que hace. De hecho me daba la sensación de estar viendo repetidamente como el personaje iba delatándose de las formas más incomprensibles (y con un componente claro para mi de querer ser descubierto y liberarse de dicha carga tan pesada) y sin embargo no deja de llegar a un momento en que por lo menos yo estaba enganchada, no tanto a lo que iba a suceder (porque como siempre en el caso de los clásicos, spoilers, muchos spoilers) sino por el proceso mental en el que iba a derivar. Porque por lo menos para mi se me haría muy difícil leer Crimen y castigo como una novela negra (aunque puedas leerla así) pero a la vez si que hay una especie de descubrimiento y de progresivo desvelamiento de todo lo que es Raskolnikov. Quizás por eso hasta el momento en que finalmente expresa lo que ha hecho en un momento que tiene algo de religioso y en circunstancias que son un tanto curiosas ve una especie de salvación a partir de esa especie de unión entre lo que representa ella y en parte el aceptarse como ser mediocre. En fin, empiezo a delirar. Aunque siguiendo en mi delirio un tema que me gusta bastante y que de hecho ocupó todo el siglo XIX es la cuestión de Napoleón como el hombre capaz de hacerse a si mismo y cambiar el mundo. En la novela Raskolnikov no para de justificarse en muchas ocasiones diciendo que si lo hubiera hecho un ser como Napoleón hubiera sido el primer paso de una gran carrera, sin embargo él no es capaz de sobreponerse al asesinato y eso es lo que le hace sentirse uno más de este mundo. Pero a la vez, llega a una conclusión que en parte es algo decepcionante, quiero decir filosóficamente parece casi que se impone una moral pseudo-cristiana donde el dolor y el sufrimiento son la solución al pecado. Lo que por una parte es una solución plausible por como las dudas y un cúmulo de ideas sobre el asesinato poseen a Raskolnikov de forma que parece el único destino posible para él pero a la vez es deprimente en ese sentido de sus ideales no han podido hacerse realidad y da la sensación de ser el paso de idea a la acción donde todo se tuerce de forma irrevocable (en fin, debería dejar de escribir porque telita con lo que estoy escribiendo).
Algo interesante también y más mundano es la pobreza que se respira en todo el libro. La mayoría de personajes son miserables tanto económicamente como en su vida más íntima creando un ambiente desolador y sin oportunidades de mejora (y de hecho que el protagonista acabe donde acabe y lo considere como un mejor destino, he leído por ahí y coincido en decir que es bastante irónico). De hecho de esa miseria, que oprime también al protagonista, es de la que quiere liberarse Raskolnikov cuando mata a la famosa usurera. En parte podría considerarse como una especie de justicia social, de matar a la persona que empeora las condiciones de vida de otros y se enriquece con la desgracia de otros y de hecho aunque muy ligeramente hay ciertos comentarios sobre los aires revolucionarios del momento pero lo cierto es que considero que el protagonista es mucho más individualista cuando actúa y que no es exactamente esto lo que realmente le mueve (aunque colabore porque desde luego si algo queda claro en este libro es que las cosas no se hacen por algo concreto y de hecho casi se pone en duda si hay algún motivo cuando hay tantos posibles o si alguno es de peso). Lo que decía, no estoy fina disculpadme pero de verdad que esta reseña se me va más la olla de lo normal y no digo nada concreto. Supongo que como siempre tengo la mala costumbre de costarme mucho más hablar de cosas que me han gustado que las de las que he odiado (ahí sale mi vena sádica supongo).

Quizás un punto interesante de la novela sea también como está contada. En un principio nos encontraríamos con un narrador en tercera persona omnisciente muy centrado en la cabeza de Raskolnikov, sin embargo lo que sorprende es como al ir, de vez en cuando a otro personaje vemos una especie de contraposición de realidades que en el diálogo forman más completamente al personaje protagonista por como existe, a veces, en tanto que oposición. Aunque quizás no sea tanto así y me haya dejado llevar por las teorías que solo conozco a medias.
Aun así lo cierto es que a parte de esa manera de escribir del autor que acaba atrapando y toda la psicología de Raskolnikov, lo cierto es que en la novela pasan cosas y hay bastantes secundarios que para mi quedan eclipsados por el debate moral del protagonista pero a la vez tienen interacciones entre ellos lo bastante interesantes para que se haga un clásico que no accesible del todo pero que cada uno le puede gustar por motivos muy diferentes.

Resumiendo, ignorad mi reseña quedaros con que os obligo (moralmente solo, tranquilos) a leer Crimen y Castigo si tenéis un mínimo interés en leer personajes construidos a base de contradicciones y que te dejan perdido dentro de su psicología durante páginas y páginas sin cansaros. También antes de acabar con mi rollo reconozco que sigo con ganas de leer este autor del que de momento no me he cansado (Los hermanos Karamázov me pone muchos ojitos pero tengo otro por casa que es probable que caiga antes). Así que nada, mejor me callo y por lo menos eso, que sepáis que os pongo deberes de leer este libro (vale, ya paro con la tontería, de verdad).

Lo mejor: como te permite adentrarte de forma apasionante en la psicología del protagonista, las reflexiones sobre la vida el crimen y de todo un poco, como aun siendo denso en momentos no deja de ser ameno e incluso es difícil dejar de pensar en él (quizás solo sea yo...)
Lo peor: que acabe (vale, exagero), quizás la moral final no me convence.

Hasta aquí mi aburrimiento.

Antes de acabar voy a repetir lo más importante de esta reseña: si alguna vez te has planteado asesinar a alguien o planeas hacerlo lee Crimen y Castigo quizás se te pasan las ganas o quizás te da excusas que dar al juez, y lo mejor quizás si este es filósofo hasta lo convences (o tenéis una bonita discusión).

domingo, 26 de junio de 2016

Norn9 - var commons, Otomate (novela visual)

¡Hola! Nueva novela visual en el bloc, se trata de un otome en esta ocasión.
Título: Norn9 – var commons
Significado del título: norn viene de la mitología nórdica que controlan el destino, además de ser el nombre de “barco”
Estudio: Otomate
Dibujantes: Teita y Satoi
Continuaciones: Norn9 Norn + Nonette~ Last Era (fandisc), Norn9 ~Norn + Nonette~ Act Tune (continuación que sale este año)
Formato original: novela visual
Adaptaciones: anime
Extensión aproximada: Largo 30-50 horas
Año: 2013 (primera edición en japonés)
Idioma: inglés
Contenido Sexual: no

Te gustará si: te gusta leer otomes, te interesaron lo suficiente los personajes en el anime para saber más de ellos, quieres historias de amor, no te importa demasiado la ciencia ficción como adrezo y que no se haga demasiado hincapié en ello.
Ni lo intentes si: no quieres leer romance, no te gusta nada que la ciencia ficción sea explicada a medias o que no se desarrolla todo lo que podría.

Sinopsis
Suzuhara Sorata, un chico inteligente de primaria y que le gusta mucho las ciencias y hacer inventos se sentirá atraído por una canción cantada por una chica que al seguirla lo transportará a lo que parece ser su mudo en una época pasaada. Allí se encontrará con otra chica que dice estar esperando un “barco”, los dos acabarán por embarcarse en esta especie de nave especial.
En dicho barco se desarrollará la mayoría de la historia. Un sitio donde se encontrarán con varios jóvenes con poderes especiales no sabiendo qué destino les espera y porque han sido reunidos.

