lunes, 29 de agosto de 2016

The end of Evangelion, Gainax, Production I.G (anime)

¡Una película de animación en el blog! Aviso que tiene spoilers del anime original y probablemente también de la película. Vuelvo a avisar, SPOILERS. En fin, ala, ya os podéis ir sino la habéis visto.
Título: The end of Evangelion
Significado del título: El final de Evangelion
Extensión: 1 película
Formato original: película (aunque va en relación al anime original)
Estudio del anime: Gainax, Production I.G
Autor original: Hideaki Anno
Año: 1997

Te gustará si: te quedaste con ganas de más tras ver el anime original, querías más respuestas después de los dos últimos capítulos, os gustaron las interpretaciones místicas que podía tener la serie original.
Ni lo intentes si: no has visto la serie original, no te acabó de gustar la parte más experimental del anime, no quieres saber más de Evangelion.

Sinopsis
Aunque por fin han derrotado a todos los ángeles NERV sigue teniendo enemigos, el SEELE es ahora quien se enfronta en contra de la organización.
A partir del conflicto entre las dos organizaciones Shinji deberá escoger entre su individualidad y por tanto estar solo y separado de los demás o renunciar a su ser para formar parte de la unidad con todo el universo.

Opinión
No sé como va a salir esta reseña. Lo cierto es que después del tostón que escribí con el anime anterior a esta película, no sé si tengo ni ganas de hablaros de esta película ni esperéis algo como lo de la otra vez. Más que nada porque estoy vaga y no tengo ganas de escribir tanto y por la diferencia de duración entre ambas obras, pero en fin, a ver que sale. Antes que nada contaros que sí, que la vi tras acabar de escribir el tostón de reseña del anime original y que mis expectativas habían subido mucho después de haber estado investigando sobre análisis de Evangelion en los que me tragué algún spoiler. Tampoco es algo que me preocupara demasiado, pero sí que hizo que esperara que la película me resultara tan impactante como los dos últimos capítulos finales del anime que se supone que debería sustituir o por lo menos aclarar. Sin lugar a dudas, es interesante, os la recomiendo si os ha gustado el anime y si os habéis quedado con ganas de más exploración en el tema final del anime, pero he de reconocer que me quedo con el anime original y esto solo lo veo como un complemento. No sé, quizás esperaba más aunque ya digo que tiene cuestiones muy interesantes, da que pensar, y es perfecta para los que os guste analizar todo, porque miles puntos de vista variados, símbolos religiosos, seguir con el amigo Freud, o simplemente intentar seguir al personaje principal puede ser bastante divertido si os gusta filosofar.

Uno de los puntos que más me fije en la película, probablemente por culpa o gracias a un vídeo de youtube que analizaba la película desde este punto de vista os lo dejo aquí, si me acuerdo, fue el misticismo de la misma. Quiero decir, aunque en el anime original se puede interpretar cosas a partir de este punto de vista, aquí es cuando aparece ya, directamente, el símbolo de la cábala judía en el cielo cuando acaba pasando la cuestión argumental a la que da vueltas la película, es casi imposible ignorar esta interpretación (a no ser que seas una inculta como yo que no conocía todo ese esquema que es la cábala), aun así, si que es verdad que algo de Plotino de neoplatonismo muy básico si que sé. Vamos a ver, me quedo en lo más básico en esa cuestión, es decir como se traslada el concepto del mundo de las ideas en contraposición al de las cosas en vez de las ideas cambiando estas por en vez de llegar al conocimiento de la idea pura al contacto con Dios. Sí, lo más básico porque lo primero que te dicen de Platón cuando te explican cosas de su filosofía es que la cuestión del mundo de las ideas es algo que él no escribió en sus propios términos así que, en fin, no sé tanto del tema o no me veo capaz de explicarlo sin enrollarme mucho así que intentaré ir a cosas más interesantes. En cualquier caso es interesante como usa dicha cuestión para crear el fin del mundo dando una concepción bastante negativa de que significaría la unión de todas las criaturas del planeta en una especie de unión originaria. Quizás por ello, aunque no niego dicha interpretación y sirve bastante para entender la idea del proyecto de donde se origina y poderla comparar con algo siempre ayuda, al rechazar tan claramente lo que en términos religiosos sería el estado de máxima gracia para el ser humano, a parte de hacerla una obra que parece creer en el individuo más que en la colectividad, por mucho que a veces parezca que este no es nada en medio de la inmensidad del universo, hace que no vea tan interesante la idea mística, aunque esté. Aun así, no sé hasta que punto argumentalmente, es decir los elementos propios del mundo de la película tienen correspondencias con una idea de ascendencia al estado pre-humano y de unidad, por decirlo de alguna manera. Por lo poco que sé los evas que aparecen al final acaban por representar el dibujo en el cielo del que os hablo pero no sé hasta que punto pueden ser las virtudes (a mi las cuentas no me dan) pero vaya, parece un mundo apasionante que lamentablemente desconozco por completo.
Incluso el proyecto he visto analizarlo como una nueva manera de representar el apocalipsis relacionándolo de forma sociológica con las circunstancias del Japón del momento dando origen a un género denominado sekai-kei (yo de nuevo, en mi ignorancia desconocía la existencia de la tendencia, os dejo el vídeo en que lo explica aquí, perdonad las referencias, pero creo que así será más interesante). Esta interpretación, aunque se hacía más en relación a la representación del apocalipsis en el anime me parece quizás que peca un poco de basarse mucho en el contexto social, sin embargo, si me interesa la tendencia que saca de como el anime centra el fin del mundo relacionado con el individuo. Pero más que decir esa influencia del estado de ánimo del país yo más bien veo la influencia de Evangelion el anime original en la industria, de forma que podría entenderse que, obviamente generalizando, influiría en obras posteriores a priorizar la individualidad incluso en el caso del apocalipsis, las relaciones humanas siguen siendo el centro más que intentar representar una colectividad. Quizás fuera del caso concreto y yéndome peligrosamente por las ramas, lo cierto es que el anime en general me atrevería a decir que se basa bastante en el individuo. Sonará a generalización extrema, y probablemente lo sea, pero recuerdo pocos animes donde la sociedad, o una sensación de grupo extenso tenga un peso importante. Quiero decir, diciendo todavía más locuras diría que vemos muchas veces personajes casi abstraídos, tanto de un contexto social, una sociedad, o una pertenecer fuerte a una comunidad. Se me ocurre algún anime donde la comunidad tiene algún peso o donde hay cierta tendencia al realismo pero la tendencia es o de abstraerse puramente de la realidad en el espacio idílico de la escuela secundaria (algo curioso) o del rechazo a la sociedad. Sí, como decía en mi reseña del anime, y volviendo a lo que estaba haciendo, es fácil que un anime sea una historia de formación por la cantidad ingente protagonizados por adolescentes así que sí, el paso a la edad adulta traumática es, en animes con alguna pretensión, algo corriente. En fin, dejo de divagar en vago y pasemos a otros temas.
Otra escena que he visto muy comentada es la final. Lo cierto es que he de reconocer que antes de hablaros de ella en concreto he de decir que el enfoque de la relación entre Asuka y Shinji en esta película no me acaba de convencer. Es decir, en el anime original no se le daba tanta relevancia al vínculo, o por lo menos la tenía en la misma medida que la relación que tenía con Rei y con Misato. Que no digo que los sentimientos que tuviera por cada una fueran los mismos, pero si que opino que no se daba tanta preferencia a un personaje sobre los demás. Aun así hasta cierto punto tiene sentido teniendo en cuenta que Misato sigue en el papel de tutora o de intento de madre, y Rei... en fin, es ese ente extraño que en esta película nos la muestran en todo su esplendor de rareza. He de reconocer que el argumento en sí de Evangelion me sirve más como excusa para explorar a sus personajes que como historia en sí, porque tu intentas explicarle a alguien de qué narices va el anime y que ocurre, punto por punto, y la cara que se les va a quedar va a ser digna de pintar... En serio, quizás no le ocurra a todo el mundo pero a mi lo que me fascinó del anime original son los personajes, la manera en que los construye y los inspecciona de forma cruel y fascinante y su estilo para representar la mente con metáforas. Y bueno, no me puedo quejar del todo de la película porque digamos que hacia el final se vuelve bastante interesante también en como representa el estado de confusión. Aun así, reconozco que me parece más memorable la escena del anime donde básicamente rompe con toda barrera posible para definirse a uno mismo, algo que da bastante miedo y a la vez es liberador, cuestión que explora bastante tanto la película como el anime.
Pero volviendo a la escena de la que os hablaba me refiero a cuando se sale de ese estado y solo tenemos a dos personajes. Ese momento en que para garantizar la separación de los cuerpos y las mentes se opta por la violencia es tan impactante por lo que significa. Reconozco que antes incluso de ver esta película ya había leído interpretaciones sobre este momento sin tener contexto, pero es que acabar de esa manera es casi el resumen del conflicto interno del ser humano, de la tensión que cubre entre ser un individuo a riesgo de no poder llegar a conocer que piensan de ti los demás ni que puedas conectar con nadie o el caer en esa especie de nada liberadora en la que no hay nada que te separe de los demás a riesgo de perder tu entidad. La verdad es que aunque dicho así quizás no suena tan impactante el conflicto es probablemente el núcleo de todo esto pero en términos humanos es casi como una disyuntiva en el intentar arriesgarse y entablar relación con otro ser humano o quedarse con uno mismo, teniendo en cuenta, claro que cualquier relación con algo externo a ti representa una violencia contra tu individualidad. En fin, como siempre, se me va de las manos.
En cualquier caso volviendo a la escena que digo que es significativa me ha hecho mucha gracia ver teorías que la relacionaban con Hegel y como el filósofo interpretaba el inicio de la individualidad. Pero vaya, mi desconocimiento de este filósofo es de verdad que completo a excepción de la idea de que es complicadísimo de leer y entender, así que simplemente lo digo como algo leído por los mares de internet. En cualquier caso si que veo esa idea que os comentaba de como cualquier contacto es algún tipo de violencia pero precisamente esa divergencia, ese dolor (físico o mental) es la prueba de tu individualidad. Vaya, muy optimista todo diciéndote lo fácil que va a ser tener cualquier tipo de relación con alguien, y por eso la soledad es la gran panacea... No, obviamente el anime tiene ese último punto de optimismo o de la esperanza en medio de la representación de la depresión que es. Quiero decir, mira que odio los mensajes positivos que te dicen lo bonita que va a ser la vida y lo maravilloso que es todo, pero es que Evangelion casi diría que traumatiza al espectador para acabar dando un pequeño respiro al final diciendo lo de siempre, que la vida es una mierda, pero es una mierda que vale la pena.

Esto deriva de forma bastante peligrosa así que voy a intentar hablaros de cosas más mundanas, a ver si sale algo más coherente. El caso es que he de reconocer que para mi la película, viniendo de donde viene se extiende demasiado en el contexto argumental. Quiero decir, no esperaba tanto trozo de batallas y operaciones que es precisamente lo que hace que piense que el anime original no sabe muy bien que hacer con sus elementos y a veces parece tener crisis de identidad y no saber en que quiere centrarse. En cualquier caso, he de reconocer que se me hizo un inicio no muy prometedor para un final que no me hubiera importado que se hubiera alargado más. Por ello también quizás la película da la sensación de estar continuando el anime, aunque para mi funcione como versión alternativa a los últimos episodios y la misma película parezca indicar esto, quiero decir que al ser esa dispersidad de cosas que también era el anime (a ratos peleas típicas contra mechas, a veces profundizar dentro de los personajes, otras elementos místicos que parecen ser el núcleo...) me da la sensación que hubiera preferido que hubiera sido entera en el estilo del final. Aunque también entiendo que la película sirve para dar sentido a la parte más argumental que el anime parecía ignorar en los últimos episodios, pero creo que casi lo prefería por lo que decía antes, a mi me gusta Evangelion por los personajes y su introspección no por lo que ocurre.