Opinión
Antes de hablaros de la historia en sí debo deciros que en un impulso de consumismo decidí comprarme la ps vita solo con la intención de poder jugar a los dos otomes que han salido para ella (aunque es cierto que ahora que va a salir Steins; gate zero y algún otra cosa quizás hagan que le dé algo más de uso). Así que bueno, en parte reconozco que no creo que valga la pena comprarse la vita por esto, pero que mi yo más consumista y con ganas de experimentar con los otomes (algo a lo que este año me he dedicado bastante) no está descontento del todo. Pero también reconozco que aunque particularmente Norn9 me ha entretenido bastante (y se me ha hecho una lectura muy rápida) la calidad de la historia en muchos puntos es deficiente y casi diría que el único interés que puede tener es si te entretiene leer sobre parejas porque de verdad, la parte más de ciencia ficción creo que era casi mejor que no estuviera.

Empezando por el principio he de decir que lo que más me llamaba la atención, aunque también temía un poco por como podían llegar a desarrollarlo, era el tema de las tres protagonistas con un total de nueve rutas. Sin duda es muy ambicioso el planteamiento y la primera vez que lo veo. Me parece muy interesante y me encantaría ver más historias en las que puedas seguir varios protagonistas con diferentes rutas para cada uno (aunque algunos experimentos ya los hay en este sentido) pero también es cierto que hay que considerar los problemas que comporta esto ya que, en fin, tienes que conseguir que las nueve historias sean interesantes y quizás estaría bien no repetir demasiado.
Vamos a ver en líneas generales mi queja con esta novela visual es que en todas las rutas pasan cosas muy parecidas y el conflicto final que parece ser lo que debería preocuparnos ya que la forma en que está contado crea una tensión para que te interese cual es la famosa misión de los chicos que se han reunido en este barco lo cierto es que la vemos nueve veces y en ninguna parece que se desarrolle de verdad el conflicto que podría representar de verdad dicha situación. No os quiero hacer spoilers pero creo que todos los que lo habéis leído sabréis de que os hablo y creo que hasta cierto punto podréis coincidir conmigo que es tocado de forma muy superficial en todas las rutas y a excepción quizás de un poco la de Natsuhiko y el epílogo lo cierto es que la historia está más preocupada por la relación amorosa que por el conflicto pero a la vez no quiere renunciar a este segundo. Esta falta de decisión hace que no te puedas concentrar del todo en la relación romántica (que tampoco tiene en general demasiada profundidad) y a la vez el conflicto que parecería ser el tema central del juego lo vemos muchas veces pero de verdad que nadie se lo toma en serio, está ahí, para crear un ambiente donde se encuentren los personajes, para dar drama pero de verdad que yo sigo pensando que se le podría dar el doble de partido al tema. ¿O de verdad soy la única que le cuesta recordar qué pasaba en cada ruta con respecto a lo que se supondría que es lo central?
Si me dejáis aún quedarme en esta cuestión he de reconocer que el concepto no me lo creo de buenas a primeras, que casi como cualquier persona normal no considero que se puedan solucionar los problemas del mundo con dicho procedimiento pero lo que me indigna es la poca preocupación que hay sobre el tema. Ojo, que la novela visual solo se preocupa por dos asuntos del mundo: las relaciones afectivas (que son salvadas de todo esto) y el progreso científico. Así que bien, me encanta, nadie se preocupa ni por una mísera vez por el arte, por las historias, por cualquier cosa que haya hecho el ser humano, tampoco por el pensamiento que se perderá ni por nada. Y oye que si la historia tuviera un tono nihilista de que se ha perdido la esperanza en el ser humano pues perfecto, pero no es el caso, y que nadie de verdad se cuestione lo que se está haciendo (a excepción de Natsuhiko por una parte científica, como decía) y que en general la novela visual se despreocupe totalmente por las cuestiones que plantea me parece de juzgado de guardia.
Además he de reconocer que no soy muy fan de la sensación de repetición que hay en esta novela visual. Quiero decir, hasta cierto punto teniendo en cuenta que muchas historias de este tipo parten del mismo momento y se dividen en rutas es normal que compartan un tiempo más o menos igual en todas y que el lugar donde suceda sea el mismo, pero el caso es que en esta en concreto, para mi gusto escenas como el sueño (que se puede adelantar un poco) y la cotidianidad del barco muchas veces acaba reutilizando escenas. Aun así como algo positivo he de reconocer que, aunque como en todo no profundiza demasiado, se crea un buen ambiente entre los personajes.

Voy a intentar recuperar mis memorias sobre las rutas y hablaros (aunque de forma limitada) de cada una.
-Koharu. En el caso de Koharu nos encontramos con la protagonista más tontita de las tres, una chica inocente que no sabe nada del mundo (ni siquiera casi sabe que es el amor, a lo más puro estilo protagonista idiota de shojo). En cualquier caso se le da una explicación a su manera de ser pero no deja de ser la inocencia personificada de forma que a veces cansa. Pero en fin, tampoco la he llegado a odiar simplemente me ha parecido que es el estereotipo de chica alegre tonta que no es capaz de pensar, pero reconozco que por lo menos le dan el conflicto con su poder. En fin, a las rutas. 

-Senri. Primera ruta que jugué en todo el juego y he de reconocer que me dejó un buen sabor de boca. Lamentablemente como todo el juego se pasa la vida diciendo el chico de turno que debe proteger a la chica, aunque en este caso sea interesante que Senri no sea el gran modelo de “masculinidad”, sin embargo se pierde la sensación de estar defendiendo que los hombres no tienen porque ser siempre los que llevan la iniciativa por como su manera de ser con la protagonista es vista como un problema a resolver, lo cual es muy triste. Además, creo que se frivoliza un poco la cuestión de que quiera alejarse del todo el mundo, pero en fin, si ignoráis estos detalles creo que es entretenida, sin más.
-Kakeru. Aquí tenemos el que marcan como el chico principal de Koharu, pero lo cierto es que me parece una ruta bastante floja por como, aunque la historia tiene algo de miga y como todo podría dar para mucho más su relación con el padre pero lo cierto es que a mi se me ha hecho poco interesante y en general es una ruta que hubiera sido mucho mejor en eso, si hubiera querido profundizar en el personaje un poco pero como para mi gusto lo cuentan todo muy rápido y de buenas a primeras la personalidad del chico no me atrae pues ni fu ni fa.

-Masamune. Este personaje se supone que es el maduro de turno que cuida a todo el mundo y todo hubiera ido bien sino le añadieran el típico “soy un hombre y no puedo controlar mis impulsos” en medio de una manera de emborracharse ridícula del todo (aunque no negaré que es original...). Y a parte de eso lo cierto es que para mi es otra ruta que aunque el romance puede tener su punto pasa sin pena ni gloria. Además creo que su relación con el conflicto del juego hubiera dado para más, para entender el conflicto y como puede haber sido crecer allí y que piensa de lo que se hace en dicho sitio.