Vamos a apartados más de estilo. Concretamente he de hablaros de la música, y bueno sobre la canción feliz malrollera que suena en cierto momento. Os la dejaré por aquí y el caso es que se engancha bastante pero sigue siendo inquietante por como aparece en el momento que lo hace. Además de la música quería hablaros un poco de forma general del estilo de la película, de nuevo, aunque sigue el estilo del anime original, incorpora algunas imágenes recurrentes nuevas como el columpio o como las imágenes reales que dan un atmósfera bastante especial a la película. También la estética sería interesante de analizar, sobre todo en momentos más relevantes y en esas imágenes tan curiosas tanto las más “cósmicas” como las más introspectivas pero lo cierto es que no me veo ni con muchos ánimos ni conocimiento. Aun así he de reconocer que se me van a quedar gravado algunos momentos como la gran cantidad de cruces que aparentan representar los seres humanos que avanzan hacia el nuevo estadio. También las desfiguraciones del cuerpo de Rei aumentándose son interesantes y da que pensar como se destroza y cae partida pero con ese ojo fijo, aquí me podría poner a interpretar que casi parece que ese sueño de unidad seguirá, aún apartado, teniendo algo de presencia, pero tampoco creo que sea algo muy relevante. Lo que digo, no la imagen. El vínculo con la realidad sea quizás lo que más interesante me parece por como parece llamar la atención al espectador, como los jóvenes que parecen estar en lo que podría ser un cine o algo así de forma en un juego de realidades, pero fuera de esto amplía de alguna forma el mensaje y por lo menos a mi me dio la sensación de que llamaba al espectador para implicarlo de forma más directa como parte de esa masa.

Resumiendo, quizás he sido escueta para lo que puede dar esta película pero en fin, ya os solté el tostón en el anime y bueno, aunque si que me ha decepcionado en parte la película por como el anime me subió mucho las expectativas de lo que podía encontrarme tampoco digo que sea mala, tiene conceptos interesantes que ayudan a entender el contexto del anime original, hacia el final se vuelve estilísticamente bastante interesante y vaya, creo que si os ha gustado el anime tenéis que verla como complemento. Eso sí, primero el anime original, que quede claro, sino tendréis una experiencia de lo más curiosa...

Lo mejor: estilísticamente, el final, los personajes.
Lo peor: quizás me sobra la parte más argumental...

Hasta aquí mi aburrimiento.


sábado, 27 de agosto de 2016

Death Note, Tsugumi Ohba (guión), Takeshi Obata (dibujo) (manga)

¡Nuevo manga en el blog! En este caso se trata de una relectura de un manga que leí hace muchos años.
Título: Death Note
Significado del título: Un intento de poner en inglés “Cuaderno de la muerte” sin embargo es curioso como en japonés “noto” significa libreta y como viene del inglés pensó que “note” era cuaderno cuando en realidad sería nota... En fin, da igual, ya entendéis el título si lo conocéis.
Extensión: 12 volúmenes (más uno de extras) 107 capítulos
Formato original: manga
Adaptaciones: anime, live action (de hecho varias y ahora se está preparando otra)
Autor original: Tsugumi Ohba (guión), Takeshi Obata (dibujo)
Otras obras del autor/a: Bakuman, Platinum End (trabajan los dos en las mismas posiciones),

Te gustará si: quieres personajes inteligentes que se pasan la vida intentando superar al otro mentalmente, buscas una historia con multitud de giros argumentales y dramáticos, te interesa la premisa y la cuestión moral que puede conllevar.
Ni lo intentes si: te llegan a cansar los giros continuados y los planes de supuestas mentes privilegiadas, te gusta que profundicen en cuestiones morales y no que se queden de forma algo superficial.

Sinopsis
Light Yagami es un empollón. Pero su vida da un vuelco cuando encuentra una libreta con el misterioso título Death Note en la portada y recibe la vista de un shinigami, quien le explica que la libreta sirve para matar a todo aquel cuyo nombre sea escrito en ella. A partir de entonces, Light utilizará la libreta para dar cuenta de cuanto criminal o espíritu maligno le pase por delante. Pero pronto sus actividades comenzarán a llamar la atención de la policía y otros investigadores. (sinopsis de la edición de Glénat)

Opinión
Antes de empezar a hablaros de Death Note en sí, debo explicaros, como siempre, un poco de mi historia personal con este manga y su adaptación al anime para que entendáis de donde viene mi opinión sobre el manga. En este caso, primero tengo que decir que esta reseña viene después de una relectura ya que una de las intenciones que tenía este año, y que dudo que llegue a cumplir del todo, era releer y reseñar los mangas que tengo por casa desde de bastante antes de abrir el blog, la mayoría son mangas que en su momento me gustaban mucho o les tengo cierto cariño así que enfrentarse a una relectura en muchos casos es darse un golpe muy bestia contra una pared al darte cuenta que tus gustos han cambiado, mucho. En el caso de este manga el impacto ha hecho daño, la verdad. Para ponerse en situación diré que hace unos siete años más o menos, adoraba esta historia, casi diría que tuve una época de obsesión en que quería apuntarme en una libreta todas las normas de uso del cuaderno de muerte, me parecía inteligente, aunque sí que consideraba ya que había cierta exageración en algunas deducciones, pero en general estaba satisfecha, y muy enamorada del personaje de Ryuk. Sí, todo el mundo preocupado por el combate épico entre el Light y el L y yo encantada con el personaje que se dedica a observar el conflicto y crearlo por aburrimiento. En esta relectura he entendido porque me gustaba el Ryuk y, en parte, sigue pareciéndome uno de los personajes más interesantes de la historia, pero del resto de cuestiones que antes me habían parecido interesantes, lo cierto es que me han parecido mediocres... Sigo pensando que Death Note tiene su mérito, sabe enganchar aunque tenga diálogos interminables, tiene su gracia argumentalmente pero por lo demás lo cierto es que tanto las cuestiones morales como los personajes se exploran de forma superficial y la supuesta gran inteligencia de los personajes no acaba de jugarle una buena pasada ya que la historia parece estar tan convencida de que sus personajes son increíbles que es difícil no empezar a dudarlo. Pero vaya, aunque en esta relectura la haya considerada una obra con grandes defectos puedo entender que guste y hasta cierto punto encontrarle algún mérito.

Para empezar por algún sitio supongo que debería hablaros de la cuestión por la que más destaca el manga, el argumento y concretamente las batallas de inteligencia, por decirlo de alguna manera. En este sentido la historia pretende ser un continuo combate de dos mentes (o más) brillantes que pretenden encontrar y derrotar a la otra. Y si de algo puede estar orgullosa la obra sea probablemente de todos los trucos bastante originales que se usan para intentar atrapado al otro y en este sentido creo que también tiene el mérito de engancharte, en una primera lectura, sólo por la curiosidad de ver con qué nueva estrategia aparecerán los personajes. Sin embargo, el problema es que los personajes están casi completamente seguros de que todo irá exactamente como ellos quieren, e incluso desprecian los personajes que no comparten su visión de que hay que actuar de esta manera, la única y evidente para ganar y la verdad ante tanta arrogancia y seguridad, como lectora no he podido evitar dudar de que los planes funcionaran, tuvieran algún sentido, o simplemente pudiera creerme lo que estaba pasando. Uno de los momentos que más incredibilidad me produjo la primera vez que descubrí la historia fue el truco final, para no hacer spoilers simplemente quiero decir que me parece que toda esta idea de que los confrontados anticipen los movimientos del contrario se lleva a un extremo que casi parecen tener un don para leer la mente. Sin embargo, en esta relectura toda la estrategia que acaba con una de las muertes más impactantes de este manga me parece que se basa en cosas que podrían haber ido de cualquier otra manera y que, para favorecer el desarrollo de la trama lo hacen de una en concreto. Pero vaya, creo que el manga busca eso, le gusta este tipo de desarrollo y aunque las tendencias de hacer caso a lo que dice el autor no son lo que más me gusta tengo que reconocer que leyendo las entrevistas del volumen 13 con información extra sobre el manga me ha hecho gracia encontrarme con ideas como que la obra no pretendía explorar la moralidad y que quería ignorar todo lo relacionado con la emoción humana. Y en este caso, sin que sirva de precedente, debo decir que estoy completamente de acuerdo y que precisamente eso es lo que hace que el manga me parezca superficial, que sea un manga de batallas pero cambiando los puños por la inteligencia. Y sin quitar mérito al cambio que me parece interesante, el manga parece no querer adentrarse demasiado en cuestiones filosóficas ni en sentimientos humanos, y lo entiendo, sería complicado, pero la historia lo pide. La misma premisa parece que esté esperando que en algún momento del manga se explore si es lícito o no lo que hace el protagonista, qué consecuencias tendría, qué tipo de persona es Light para empezar a hacer esto, los sentimientos de los seguidores del Kira... Y me podéis decir que todo esto aparece en el manga, y sí, es cierto, aparece, pero más como complemento y porque toca para dar algo de verosimilitud al asunto que verdaderamente para explorar estos temas que parece que le vengan grandes. Recuerdo perfectamente que aparecen varias escenas donde los policías discuten sobre la moralidad de lo que hace en Kira y siempre Matsuda, el que se considera el idiota del manga, es el que tiene ciertas dudas sobre si hay o no que atrapar al Kira, pero más allá de esta duda que aparece de vez en cuando, lo cierto es que rápidamente le hacen callar como si el debate fuera irrelevante. Como si a nadie le importaran las cuestiones morales, quiero decir, tampoco es necesario que nos pongamos como Crimen y castigo (aunque yo estaría contenta), pero un poco más de profundidad a un tema que se puede sacar tanto provecho no estaría mal, digo yo. Además, incluso el final del manga podría haber sido mucho más impactante de haberse trabajado ciertas cuestiones con más profundidad, es decir, todos sabemos que tenía que terminar así, pero la escena final que da cierta sensación de continuidad, de que no se ha acabado del todo podría haber tenido más impacto si el manga se hubiera interesado verdaderamente por el impacto en la población del fenómeno, y no lo hubiera tratado como un elemento más por los juegos mentales, el final podría ser mucho más potente. Pero vaya, sí todo lo que digo estuviera en el manga dejaría de ser lo que es ya que está claro que el manga no quiere ser más que entretenimiento y vaya, esto lo consigue a la perfección, no se lo podemos negar.
Algo parecido ocurre con la emotividad y cualquier tipo de sentimiento medianamente humano. El manga es completamente racional, el protagonista se comporta con frialdad casi siempre y las emociones son vistas como defectos más que otra cosa. Entiendo que el personaje del Light sea frío y calculador, de verdad, y me gusta, hasta cierto punto también puedo entender a L y Near que sean prodigios con problemas para comunicarse, pero aún así, llega un momento que como los personajes sólo piensan en el caso y en atraparse mutuamente se deshumanizan de una manera que es imposible pensarlos como personajes, son más portavoces del argumento intrincado que personas, de hecho las características que tienen son más creadas partir de lo que pasa que de verdad poder creer que tengan algún tipo de personalidad. De hecho, me atrevería a decir que el carisma que tienen viene más dado por el dibujo que por ellos como personajes. Y vaya, no voy a negar que tienen cierto carisma pero creo que viene más dado por la supuesta inteligencia que les da la trama que por ellos mismos como personajes. Pero como decía antes en este manga la emotividad es casi señal de poca inteligencia y los personajes de los que se burla más el manga, Misa y Matsuda son personas que tienden a ser muy expresivas y por tanto, según la obra, idiotas. Además, hay cierto machismo implícito en la obra por como ninguna mujer es capaz de resistirse a los encantos de Light por el simple hecho de serlo. De verdad, no es que sea algo completamente explícito pero todos los personajes femeninos se dejan controlar por hombres, e incluso el único personaje femenino que verdaderamente parecería inteligente es asesinada en uno o dos capítulos. Además de haber una clara asociación de que las mujeres son más emotivas y por tanto más idiotas según el manga, pero voy a intentar ignorar cuestiones de este tipo.