Vamos con la segunda protagonista Nanami bastante más agradable que Koharu por su personalidad algo tajante cuando habla con algunos chicos aunque reconozco que a momentos su inseguridad puede resultar horrible y su capacidad de entregarse hacia los demás como si no le importara nada su propio bienestar me sacaba de las casillas aunque tuviera sus motivos. En fin, a sus rutas.
-Akito. Creo que esta ruta me gustó bastante porque por lo menos el conflicto con el pasado de la protagonista ha sido lo bastante interesante como para que la ruta tenga interés. Creo que, a riesgo de repetirme, me parece que está tratado de forma superficial pero a la vez reconozco que Akito me pareció lo suficiente mono para que me gustara (siendo muy objetiva, ¿eh? Qué nadie lo dude). No, hablando en serio creo que era el que tenía más sentido común entre los dos y que en fin la forma de comportarse de ella es lo que verdaderamente me ha molestado en la ruta. Pero en fin, no está mal del todo.
-Heishi. He de reconocer que aunque esta ruta sea solo romance y un drama un pelín forzado me ha gustado bastante porque como pareja me parecía que combinaban bastante bien. Quizás no tenga demasiado pero me parece que aunque la resolución es algo idealista es bonita y bueno, supongo que no es nada del otro mundo pero el personaje me parece lo suficientemente simpático para que haya disfrutado la ruta. Eso sí, el final malo es lo peor, eso no se le hace a un personaje que me gusta, de verdad que Heishi me ha parecido un chico normal en todo momento pero esa sobreprotección que sale de la nada da mucho miedo.
-Ron. ¿Por qué todas las rutas tienen que tener romance? No, en serio yo creo que hubiera ido mejor si esto acabara mal, o si fuera una ruta centrada en el odio que intentar poner romance entre Nanami y Ron. Además, que el final bueno me parece horrible para Ron ya que por mucho que no los veo como pareja una cosa es eso y la otra es lo que le hacen y que te lo hagan pasar por final feliz. No, la única manera de que esto acabara bien para mi era los dos separados y punto, pero tampoco hace falta eliminar a las personas de esa manera.

Pasamos con Mikoto, que aunque no me ha caído mal a veces es demasiado tsundere llegando a ser tonta y en otros momentos tiene demasiado aire de señorita rica que me cansaba. Aun así reconozco que fuera de eso es por lo menos una chica que coge al toro por los cuernos la mayoría de las veces y no teme enfrentarse a nada (para que luego le digan todos que la van a proteger igual, pero en fin ya se sabe...). En cualquier caso pasemos a las rutas que no avanzo.
-Sakuya. Creo que esta ruta puede gustar a gente pero lo que es a mi me pareció idiota. Sobre todo por el poder de él y todos los sentimientos que se guardan para proteger al otro de forma totalmente inútil, exagerada y con solo ganas de hacer drama. Tampoco es que la personalidad de Sakuya me guste por como sus celos son tan notorios que asustan. Es una pena porque le dan cierta relevancia al conflicto de su infancia con Mikoto pero la verdad es que no he acabado de entrar en todo ese drama exagerado y la ruta me ha parecido muy floja.
-Itsuki. Aquí me pasa un poco al contrario que con Sakuya, me cae bien este personaje pero lo cierto es que la ruta no da demasiada importancia al pasado de Itsuki que se intuye trágico. Tampoco es que pase demasiado pero de forma parecida a la de Heishi pues he disfrutado por el romance entre ellos así que en fin, entretenida.
-Natsuhiko. Para mi la mejor ruta del juego por como da algo de diversidad a lo que sucede y tenemos un nuevo escenario. Además he de reconocer que como progresa la relación entre ambos me parece bastante bien conseguido (con el robot de por medio). Además que el conflicto del juego tiene más importancia en esta ruta y, como decía arriba, por lo menos se cuestiona algo (aunque solo desde un punto de vista), que ya tocaba teniendo en cuenta como a todo el mundo le parece dar igual lo que pase mientras estén emparejados... En fin, en cualquier caso creo que disfruté bastante tanto con el personaje como la ruta.

En una consideración breve sobre el epílogo tengo que decir como intenta poner más ciencia de ficción de por medio y ojo, en vez de cuestionarse de una buena vez lo que están planteando como gran conflicto va y me ponen una pseudo-historia de amor con una dosis de complicación de la temporalidad del juego y de la credibilidad. Y por esto es por lo que no me gusta la historia de este juego, por como intenta ser una cosa pero en el fondo lo que quiere es contar historias de amor, pues la verdad, no tengo ningún problema con leer romances de hecho me gusta pero no hace falta que te compliques la vida si no vas a saber resolver nada y lo peor de todo me sales con chorradas del tipo que los humanos nos hemos vuelto malísimos por la pólvora. En fin, de verdad que el concepto me parece por lo menos interesante pero me tienen que intentar convencer no dar por obvio que es lo que haríamos todos.

A parte de mis quejas con la historia debería comentaros antes de acabar algunos detalles a parte de la historia. He de reconocer que el estilo de dibujo es bastante bonito (de hecho reconozco que las ilustraciones de todos los otomes que he leído me han gustado mucho en general) pero como ya sabéis no me fijo mucho en estas cosas. En apartado musical sigo enamorada del opening porque lo canta mi querida Nagi Yanagi de la que adoro todo lo que canta. También pone voz al ending (y al personaje de Aion, por cierto) pero este no acaba de convencerme tanto. En cuanto a los instrumentales no me acaban de convencer quizás por ser algo apagada (telita fina como describo yo la música) aun así hay algún tema dramático que no está mal.
Dejo opening y si encuentro algún tema instrumental.
Opening
Instrumental

Antes de acabar he de comentar sobre como hay cierto minijuego muy estúpido que va completamente aleatorio si ganas o pierdas puntos pero que acaba dándote suficientes puntos para conseguir extras del juego como historias cortas con cada personaje, imágenes que en general son bastante graciosas o cosas así que por lo menos a mi me han hecho bastante gracia.

Resumiendo, he de reconocer que aunque no lo he comentado a lo largo de la reseña, que leía esta historia a toda velocidad llegando a leer fácilmente dos rutas en el mismo día (quiero decir para mi eso es imposible la mayoría de veces) así que quiero dar a entender con esto que me entretuvo mucho y que me resultó corta pero eso no quita que a parte del entretenimiento me haya parecido que no tiene demasiado que ofrecer y que cuando intenta centrarse en la ciencia ficción de verdad que fracasa estrepitosamente. No creo que sea una buena historia ni que esté bien contada pero como digo, no me ha importado leerla y me ha entretenido.

Lo mejor: entretenida, algunas historias de amor monas.
Lo peor: que su supuesto tema central no está nada desarrollado, en general me falta desarrollo de muchas cosas.

Hasta aquí mi aburrimiento.

Ya se me olvidaba. Decir que me gusta mucho que las tres protagonistas estén dobladas (algo que siempre se agradece ya que siempre me parece raro esa idea de poner el protagonista sin voz para crear una especie de identificación con él). Y que la traducción tiene algunos problemas que podrían solucionarse fácilmente si se hubiera hecho una revisión del texto. Lo más notorio que se equivoquen de personaje en un sitio (de verdad hay un momento que se oye que hablan de uno y ponen el nombre de otro), el cambio del miedo a los truenos por nieve (de verdad, y después lo ponen bien). Y en cierta medida es extraño como no es muy consistente con la forma de nombrar a la gente de cada protagonista (aunque reconozco que debe ser un verdadero quebradero de cabeza adaptar todas esas sutilezas de los sufijos que usa el japonés para expresar la relación entre los hablantes). Aun así como no tengo un nivel excelente es probable que se me hayan pasado algunas cosas que alguien que domine más la lengua le puedan parecer imperdonables.

jueves, 23 de junio de 2016

Carry on (Moriré besando a Simon Snow), Rainbow Rowell (libro)

¡Nuevo libro en el blog!
Título: Carry on (en castellano le han puesto Moriré besando a Simon Snow)
Autor/a: Rainbow Rowell
Otros libros del autor/a: Eleanor & Park, Fangirl
Páginas: 528
Formato original: fanfic fictico en la novela anterior de la autora Fangirl
Año: 2016
Curiosidad: En la novela Fangirl la protagonista escribía un fanfic homosexual de una serie de libros ficticios (con gran parecido a Harry Potter buscado) que es de donde sale esta novela, que es el supuesto fanfic que escribía la protagonista.
Enlaces de interés: http://www.rainbowrowell.com/

Te gustará si: te gustó Fangirl porque tienes algo de cariño al mundo del fanfic y a emparejar a personajes que sabes que no van a estar juntos, has leído Harry Potter (ojo, no digo que ha todos los que hayan leído Harry Potter les vaya a gustar, ni siquiera a los que les gusta, pero creo que se disfruta más el libro si has leído esta saga).
Ni lo intentes si: no tienes ganas de leer una novela de fantasía al estilo de Harry Potter o una relación amorosa.

Sinopsis
Moriré besando a Simon Snow una historia de amor, profecías, fantasmas y misterio. Tiene todo lo que esperamos de un libro de Rainbow Rowell... pero con bastantes más monstruos.
Simon Snow es el mago más poderoso del mundo, tiene diecisiete años y es el Elegido, el único que puede salvar su mundo.
La verdad: Simon es el peor Elegido que nadie podría haber elegido.
Al menos eso es lo que dice Baz, su némesis. Y Baz será malvado y un vampiro y gilipollas, pero aquí tiene razón. La mayor parte del tiempo, Simon ni siquiera puede controlar su magia, ¿y tiene que salvar el mundo? (fragmento de la sinopsis de Alfaguara)

Opinión
He de reconocer que si he leído este libro ha sido simplemente porque buscaba entretenimiento y porque he de reconocer que la autora tiene una manera de escribir libros que es totalmente simple y mona pero que cuando necesitas desconectar de todo y tienes una tarde libre, si tienes la tontería encima va bien. En fin, de verdad, esta es la tercera novela que leo y no tienen nada especial para mi pero eso, sirven para distraerse y en general tampoco son horribles ni dan ganas de matar a nadie (supongo que esto solo me pasa a mi cuando leo cosas que no me gustan, tranquilos de momento sigo sin haberlo hecho). En cualquier caso antes de empezar hablaros de algo sobre el libro he de reconocer que si algo me llamaba poderosamente mi atención es obviamente la relación homosexual masculina (lo reconozco siempre tengo esa afición, soy algo fujoshi) y que estuviera basado en el fanfic que escribía la protagonista de la novela Fangirl sobre una serie de novelas ficticias inspiradas en Harry Potter ha sido determinante para que la leyera ya que aunque nunca habría emparejado a Draco y Harry (tampoco tenía yo esa costumbre de emparejar a gente que la historia no parece querer emparejar) lo cierto es que ahora me han convencido de que hubiera sido más creíble que la pareja con la que queda Harry, la verdad (exagero, pero en mi cabeza funciona).

Antes que nada debo decir que si no has leído Harry Potter (o visto las películas) creo que no se disfruta tanto el libro. A ver, la autora dice que es su versión del tópico del “elegido” que ha de derrotar al mal y que va a una escuela de magia, pero lo cierto es que las referencias a la saga están ahí, con muchos menos personajes pero sigue siendo muy entretenido comparar esta versión con nuevos personajes y relaciones. En cualquier caso, lo cierto es que la novela es un poco difícil de leer sino sabes de donde viene, porque solo cuenta el final de una historia de las que se nos dan a entender que han pasado muchas cosas antes en las que no entra. Por eso da la sensación de forma muy exagerada de estar leyendo solo una parte, en parte también por como nació por ser un fanfic ficticio de una serie también ficticio. En ese sentido también creo que puede resultar complicado para algunos entrar porque aunque la relación amorosa es importante (y gente como yo pues le tira más eso que nada) lo principal en teoría es en un principio situar la acción y después la lucha contra el mal. Sin embargo también al nacer de donde nace pues tiene sentido esa sensación de que lo más interesante es el amor pero el adrezo de mundo es necesario por como pues acaba siendo algo que sitúa en la historia ficticia y por la relación con Harry Potter que divierte ir comparando, por lo menos a mi.
Algo que me llamo la atención y que me gustaría comentar aquí es la cuestión del test de Bechdel (que sino lo conocéis os animo a informaros, por lo menos es curioso) que se menciona en la novela de forma que a mi me parece con algo de parodia y no sé muy bien de qué. Quiero decir, no sé si es una referencia a discusiones sobre el tema que hay sobre Harry Potter (por lo menos yo he visto sobre las películas, no los libros) y hay gente que dice que sí que son referencia alguno de los defectos de la fuente de que parte todo esto. Pero a la vez es interesante también como reflexión de la propia novela que podría caer en no pasarlo fácilmente por como los personajes principales son hombres y solo tenemos dos mujeres siendo Penelope la que destaca más (de hecho Agatha es un personaje bastante mal usado en general, no sé, de verdad que parecía no llegar a ser todo lo que debería). Pero en fin es consciente de sus fallos, eso está bien. Y aquí podéis añadir una reflexión sobre como muchas mujeres consumimos un género como las novelas de relaciones homosexuales masculinas en qué muchas veces las mujeres o no aparecen, o lo hacen de forma secundaria o incluso son mal vistas como un impedimento para la pareja principal. Da que pensar sin duda.
Lo cierto es que aun con todo lo que he dicho si lo lees como novela independiente y sin conocer nada del contexto intenta, hacia el final sobre todo, tratar algún tema interesante. Y he de reconocer que lo que pasa con Simon al final me parece muy interesante y que merecía más papel por como podía llegar a ser un verdadero trauma.

Pero en fin, yo he de reconocer que la historia me ha parecido muy normalita que solo me la he tomado como entretenimiento pero lo cierto es que hay gente que se cansa de decir que el principio les ha costado un poco de leer (por eso de que te sitúa en el mundo) pero lo cierto es que yo me he leído todo el libro en un día porque eso, me parece que es entretenimiento puro. Y vaya por culpa de eso y que he dejado pasar el tiempo entre mi lectura y esta reseña lo cierto es que me acuerdo de muy poco de lo que pasaba. Sí que es cierto y reconozco que hay que esperar a que aparezca Baz para que la historia de amor empiece de verdad y que el personaje tarda en aparecer varios capítulos pero aun así no creo que sea tan horrible como lo pintan en cuestión de ritmo.
Algo que también he de destacar del libro, siendo algo más positiva es el sentido del humor de la autora. Como decía antes considero sus libros como un mero entretenimiento pero he de decir que dentro de lo que hace creo que no lo hace nada mal, y de verdad si os gusta u os apetece leer literatura juvenil actual yo diría que Rowell no es una mala opción aunque no sea una pasada. No sé, eso ya cosas de cada uno. Por el humor que gasta la autora es lo suficiente entretenida y no cae en ser pretenciosa así que en fin, para cuando tengo frito el cerebro es una buena opción.

Resumiendo, Carry on no es nada del otro mundo pero si os hizo gracia Fangirl por las referencias a Harry Potter y al mundo del fanfiction y además os gusta la saga del niño mago y habéis emparejado a dos hombres alguna vez (aunque la historia no diera casi indicios de dicha relación) creo que vais a disfrutar de este libro. Pero hay que saber a lo que va uno, que quien avisa no es traidor (es decir no esperes la gran cosa porque no la vas a encontrar).

Lo mejor: el fanservice (relaciones homosexuales, todo lo que comparte con Harry Potter, ¿qué más se puede pedir?), que es entretenido y rápido de leer (mataneuronas, como los llamo yo cariñosamente, que conste).
Lo peor: da la sensación de solo leer una parte, el mundo queda muy poco definido, no es nada memorable.
Hasta aquí mi aburrimiento.

martes, 21 de junio de 2016

La mujer de treinta años, Honoré de Balzac (libro)

¡Otro libro más en el blog!
Título: La mujer de treinta años
Título original: La femme de trente ans
Autor/a: Honoré de Balzac
Otros libros del autor/a: Eugenie Grandet, Papá Goirot
Páginas: 221
Formato original: libro
Año: 1832

Te gustará si: te gusta el estilo de Balzac, estás obsesionado con leer toda la Comedia Humana, no te importa leer obras menores del autor.
Ni lo intentes si: no te gusta Balzac por su moralismo, no tienes ganas de leer algo con escenas un poco folletinescas (en el peor sentido de la palabra).