Pasando a otras cuestiones debo reconocer que el dibujo de Death Note es excelente y la expresivdad de los personajes en ciertos momento es digna de admirar. Sobre todo considerando que el tipo de guión se basa en una cantidad ingente de diálogos larguísimos que colaboran a la sensación de poca humanidad por los personajes, que parece que lo único que saben hablar es sobre el caso y de forma totalmente organizada. Pero vaya, no quiero repetirme es intencionado así que aunque para mí sea un enfoque fallido o desaprovechado, el manga disfruta con los diálogos complejos que casi parecen informes.
Otro asunto que aprovecho para comentar es como buena parte de espectadores y lectores coinciden en asegurar que la primera mitad es muy superior a la segunda. Yo he de reconocer que no lo veo tanto así pero supongo que L tendrá mucho que ver en esta distinción. Quizás si que noto que la historia está mucho más concentrada en la primera mitad, pasando sólo en una localización, y por tanto que estén tan cercanos los contrincantes crea más tensión que la segunda, que a mi parecer hay cierta sensación de que la historia no sabe muy bien cómo llegar al final aunque este lo tenga claro.
Otro aspecto que me gustaría comentar sobre el manga es la atmósfera y la ambientación. Está claro que hay un gusto por lo oscuro, por las cruces, los shinigamis, por el tipo de ropa que lleva Misa (que de alguna forma termina funcionando para hacer que el manga no sea tan serio y como fanservice, de forma un poco extraña, todo hay que decirlo...) y en un cierto cruce de folclores uno por extraño. En este sentido me refiero a como la iconografía cristiana predomina en toda la obra aunque también aparezcan figuras como los shinigamis, propios del folclore japonés pero con cierta noción occidentalizada, o al menos esa es la impresión que me da. Sin embargo, casi diría que está más para estilizar la obra que de verdad haya un uso consciente del potencial de la simbología. De hecho, hablando de eso creo que tengo que hablaros de la cuestión de cómo Light siempre habla de deificarse a sí mismo y espera que todo el mundo lo adore, de alguna manera en el transcurso del manga no para de repetirse y convertirse casi en una frase que asocias con el manga. La cuestión es que Light quiere crear un nuevo mundo donde él quiere ser el dios, de alguna manera el tipo de dios en vida que quiere ser es casi un dictador más que un dios teniendo en cuenta el tipo de juicios que hace, así que la idea del dios bondadoso propia de la cristiandad y a la que tanto recurre es bastante contradictoria con la del dios que juzga, aunque en la edad media sí se estilaba esta idea del dios como juez riguroso, no deja de ser curiosa la cuestión de que juzgue pecados en vida. Por otra parte, como decía antes a pesar de la iconografía cristiana, es evidente que el manga no tiene esa ideología ya no sólo por los shinigamis sino por la cuestión de la muerte el final del manga y como hay cierta idea sobre lo que ocurre después de la vida, según el manga, contraria al cristianismo. Sin embargo, he de reconocer que el mensaje final de la muerte, tal como la entiende el manga, a mí me parece un poco contradictorio con la existencia de los shinigamis, no exactamente contradictorio, sino más bien, un mensaje que no llega con tanta fuerza, y de nuevo, recurriendo a una interpretación según la intención de los autores, creo que la idea no se transmite con la intensidad que parecería querer hacerlo. Sin embargo hay que decir que en cosas como la obsesión por Ryuk por las manzanas es fácilmente ver ciertas interpretaciones típicas del elemento tan relevante en el cristianismo.

Antes de terminar tal vez me tocaría volver de nuevo a los personajes, que es probablemente, como ya decía antes lo que más me ha decepcionado en la relectura. Hay que decir, que aunque sigo medio interesada en la posición de Ryuk, por ejemplo, ahora sólo he podido ver en su personaje una idea de personaje que me gusta pero poco más, no hay nada en él que lo haga buen personaje. De manera análoga todos los personajes tienen su potencial como idea o en alguna de sus características, pero de nuevo, y perdonad que hoy esté repetitiva, a nivel emotivo no son nada, tampoco parecen cuestionarse absolutamente nada sobre sí mismos y sólo existen como piezas para el argumento.

Resumiendo, y perdonad que esté espesa, la relectura de Death Note ha sido decepcionante. Es cierto que en su momento idealicé el anime y el manga, no pretendía volver este nivel de obsesión, sólo pensaba que el argumento lo encontraría tan inteligente como en su momento, pero ni me lo ha parecido tanto y los personajes carismáticos que recordaba los he visto terriblemente planos en esta lectura. En fin, no digo que sea un mal manga, como entretenimiento creo que puede funcionar perfectamente, pero lo cierto es que no, ya no es para mí.

Lo mejor: buen entretenimiento, "combates" intelectuales interesantes.
Lo peor: poco creíble como todo el mundo se adelante a los pensamientos del otro, ignora los personajes, su desarrollo, la humanidad, es todo argumento.

Hasta aquí mi aburrimiento.

viernes, 26 de agosto de 2016

Boku dake ga inai Machi, A-1 pictures (anime)

¡Hola! Un nuevo anime en el blog.
Título: Boku dake ga Inai Machi
Significado del título: La ciudad donde solo estoy yo
Extensión: 12 capítulos
Formato original: manga
Adaptaciones: anime
Estudio del anime: A-1 Pictures
Autor original: Sanbe Kei
Año: 2016
Otras obras del autor/a: Hoozuki no Shima, Mouryou no Yurikago


Te gustará si: quieres una historia con algo de drama, viajes en el tiempo y de intentar arreglar los errores del pasado.
Ni lo intentes si: quieres algo donde las relaciones entre personajes sean lo fundamental.


Sinopsis
Satoru tiene un poder extraño, cuando algo malo o evitable va a pasar tiene la habilidad de volver al pasado unos minutos para poder arreglarlo. Sin embargo, no parece que pueda hacer gran cosa con dicho poder que no puede ni controlar, su pasado del que se siente culpable y la mediocridad de la vida que vive le persiguen.

Opinión
Hace relativamente poco os hablaba de la obra en la que se basa este anime diciendo de que no me había acabado de convencer en el desarrollo de personajes y el final que transcurre demasiado rápido y es más una resolución fácil y cómoda que algo que permita creer al lector la evolución de personajes. En el caso del anime creo que el efecto es más exagerado ya que iban cortos de episodios para plasmar toda la historia. Reconozco que el resultado final podría haber sido mucho peor y que el estudio de animación ha tratado de manera correcta el material original, pero creo que un capítulo o dos más hubieran resultado en un mejor anime. Sin embargo, tampoco es todo culpa del anime, como decía antes el material original ya tiene sus problemas pero parece que la mayoría se han agravado en la adaptación.
Como pasaba en el manga el inicio es muy bueno e incluso la animación consigue mejorar el aspecto gráfico del manga, respeta la esencia del tipo de dibujo y personajes pero hace que en esta versión tengan buen aspecto. Incluso la banda sonora tiene cierta calidad con piezas con violines y un opening y un ending que están bastante bien. Y que antes de decir nada más os dejo las dos canciones:


Todos estos detalles, que se agradecen, creo que todavía hacen que el efecto de decepción se agrave más cuando llega el final. En general veo los mismos problemas que tenía el guión del manga pero aquí la resolución que se da es un poco diferente a la del manga, no sé hasta qué punto estas diferencias cambian el sentido final del anime y si son significativas para la historia, pero sí puedo ver que en el manga la resolución con el culpable costaba más que en el anime, haciéndola más creíble en el formato original y más tensa que no en el anime. Además, aunque el desarrollo de los personajes en cierto salto temporal del final ya era deficiente en el manga, en el anime recuerdo que la situación de la madre se reproducida en pocos segundos de forma aún más superficial. Otra diferencia que me parece más notoria y que ya apuntaba en la reseña del manga, es como el pasado del culpable es ignorado totalmente en el anime, reconozco que no lo encuentro relevante ni muy interesante, pero si no recuerdo mal en el anime se utiliza la metáfora del manga sin contar a que viene exactamente, incluso aparece la imagen del hámster pero opta por no explicar la situación con el hermano. En fin, supongo que estaban más preocupado por usar las frases grandilocuentes del manga cuando a mí me parecen de lo peor del manga por cómo son simples, pero en fin, peores adaptaciones he visto. Algo que no he comentado del manga que también sucede en el anime es la escena final de reencuentro, sin especificar para no hacer spoiler sólo quiero decir que, aparte de recordarme a Steins;gate para mí sobraba un poco, pero vaya querían que el protagonista estuviera del todo feliz con su vida. De verdad que la historia parece completamente ideada para la satisfacción del protagonista, de una forma un poco exagerada, la verdad.
En fin, continuando con diferencias algo que me ha parecido que sobraba era la cuestión de la imagen de representar el pasado como una película, que yo recuerde en el manga no se optaba por este tipo de representación del pasado tan evidente. Y de hecho se insiste bastante por toda la idea de cambiar el pasado y en fin, es mediocre para mi gusto. Ya toda la cuestión de los superhéroes, que si que salía en el manga, me parece exagerada pero tiene su sentido por cómo sirve de motivo para representar la evolución del personaje y el tipo de manga que escribe parece ir por ahí, lo que me hace pensar que con este tipo de pensamiento tan simple ideológicamente no me gustaría nada leer los mangas que pudiera escribir este personaje. De hecho, sigo pensando que después de todo lo que ha sucedido lo normal hubiera sido que hubiera quedado en un estado pseudo-infantil o que no hubiera soportado tantos recuerdos contradictorios, pero tanto el anime como el manga optan por ignorar el caos mental y acaban mostrándolo ambos muy de pasada.
Un asunto que me he dado cuenta con el anime es que en internet todo el mundo criticaba la cuestión de la barra de chocolate que les parecía exagerada y la verdad es que yo ni me había fijado en el manga en esta cuestión, ni siquiera la recordaba. Quiero decir, a mí no me parece tan exagerado que si vives en un pueblo donde todos se conocen por una barra de chocolate comiencen a hablar mal de ti, pero incluso ignorando eso, lo vi más como un símbolo de la falta de confianza entre la pareja y como esto iría debilitando la relación y no vi que fuera tan idiota. A mí lo que me parece más estúpido es que a partir de aquí la chica quiera confiar en todo el mundo a ciegas, casi no había tenido relación con el protagonista, que era más bien alguien bastante extraño y no tiene problemas en creerle. En fin, lo paso por alto, me jode más el papel que hace de personaje que sólo existe como onda de positivismo para el protagonista y que no cumple ninguna función y que, oh casualidad de la vida, es mujer. No quiero insistir en el tema y no voy a negar que puedo estar exagerando, pero no me gusta Airi como personaje, lo siento.


Como ya decía antes con el caso de la madre en la versión animada, todos los personajes tienen una evolución aún más difícil de creer que en la versión original, que, como decía, ya no lo era mucho. El caso del protagonista creo que es aún más exagerado por cómo el salto temporal del final aún se explica menos que en el manga. El proceso de recuperación abreviado y la escena del futuro prometedor hacen que para mí aún resulte más difícil de creer. Pero antes de todo esto cuando el protagonista decide "salvar" a las otras víctimas aparte de Kayo aún me pareció que tenían más ganas de quitarse las escenas de encima ya que no les quedaba tiempo para meter toda la historia en los doce capítulos. De hecho, me da la sensación, y tal vez sólo sea yo, que en los primeros episodios tenían tiempo para recrearse en algunas escenas importantes o en la siempre presente figura de Kayo en la nieve, pero a medida que pasan episodios las prisas son cada vez más palpables haciendo capítulos donde parece que la acción no puede parar. No sé si recuerdo mal pero el clímax de la situación de Kayo llega a la mitad de un capítulo que no tarda en cambiar de tema de forma que no deja que el espectador pueda cerrar la situación de forma satisfactoria. Y en cosas así creo que se nota bastante que no les quedaban minutos para todo lo que querían contar...
Leyendo reseñas alienas acabo de recordar una escena, que si mi memoria no me falla (cosa altamente probable) en el manga no sucedía. Me refiero al baño de Hinadzuki y la madre del protagonista, lo curioso del caso es que la escena aunque tiene un toque de fanservice que me molesta, quiere enfocarse en los sentimientos de la chica por los problemas familiares, pero era necesario el baño de por medio? Obviamente no. De hecho, no es tanto la escena anecdótica sino los sentimientos ambiguos que tiene el protagonista lo que hacen que todo sea un poco perturbador, como decía en la reseña del manga, pero vaya supongo que es tolerable.
Otro tema del que no hablé mucho en el caso del manga es quizás la cuestión del abuso infantil. Se ve que en Japón se dan muchos casos de abusos infantiles por parte de madres, algo que al menos a mí como espectadora occidental me puede extrañar o dar curiosidad pero cabe decir que tanto el anime como el manga parece más que lo pongan por hacer de Kayo, aún más, alguien indefenso y no sepan explorar del todo el tema. Quizás el problema que veo no es tanto la cuestión de que aparezca violencia doméstica sino la resolución que se da este conflicto y como el espectador puede quedar bastante extrañado con esta. Perdonad que me vaya de tema pero el tema de la redención del agresor o de padres que abandonan hijos es algo presente en muchos animes y producciones japonesas en general y es un tema que no acabaré de entender nunca. No tanto en este anime ya que esto no se hace de forma tan exagerada pero sí que opino que teniendo en consideración cierta escena con la madre de la Kayo y la abuela, a alguien como yo le hubiera gustado que profundizaran en detalles sobre la madre, pero vaya ni el anime ni el manga estaban interesados en ello así que, no hay nada que hacer...


En aspectos más técnicos debo comentar una curiosidad que me encantaría que alguien me confirmara (sé que mi blog no lo lee nadie pero nunca se sabe) he tenido la sensación de que el anime utilizaba, al menos en la forma en que se despedían los personajes un dialecto curioso del japonés (shitake o algo así). Si no he entendido mal el anime se desarrolla en buena parte en Hokkaido, isla norte de Japón y de ahí que haya tanta nieve y carreras de esquí sobre hielo, lo que me hace pensar en si los actores de doblaje tenían o impostaban el dialecto, sea cual sea el caso, me parece muy curioso e interesante que respeten estas cosas. Y sí acabo de investigar un poco y la forma de despedirse propia de la región es shiitake así que sí utilizan el dialecto pero si alguien sabe más del tema, si ha notado si solo utilizaban alguna expresión dialectal pero era un uso anecdótica o de verdad había un intento de reproducción de la forma de habla me encantaría que me lo explicara a los comentarios (compartir conocimientos es bonito, de verdad).


Resumiendo, y creo que hoy no me he enrollado tanto como de costumbre, el anime tiene más defectos que el manga tanto en hacer evolucionar los personajes de forma creíble como con una caída de calidad en comparación con los primeros episodios y lo que prometían. Es más creo que en el anime por sus cualidades artísticas y en general de presentación las expectativas son aún más altas en inicio. En fin, hay muchos animes peores, y como entretenimiento es eficaz pero no mantiene el nivel y como decía también en el caso del manga, es una pena porque tenía potencial.


Lo mejor: entretenido, correcto en muchas cosas, buena presentación.
Lo peor: final simplista, el ritmo descompensado, la evolución de personajes fallida.


Hasta aquí mi aburrimiento.

miércoles, 24 de agosto de 2016

Premio Best Blog

Pues nada, me ha nominado este blog de aquí a bajo al premio best blog y en fin, me da un poco de pereza este tipo de publicidad de enviar a los demás en forma de "premios". A ver, yo agradecida, pero me da mucho palo hacer todo lo de nominar a los blogs y tal así que voy hacer un poco de ejercicio de ególatra y responder las preguntas, que eso me hace gracia.
Antes de todo aquí tenéis el blog que me ha nominado:
  http://bookswelcometowonderland.blogspot.com.es/ 

Os dejo las reglas, aunque os aviso que no cumplo ni la mitad. 
  1. Contar 11 cosas sobre ti.
  2. Responder las preguntas que te preparó la persona que te nominó.
  3. Hacer 11 nuevas preguntas para que respondan las personas a quien nomines.
  4. Nominar a 11 blogs con menos de 200 seguidores y notificárselo a través de un comentario en sus blogs.
1-¿Qué tipo de películas os gustan? 
Tengo problemas con el cine, no quiero que me lo recordéis... En fin, he de reconocer que espero de verdad algún día ponerme en serio con este arte porque me cuesta, mucho, ver cine. Reconozco que las películas de animación me llaman la atención (y tengo miles pendientes) y todo lo que sea experimental, dramático, intentar meterse en la mente de los personajes está bien. Luego ya viene cosas como Godard e impone, mucho, demasiado, sobre todo con cosas como Histoires du cinema y por mucho que suena apasionante te dan ganas de correr muy lejos. Algún día, diría que me impone tanto como el Ulises de Joyce, solo que en cine soy mucho más lerda y vaga que en literatura. En fin, se me va de las manos.
2-¿Café o cacao? 
Sin duda café, debo ser de las únicas personas que no le gusta el chocolate en casi ninguna de sus vertientes.
3-¿Tenéis alguna fobia?
Mis pendientes. Les tengo mucho miedo, en serio. A parte de eso, en general no soy muy miedosa, pero todas las cuestiones de enfermedades no me acaban de gustar...
4-¿Qué pesadillas teníais de pequeños?
¿En serio tiene todo el mundo pesadillas de pequeño? Quiero decir, alguna puedo haber tenido, pero casi ni me acuerdo, no me afectó demasiado, la verdad. 
5-¿Créeis que la violencia de género sigue siendo un problema grave o que ya existe la igualdad?
La pregunta tiene tela, no te digo que no. A ver, creo que es fácil ver que la igualdad no existe y casi diría que es un concepto utópico, al que se debe aspirar como todo lo interesante de la vida (ahora introducid aquí la cuestión de como el anarquismo nos salvará la vida, en serio, soy anarquista de café, aunque no mueva un dedo soy anarquista, ¿no es bonita la hipocresía? en fin, sé que no me váis a leer porque tela lo que escribo...). En cuestión de géneros y volviendo al tema central, no, me siento feminista precisamente por las diferencias entre género y sí la violencia de género es grave. Me atrevería a decir que tanto en el sentido más común del término, es decir una pareja donde el hombre que ejerce violencia a su mujer pero también de formas simbólicas, culturales y de todo tipo. Me hace gracia que la gente diga que la crítica feminista es gente preocupándose por cuestiones irrelevantes que pasan en la ficción en relación a la representación del hombre o la mujer, pero la violencia simbólica, aunque el adjetivo tenga connotaciones de insignificancia, es importante. Aun así, la censura tampoco es la solución, nunca, es complejo. Además, que quede claro, opino que aunque la posición del hombre sea superior a muchos niveles, no implica que la posición "dominante" no tenga problemas o que estos se trivialicen, quiero decir, estamos en las mismas respuestas de "pero bien que la mujer no se queja de entrar gratis a la discoteca", cuando todos deberíamos saber que entrar gratis en la discoteca implica que se entiende que el hombre tiene una necesidad sexual más amplia, que la mujer se utiliza como reclamo, y que el precio que tiene ese gratis es que te tratan como producto. Obviamente sales ganando desde el punto de vista práctico, pero no significa que la mujer esté en posición de superioridad. En cualquier caso, creo que no sé tanto del tema, y que me lío yo sola, sin embargo también he de reconocer que me da tanto miedo la discriminación positiva como tendencia que no ayuda a solucionar nada. En fin, la complejidad del mundo. De hecho es un tema que me interesa desde la crítica cultural pero a la vez es muy peliagudo de tratar, ya que se puede acabar o casi promover la censura cuando sería peor todavía... Hacedme callar, ya, por favor.
6-¿Qué youtubers os gustan?
Demasiados. En serio, me he viciado demasiado a youtube no sé si para bien. En fin, voy a hacer recomendaciones que me apetece pero me encantaría que me hicierais vosotros recomendaciones en comentarios.
Videojuegos. 
Dayoscript (mi vicio con este canal, no es ni normal...), 
Lynx Reviewer (de vez en cuando coincido, otras no tanto, tampoco no sé tanto de esto, pero he conocido que es el rol gracias a su canal, y  en sus preguntas y respuestas de horas, aunque de nuevo, haya cosas que no coincido pues son muy curiosas), 
Quetzal (de hecho aquí la categoría es filosofía, si hasta tiene un video sobre postmodernidad, recita poesía, me encantan mucho las cosas que hacen, la verdad), 
Bukku qui (tiene videos de feminismo en videojuegos, de videojuegos en general, y está muy bien el canal), Feminist frequency (acusada por todo el mundo de falta de rigor o de escoger mal los ejemplos, y oye eso puede ser razonable, lo que ya no me lo parece tanto es la campaña de desprestigio por simplemente hacer crítica feminista en el mundo de los videojuegos, que ya sabemos como son... en fin, está en inglés, eso sí).