Sinopsis
Esta obra surge a partir de un conjunto de relatos que Balzac consideró que trataban sobre un tema parecido, la vida desgraciada de una mujer de treinta años (algo que se oponía a lo esperado de la época sobre las mujeres de esa edad), y que decidió unir cambiando algunos de los sucesos para que cuadrara todo. Pertenece a La comedia humana y, concretamente, al grupo de las escenas de vida privada.

Opinión
Esta obra la leí por obligación aunque no tenía ningún problema por hacerlo, la cuestión es que mi experiencia previa con Balzac, leyendo Eugenie Grandet, no había estado mal del todo. Recuerdo que en su momento no me acabó de gustar demasiado porque no me marcó nada pero con el paso del tiempo, aunque de nuevo, no me parece la gran cosa y el estilo de Balzac no creo que sea para mi, tampoco guardo mal recuerdo del todo. En cualquier caso, lo cierto es que al ponerme con este libro no iba con la idea de encontrarme algo espectacular pero en fin pensaba que por lo menos tendría la crítica social típica del autor, un buen retrato de la Francia de la época y aunque hasta cierto punto es discutible si retrata bien o no la cuestión de la mujer en la época lo cierto es que me ha parecido bastante mala por como se nota mucho que cada capítulo es una historia diferente y que se han unido a posteriori.

Si nos centramos en el estilo tengo que decir que hay algo cargante en la manera de escribir de Balzac, y no me refiero a las descripciones abundantes tanto psicológicas como físicas propias, de hecho, de todo el movimiento realista, no, mi problema es la vena moralista que le entra de vez en cuando al autor de condenar a sus personajes, quizás sea porque muchas veces no puedes coincidir con lo que piensa, porque en parte coarta la libertad de sus propios personajes o porque simplemente soy yo la que le fatigan estas cosas, pero en general cuando aparece la voz del narrador y este toma partido de lo que ve a mi me cansaba. Pero en fin, en cualquier caso es pasable, y bueno la novela me ha parecido lo suficientemente corta y ligera. De verdad que me ha sorprendido por como recordaba a Balzac mucho más pesado de leer y en fin, da que pensar lo que han cambiado mis concepciones sobre libros densos en estos años. En cualquier caso precisamente por ser una lectura que no se me ha hecho, en general, muy pesada lo cierto es que no me ha molestado tanto el tono. Aun así he de decir que recuerdo algún fragmento que me gustó bastante como estaba escrito, particularmente había un momento de descripción de la situación de Elena con uno de sus “hermanos” y lo que ocurre en ese instante que me gustó por como contraponía cierto idealismo de la situación con el contrapunto de una infidelidad en ese personaje que además también representaba toda la situación matrimonial decadente. No sé, quizás sea yo pero me pareció por lo menos interesante.

Sin embargo, he de reconocer que lo que cuenta llega a límites insospechados de idiotez. De acuerdo, exagero pero simplemente cuando sucede cierto asunto con un rapto, luego piratas y tal. He de reconocer que por ciertos motivos ese momento me ha tocado fijarme más de lo normal, pero de verdad que encuentro que todo ese capítulo es totalmente prescindible, es idiota y justo cuando veía un aire idealista en el autor va y me lo acaba con un tono moralista diciéndome que vivir buscando la pasión solo puede llevar a malas consecuencias. ¿En serio? ¿Solo soy yo la que encuentra que todo el capítulo tiene un contenido muy conveniente y poco creíble? Sobre todo la decisión de la hija en relación al desconocido es de lo peor que he leído en mucho tiempo a nivel de hacer un argumento creíble, la verdad.
Pero fuera de esta parte, que en un principio pareciera más romántica (del Romanticismo, quiero decir), lo cierto es que otras partes de la novela centradas en el sufrimiento de la protagonista por una sociedad que la oprime por el simple hecho de ser mujer y por como una mala decisión (casarse con un hombre que en un principio la encandiló por ser apuesto) le arrastrará toda la vida por el camino de la amargura, son más interesantes. Pero lo cierto es que hay cierto tono en la novela que parece indicar que sí, que pobre mujer que le ha tocado sufrir mucho y se compadece de ella, pero a la vez hay un retintín (que quizás sean cosas mías) de es su culpa por ser mujer y que todas somos influenciables por el amor y venga pues nuestra culpa... En fin, creo que exagero pero a veces da esa sensación. Sobre todo por los abundantes fragmentos que si recuerdo bien simplemente se dedican a calificar a la mujer como si las mujeres fuéramos solo una cosa y todas nos comportáramos igual, sí, me cansa, por mucho que pueda entender que es cuestión de la época, que lo es, cuando se insiste tanto cansa.
Algo interesante, eso sí, es como se construye el mito de la mujer de treinta años como un momento, en contra de lo esperado que sería el esplendor (puesto que ya estaría casada y con hijos algo que, como ya sabéis, es lo único que aspiraba la mujer en la época) y en cambio nos muestra como hay mujeres que por el contrario son completamente infelices. De hecho es interesante también por como después vendrían un montón de novelas de adulterio que en la mayoría estaban protagonizadas por mujeres a una edad de 30 años infelizmente casadas y muchas con problemas para sentir amor por sus hijos, por dedicarse a la crianza plenamente como se esperaba de ellas o simplemente problemas para tener hijos. Vaya, supongo que por la descripción os sonarán sino pues títulos como Madame Bovary, La Regenta, Ana Karenina. En fin, que podría decirse que posteriormente la idea tendría mucha fortuna en la literatura.

Resumiendo, no tengo muchas ganas de enrollarme así que acabaremos aquí, en cualquier caso creo que por mucho que el escritor sea Balzac no creo que esta sea una buena obra. De hecho, en general no me considero muy fan del autor pero aun así es mucho más interesante a muchos niveles Eugenie Grandet que esta novela que solo creo que pueda gustar a gente muy aficionada al autor y que se quiera leer la Comedia humana entera. Algo que por el momento no es mi objetivo (aunque con estas cosas nunca se sabe).

Lo mejor: tiene algún momento interesante, también a nivel de estilo, se deja leer bien, ilustra bien la época.
Lo peor: la moralidad presente en los comentarios del autor, que da la sensación de estar leyendo trozos muy desconectados por la forma en que fue escrito, el capítulo de los piratas y tal.

Hasta aquí mi aburrimiento.

lunes, 20 de junio de 2016

El gabinete del doctor Caligari, Robert Wiene (película)

¡Nueva película! Un clásico del cine.
Título: El gabinete del Doctor Caligari
Título original: Das Kabinett des Dr. Caligari
Director/a: Robert Wiene
Reparto: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, Rudolf Klein-Rogge, Hans Heinz von Tawardowski
Otras películas del director/a: Crimen y Castigo, Las manos de Orlac
Duración: 63 min
Año: 1920
Formato original: película

Te gustará si: tienes interés en las consideradas vanguardias cinematográficas, te interesa el expresionismo alemán o simplemente estéticas distintas en el cine.
Ni lo intentes si: no tienes interés en ver cine antiguo y experimental de los orígenes.

Sinopsis
Uno de los grandes clásicos del cine de terror. Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vayan a Holstenwall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que le anuncia a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer. (FILMAFFINITY)

Opinión
En este caso os traigo un clásico del cine que lo más probable es que suene, ni que sea de nombre, o sino que os hayan puesto por algún casual alguna escena como la de presentación del espectáculo y como despierta Cesare ante los ojos de los espectadores. En mi caso sí, conocía esto y sabía algo así como que pertenecía al movimiento llamado expresionismo alemán que en un principio no tenía ni idea de porque se caracterizaba y que ahora he de reconocer que sé que hay un intento de romper con la representación clásica de la realidad y que en todo momento quiere dar una sensación de artificio con un montón de líneas formando puntas afiladas, en fin que no me explico, que no hay líneas rectas en ninguna parte. En cualquier caso he de decir que iba con tanto ánimo de encontrarme con un tostón que me ha sorprendido y hasta se me ha hecho bastante amena.

Si algo llama la atención de buenas a primeras, es sin lugar a dudas la puesta en escena. Como decía, todo está torcido y no hay ninguna línea recta por lo que de alguna forma llama la atención sobre si misma reivindicando que lo que muestra es un artificio, es cine. Esto es interesante por como en un cine que empezaba a establecer un modo de hacer películas, las llamadas vanguardias y en este caso el expresionismo alemán, optan por un cine no tan centrado en contar historias como en hacer filmes más basados en la estética o en ser parecidos a la música o al arte abstracto. En este sentido aquí por lo menos hay una intención de destacar esa puesta en escena (y que sino sabes donde mirar siempre es un buen lugar para posar los ojos en el visionado) produciendo un extrañamiento en el espectador o lo que es lo mismo exigirle una atención sobre lo que sucede en pantalla y a la vez plantear la duda, ya en ello, sobre que es real y que no. En relación con esto otro elemento que colabora a esta sensación de irrealidad es el poner colores distintos a las escenas, es decir teniendo en cuenta que es en blanco y negro le dan un toque de un color a toda la escena, que, de nuevo, quiere que seas consciente que es una película, que hay un trabajo artístico (a diferencia del cine que quiere hacerse pasar por la realidad). Y a esto supongo que el tipo de actuación también participa en hacer todo esto.

Y en fin, todo esto es lo que me esperaba, en mayor o menor medida de la película, y de nuevo, me ha sorprendido porque el estilo me ha parecido lo suficientemente interesante para que me gustara pero aún me ha gustado más que la historia (aunque algo ya me habían contado) tenga bastante miga. La cuestión sobre quien está loco y quien no y el toque fantástico o psicológico que se le puede dar a la interpretación que se desee hacer del final me recuerda mucho a algunos cuentos de finales del siglo XIX de autores como Maupassant o Hoffman que precisamente tenían ese planteamiento de hacerte dudar sobre si el punto de vista que seguimos es fiable o no lo es, y por extensión es interesante como plantean una duda sobre que es la realidad, si está existe, o qué la define exactamente. He de reconocer que tengo cierta debilidad por este tipo de temas así que, aunque no me haya impresionado demasiado (además si te lo cuentan pues pierde un poco la gracia de la sorpresa, aunque ya se sabe con todo lo que es clásico) lo cierto es que he disfrutado bastante en el visionado (y de hecho siendo solo una hora no da tiempo a que se haga pesada, de verdad o quizás después de ver El nacimiento de una nación todo me resulta ligero...).
Pero dejando este tema de un lado lo cierto es que hay una interpretación bastante interesante de la película como si esta funcionara como una especie de aviso sobre lo que iba a venir, en esta época y más siendo alemana es normal que se relacione pues con el advenimiento del nazismo que no tardaría en llegar. En ese sentido se interpreta que Caligari es el atontador de masas que controla incluso a Cesare, un sonámbulo asesino. Sabiendo el contexto y siguiendo esta línea de interpretación es fácil ver en Cesare una metáfora de las masas que aceptaron el nazismo y que son vistas como si estuvieran en una especie de trance. Y, de hecho, si se sigue con la interpretación, quizás forzándola, podemos ver también el final como resultado de una mente que se da cuenta de la realidad en que vive y de lo que representa Caligari y que precisamente por ello acaba estando en la situación en la que se encuentra.

Resumiendo, perdonadme que acabe aquí pero he de reconocer que me cuesta hablar de cine, mucho, igual que verlo, y más cuando se trata de clásicos que aún se complica más la cosa. En cualquier caso, sigo en mi intento de enmendarme y ver cine de una vez porque reconozco que películas como esta valen la pena e incluso se pueden llegar a disfrutar. Y de nuevo, aunque sea muda y antigua lo cierto es que creo que aún puede despertar interés, sea por el tema que trata (con la interpretación que se le dé) o por la estética tan interesante.

Lo mejor: estética (viva las líneas oblicuas), los temas que trata y las interpretaciones que se pueden sacar de ellos.
Lo peor: quizás sea poco accesible si odiáis las películas mudas o queréis algo con mucha acción (no creo que esto sea un inconveniente, pero he visto gente que se queja así que yo aviso).

Hasta aquí mi aburrimiento.


En fin, a ver si me pongo las pilas con las reseñas y me doy un poco más de alegría haciéndolas, que últimamente no estoy contenta con el resultado...

domingo, 19 de junio de 2016

Casa de muñecas, Henrik Ibsen (libro)

¡Nuevo libro en el blog, ya paro con Ibsen, tranquilos!
Título: Casa de muñecas
Título original: Et dukkehjem
Autor/a: Henrik Ibsen
Otros libros del autor/a: Hedda Gabler, Espectros
Páginas: 152
Formato original: libro
Año: 1879

Te gustará si: tienes interés en el teatro basado en la evolución de personajes, en la reivindicación del papel de la mujer en el mundo, en Ibsen en general.
Ni lo intentes si: no te gusta demasiado el teatro o el drama basado en la evolución psicológica de los personajes.
Sinopsis
Las raíces directas del teatro actual se encuentran en la obra de Henrik Ibsen (1828-1906), quien no solo puso los cimientos de la escena moderna, sino que dio expresión a muchos de los problemas del mundo contemporáneo. Uno de los temas que están presentes a lo largo de todo su teatro la mujer como ser capaz de elegir libremente llega a su cima en la Nora de Casa de muñecas (1879) y en la protagonista de Hedda Gabler (1890). La primera obra fue causa de uno de los mayores escándalos en la historia del teatro occidental. (fragmento de la editorial Alianza)

Opinión
Por fin acabaré con Ibsen en el blog que ya estoy harta de hablaros de lo mismo (aunque reconozco que me ha gustado mucho leer al autor que quizás por mi misma no hubiera hecho). En cualquier caso tuve la oportunidad hace unos años de ver una representación de la obra lo cierto es que recordaba que me había gustado pero mi memoria no daba para mucho más. Creo que ahora al leerla, ya sabiendo lo que pasaba y habiendo leído otras obras del mismo autor, tampoco me ha impactado demasiado. Sin embargo, reconozco que es una obra interesante y que además no deja de ser interesante hoy en día (aunque reconozco que esto suena muy a tópico, pero en fin, perdonadme si estoy algo espesa). En fin, creo que vale la pena leerla o verla si os interesa el teatro en general o si en particular os interesan temas sobre la mujer y el darse cuenta de como es de eterna la lucha entre el individuo y los valores impuestos por la sociedad creo que no estaría de más que os interesarais por esta obra de teatro.

Quizás sea por culpa de la comparación pero lo cierto es que encuentro que esta obra de teatro es mucho más accesible y sobre todo fácil de comprender y de coincidir con las acciones de la protagonista que las otras que os he estado reseñado. Por eso es por lo que ahora mismo no me parece tan interesante como Hedda Gabler que es quizás la que más me haya entusiasmado, pero sin duda creo que es una obra con una idea muy interesante (sobre todo para el momento en el que se hace) y que vale la pena.
Pero en fin, supongo que debería de dejarme de generalidades y empezar a decir qué ocurre o qué hace especial a casa de muñecas. Básicamente es interesante por como en un principio no dista mucho de ser la típica obra de comedia de enredos (y la gente que conoce el tema te dice que algunos elementos que aparecen son típicos del género, como las cartas como elemento principal de intriga, el villano que puede hacer que todo se desvele, la confidente...), sin embargo le da un giro a todo esto y nos encontramos con un final muy alejado de lo esperado en obras de este tipo cargadas de convencionalismos y donde al final todo se arreglaba de forma que los enredos acababan en la continuidad o la creación de parejas felices que no tenían ningún tipo de problema con seguir las convenciones sociales. Lo que se traducía para la mujer en seguir siendo “el ángel del hogar” y no tener ningún problema con ello ya que eso era lo que la sociedad esperaba de ella y no había espacio para dudarlo.
Sin entrar en spoilers explícitos (aunque con todo lo escrito podéis imaginar por donde van los tiros) en esta obra de teatro vemos una respuesta contundente a los convencionalismos de una época y a la situación de la mujer así que podéis imaginaros la controversia que causó la obra de teatro. Sobre todo teniendo en cuenta que el teatro en aquel momento se pensaba como un divertimiento que repetía parámetros y casi como una representación idealizada de la clase burguesa que quería verse reflejada en las obras teatrales en su mejor versión. Por todo ello la decisión de Nora resultó tan contundente.

Quizás el tema central es precisamente esta divergencia de opiniones entre lo que es justo o natural entre Nora y la sociedad. En ese sentido vemos como Nora actúa siempre convencida que lo que hace es algo natural puesto que es casi una forma de amor lo que hace, por ello en todo momento espera que la figura de la que depende apruebe su manera de pensar en parte, sin embargo en darse cuenta que no, que su manera de pensar no va a ser aprobada ni por la persona más querida, parecerá darse cuenta de la mentira en la que ha vivido y decidirá en consecuencia a ello. Precisamente, a medida que van pasando los actos vemos el desarrollo de Nora dándose cuenta y tomando consciencia de su situación a medida que el espectador también se ve que algo ha cambiado en esa mujer que parecía conformarse con ser un mueble o una muñeca.
Por ello es tan interesante como hay ese proceso de evolución en que verdaderamente llega a ser un trauma darse cuenta que toda su vida ha sido una mentira. De hecho lo más curioso que me parece de las obras de Ibsen es que no es tanto que el engaño venga de la sociedad, que también, sino del individuo mismo el que se crea la ilusión y que en parte se crea una especie de apropiación de los valores de la sociedad de forma que ayuda a crear esta burbuja de la que el personaje intenta salir.
Quizás es interesante que el final sea algo más optimista o lo suficientemente abierto para imaginarnos el tipo de vida que pueda tener Nora en un futuro. En ese sentido que acabe en ese punto, hay algo de optimismo que en otras obras posteriores no parecerá tan claro.

En la cuestión de los personajes es interesante sobre todo, como ya habréis adivinado, la Nora. Aunque he de reconocer que como todo se basa en su drama y desarrollo creo que no tengo mucho que decir en este apartado. Así que, de nuevo, me repito, tengo poca idea pero como ya os digo Nora empieza como un personaje que dan ganas de dar ostias (vale, quizás exagero) pero con el paso de la obra es fácil empatizar con ella. Sin embargo, si que es cierto que hasta cierto punto el marido de Nora también es víctima de la sociedad y no es simplemente puesto como un mero “malvado” o simplemente un personaje horrible.

Resumiendo, estoy vaga y mis reseñas aumentan y esto no va a tener demasiado interés así que vamos acabar antes de que me repita como si fuera idiota, creo que la mayoría conocéis esta obra y sino os invito a que la leáis porque creo que es interesante en cuanto a temática así que será mejor que no os diga más y simplemente os digo leedla, que es corta y así conocéis algo de Ibsen.

Lo mejor: es fácil de leer, es interesante en el tema de la mujer y la confrontación entre el individuo y la sociedad.
Lo peor: quizás no me haya resultado tan interesante como otras obras del autor.

Hasta aquí mi aburrimiento.

jueves, 16 de junio de 2016

Las legiones malditas, Santiago Posteguillo (libro)

¡Hola! Nuevo libro en el blog.
Título: Las legiones malditas
Autor/a: Santiago Posteguillo
Otros libros del autor/a: trilogía de Trajano, La noche en que Frankestein leyó el Quijote.
Páginas: 864
Precedido de: Africanus, el hijo del cónsul
Continuaciones: La traición de Roma
Formato original: libro
Año: 2008
Enlaces de interés: http://www.santiagoposteguillo.es/

Te gustará si: tienes interés en la antigua Roma y en concreto en Publio Cornelio Escipión Africanus, en general te gusta la novela histórica, te apetece algo largo pero ameno, te gusto el anterior.
Ni lo intentes si: no soportas la novela histórica o no te atrae para nada el periodo romano, quieres leer algo corto o no te apetece continuar la saga.

Sinopsis
Publio Cornelio Escipión, conocido por el apodo de Africanus, era considerado por muchos el heredero de las cualidades militares atribuidas a su padre y a su tío. Pero de ellos no sólo había recibido estos magníficos atributos, sino también algunos enemigos, entre otros Asdrúbal, el hermano de Aníbal, y el general púnico Giscón, quienes harían lo posible por acabar con su enemigo y masacrar sus ejércitos. Los enemigos también acechaban en Roma, donde el senador Quinto Fabio Máximo, en una jugada maestra, obliga a Escipión a aceptar la demencial tarea de liderar las legiones V y VI que permanecían desde hacía tiempo olvidadas en Sicilia. Así, según creía el senador, lograría deshacerse del último de los Escipiones. Pero otro era el destino de las legiones malditas que, de la mano de Africanus, lograrían cambiar un capítulo de la historia. (sinopsis de ediciones B)

Opinión
Antes que nada he de avisaros que este libro ya hace demasiado tiempo desde el primer día en que lo empecé. De hecho, no me atrevo a mirar cuando lo inicie para no seguir pensando en lo poco que voy a poder decir, reafirmarme en la idea que debería haberlo reseñado antes y todo eso. Mi problema básico, como no podría ser de otra manera, ha sido la falta de tiempo y el tener que meter en medio varias lecturas que me urgían más. En cualquier caso a rasgos generales tengo que decir que me ha parecido muy en la línea de la anterior novela de la trilogía, es historia romana contada de forma amena, si lo que queréis en un libro es aprender historia sin duda es una buena opción. Ahora bien aunque a nivel histórico pueda ser interesante y digamos que como entretenimiento sirve (que en fin, depende de como se mire puede ser un gran mérito) desde mi punto de vista, a niveles literarios no va tan bien la cosa...

La historia es probablemente en lo que más destaca el libro. Aunque quizás debería cambiar como escrito la palabra historia y decir “Historia”, porque sí, esto es novela histórica y lo que no se le puede negar al autor es que sabe contar hechos históricos de forma que sean entretenidos y que hasta cierto punto puedas quedarte con alguno. Aun así es decepcionante que solo sean esos hechos históricos simplificados en batallitas entretenidas y de vez en cuando conspiraciones políticas. Como decía, que no pasen de dejar cosas hacen que la lectura sea fácil pero terriblemente vacía porque, a parte de los interesados en el contexto histórico, más allá de esta información no hay nada en lo que fijarse. Es más, cuando el autor intenta poner una línea argumental más propia, menos alejada del conflicto histórico y centrada en una cuestión individual para mi fracasa y casi preferiría que se quedara en contar lo otro.
Cuando hablo de esto me refiero principalmente a la historia de Netikerty que de tan evidente sobra, quiero decir, ¿hacía falta usar el recurso de la adivinación? ¿De verdad hace falta recaer en trucos tan obvios? De hecho me pareció pesado que se insistiera tanto en ese conflicto cuando solo se hacía desde una perspectiva de hechos y aunque había un intento de profundizar la relación entre personajes lo cierto es que para mi solo hacía que remarcar los defectos de la novela en cuanto a la caracterización de personajes.
Otra cuestión es que quizás la novela hubiera podido aprovechar más los cambios de focalización y no centrarse tanto en Escipión. Por lo menos el cambiar de ambiente siempre ayuda a no aburrir una situación y no digo que no lo haga, pero para mi, creo que la trilogía hubiera sido más interesante si no se hubiera centrado en Escipión y hubiera optado por un enfoque más coral o incluso el poner al mismo nivel al protagonista y a Aníbal. Hasta cierto punto hay una intención interesante de por lo menos no poner a Aníbal como malo sino como un rival digno de Escipión pero a la vez, que el tiempo dedicado a cada personaje sea bastante dispar, hace que esa sensación no se pueda captar plenamente.

El estilo es otro punto de cualidad discutible. Mi queja no es tanto que sea malo sino que sea puramente práctico. No hay ningún trabajo sobre el lenguaje y cuando intenta ponerse un poco más “literario” acaba poniendo frases tópicos que mejor era que se las guardara... Vale, quizás exagere y sea un poco mala pero lo que está claro que no es un libro donde el estilo sea algo importante, el lenguaje es usado como medio puesto al servicio de la historia (o Historia...) lo que hace que, como decía antes, la novela no tenga demasiado valor literario. Pero de nuevo, como no parece que esta sea una de las preocupaciones del libro no creo que sea un problema, en ese sentido la novela quiere ser ágil y entretener y parece entender que para hacerlo no ve mejor manera que detenerse a explicar con pelos y señales las posiciones de cada una de las batallas (incluso al final del libro cuenta con unos mapas de cada uno con los movimientos de las tropas para que te sitúes) y aunque no me considero fan de la acción se aguanta bastante bien y en fin, pasas rápido las páginas, si es eso lo que os preocupa.
Quizás algo que me llamó la atención de la escritura es algún cambio de tiempo repentino que no parecía querer ser ni un recurso estilístico, ni aportar nada y lo único que parecía hacer era despistar al lector preguntándose el motivo de ese cambio. Otro punto que me resultó por lo menos curioso es cierta escena en que Escipión pasa a convertirse en guía turístico. De nuevo, exagero, pero lo que quiero decir es que, como el autor está más interesado en contar hechos y curiosidades históricas no le importa sacrificar a sus personajes, ni la verosimilitud de los diálogos. Es cierto que he visto novelas históricas mucho peores donde el escritor directamente contaba algún hecho histórico que le interesaba en un largo monólogo de un personaje que no aportaba nada (excepto la información, claro) y que parecía querer restregarte por tu cara el conocimiento sin más, produciendo una distancia instantánea con el lector, pero en ese momento en concreto de verdad que parece simplemente ganas de lucirse del escritor, que digo yo, ¿si tanto interés tiene en que conozcamos las características, monumentos importantes de la ciudad no sería mejor que lo hiciera mediante el narrador? En fin, no me quejo más, el estilo es funcional en todo momento así que tampoco creo que valga la pena comentar que no haya demasiada profundidad en este.

Retomando la escena cabe decir (lo siento, pensaba que iba a acabar pero se ve que no...) que es un ejemplo de como funcionan las relaciones entre los personajes. Quiero decir, en ese mismo fragmento que no es tan significativo como lo hago aparentar se intenta dar algo a la relación de pareja de Escipión que desde el primer libro parece estar ahí porque toca y desde luego aunque hay un intento de decir la relación tan compensada que tienen ambos, lo comprensiva que es la mujer pero que tiene carácter y como la guerra marca su relación lo cierto es que cuesta mucho creérselo, sobre todo si tenemos en cuenta lo poco que piensa Escipión en ella que casi parece que esté más enamorado de Lelio (no, tampoco es eso...). Pero en este sentido si que creo que es sintomático de como trata las relaciones y los personajes en general la novela, son vehículos para contar hechos, son hechos con patas que el intento de personalizarlos se basa en cuatro frases que debemos creernos y que simplemente parecen querer justificar de alguna manera los hechos que son lo importante.
Otro ejemplo es obviamente la relación entre Lelio y Escipión probablemente en la que se pone más esfuerzo y que hasta cierto punto pretende ser casi el núcleo de la historia, y aunque lo intenta haciendo hincapié varias veces en la lealtad de Lelio hacia Escipión y de como este segundo se siente perdido, en parte, sin él, que le ha acompañado toda la vida, parece más que lo importante sea como afecta a la historia su relación (no quiero hacer spoilers, pero creo que me entendéis, ¿no?) que verdaderamente dejar a los personajes ser individuos independientemente de lo que tenga que pasar en el libro. He de reconocer que es algo que me frustra mucho en cualquier novela, que los personajes estén al servicio de la trama, prefiero mil veces lo contrario y que lo único que importe sean los personajes, pero en fin, eso ya son cuestiones de preferencia (aunque todo podrías ser esto último...).
Otro asunto que me molesta es que haya cierto maniqueísmo en los personajes. Creo que hay una consciencia de no intentar caer en esto, sobre todo en el caso de Aníbal que comentaba antes, pero eso no deja que Fabio Máximo sea malísmo y su discípulo Catón más de lo mismo. Y bueno, tengo que reconocer que lo poco que sé del personaje histórico de Catón no me generó demasiadas simpatías hacia él, más bien lo contrario, pero tampoco es cuestión de hacer personajes que lo único que les motiva sea la ambición y punto, nada más. Les quitas las ansias de quitar de en medio a Escipión y controlar Roma y no hay nada, y bueno, si la cuestión de la ambición estuviera bien tratada pues aún habría algo a donde cogerse pero en la mayoría de veces parecen más villanos frustrados típicos porque al bueno le sale todo bien. Hay que reconocer que hay un atisbo de intentar humanizar a Fabio Máximo pero, de nuevo, a base de acciones más que de creernos que de verdad el personaje piense...
En fin no me enrollo más, simplemente decir que recordaba más participación de Plauto en la anterior novela o quizás sea porque es uno de los pocos personajes que si bien tampoco tiene una construcción maravillosa, por lo menos, quizás por afinidades me interesa más y que por ello, aunque en la novela tiene su papel, esperaba con más ganas sus momentos.

Resumiendo, vamos a ver quizás mi reseña haya sido bastante negativa y no voy a negar que el libro no me parece gran cosa que es algo mediocre en cuanto a estilo y personajes lo que hace que lo único de interés del libro sea la acción y más concretamente poder conocer los hechos históricos. Sin embargo, si ya sabes a lo que vas (y si estás leyendo una segunda parte se supone que ya sabes qué te vas a encontrar) creo que no es tan mala opción. De hecho si eres fan de la historia romana y quieres a la vez entretenerte no puedo decir que sea una mala opción. Ahora bien el nivel literario ya es harina de otro costal...

Lo mejor: historia romana explicada de forma amena.
Lo peor: el estilo tan funcional, los personajes que están solo para que la historia continúe...

Hasta aquí mi aburrimiento.