Libros.
Libros prestados (es probablemente mi canal de libros favoritos, y es muy curioso porque el caso es que no coincido casi nada en gustos, quiero decir, no leo casi nada de novela negra y similares, nsu enfoque siempre me parece muy histórico pero es que da mucho gusto oírla sabe de un montón de cosas, se aprende, sus comentarios siempre me parecen interesantes, y más allá de si coincido vale la pena escucharla, mucho, de verdad) 
Los libros de María Antonieta (tengo muchos sentimientos encontrados con su canal, no me gusta su enfoque muy biografista en ocasiones pero como lo usa para hablar de enfermedades y hacer divulgación me parece interesante, además lo que reseña son libros interesantes así que aunque no coincida en su forma se aprende con ella, que es lo importante). 
Malgrat Ajostiernos (la conocí por su blog y la sigo también en su canal de youtube que me encanta porque descubro libros nuevos interesantes, se hace muy amena y, de nuevo, aunque no coincido en muchas cosas sabe comunicar muy bien, la verdad). 
Sigo bastantes de libros pero en fin, no quiero atosigar.



Anime y manga.
Pause and select. En inglés, pero me encanta la manera en qué coge un anime y habla de un tema relacionado con el anime en cuestión, está muy informado, se aprende mucho con el canal y de verdad que es muy interesante cualquier vídeo, vale mucho la pena.
Busco canales interesantes de manga y anime, así que si conocéis. En otro nivel es muy entretenido el canal Los jueves del hambre, donde reseñan mangas entre otras cosas.



Japón
Kirasensei. Si queréis aprender japonés, o repasar, tiene muchas lecciones del Minna no Nihongo explicadas, si lo vuestro no es el japonés pero os interesa la cultura tiene un enfoque divertido y entretenido sobre las rarezas niponas. No coincido con muchas cosas que dice, pero es interesante.
The japanese man Yuta. Encuestas en la calle sobre cuestiones japonesas, a japoneses. Es muy curioso, no es totalmente fiable como alguna gente parece tomárselo, pero es interesante y entretenido.
Me encantaría canales o de videovlogs o de cualquier tipo sobre la perspectiva del extranjero en otros países y culturas, pero siempre acabo con canales de Japón como Nekojita, o Ruti-san que me enganchan, pero de verdad, aprender sobre otras culturas estaría muy bien... En fin, sería interesante si tenéis recomendaciones.

7-¿Qué hacéis en vuestros blogs?
Enrollarme demasiado escribiendo chorradas sobre obras que leo, veo, experimento y blablabla. Reseñas, muchas reseñas. La variedad no es lo mío, algún día espero.



8-¿A qué os gustaría dedicaros en otra vida?
Creo que me conformo con conseguir trabajo en esta, primero, luego ya me preocupo por la otra. Aún así mi gran sueño era ser escritora, sin embargo dado la poca calidad de mi escritura ya me he medio rendido, la vida es lo que tiene. En serio, leer clásicos sirve para darse cuenta de lo mediocre que es uno mismo, que existan cosas como el Finegans wake hace que de verdad te preguntes como vas tú y te atreves a escribir una miserable línea mediocre... Suena depresivo, pero en serio, hay que ser un genio, un loco, las dos cosas y tener algo de valor para atreverse a escribir. Por ello me conformo con ganar un sueldo y mantenerme con vida, ya sería mucho.
9-¿ Qué sabéis hacer mejor?
Probablemente dormir, es una de mis grandes habilidades. A parte de ello, agobiarme con la cantidad de cosas que quiero leer, ver y no tengo tiempo, desear la inmortalidad para tener tiempo por ello y llorar sangre (con violines muy dramáticos de fondo). No, nada de eso, supongo que existir.
10- ¿Ciencias, letras o artes?
Esta pregunta es cruel porque en serio, ¿dónde está la literatura? No sé si debería decirlo pero estudio literatura, y la literatura es arte y es letras, son compatibles, en serio. Lo que está claro es que no soy de ciencias, eso sí,he de reconocer que me encantaría en una vida futura o dentro de mil años saber más de ciencias que casi es imposible fuera de la especialización, y de verdad, tengo mucha curiosidad por ciertas cosas, pero aun así me da palo, mucho. Aún así también he de reconocer que me encantaría saber muchos idiomas, algo también imposible si eres una vagancia como yo, en cualquier caso, sigo intentándolo con el japonés y sus endiablados kanjis. Todos los odian, todos.
11-Si tuvierais que escribir un argumento, ¿Sobre qué trataría?
No sé si argumento aquí es novela, si es el caso creo que el argumento es lo de menos, tengo ideas extrañas de novelas pero dudo mucho que las escriba porque eso, ahora mismo no estoy con muchas ganas de escribir y dudo que en un futuro me vuelvan, pero nunca se sabe, en cualquier caso, sobre homosexuales follando mucho es siempre una opción. No penséis mucho en esto último, en serio.



Y hasta aquí las respuestas del premio, no digo once cosas de mí, creo que podéis adivinarlas por lo que he puesto. También es verdad que debería nominar blogs pero vamos a dejarlo en que no tengo ganas y que animo más a que respondáis las preguntas en comentarios si os hace gracia alguna, o eso la de canales de youtube que recomendéis me hacéis feliz y esas cosas bonitas (gran adjetivo para todo).

Hasta aquí mi aburrimiento.

La historiadora, Elizabeth Kostova (libro)

¡Otro libro más en el blog!
Título: La historiadora
Título original: The historian
Autor/a: Elizabeth Kostova
Otros libros del autor/a: El rapto del cine
Páginas: 698
Formato original: libro

Año: 2005
Curiosidad: La neutralidad del título en inglés (no se sabe si es un historiador o historiadora ha hecho que por ejemplo en catalán lo tradujeran como El historiador, además el argumento del libro admite las dos versiones así que es bastante curioso el cambio de género)
Enlaces de interés: http://www.theswanthieves.com/



Te gustará si: te gustan las conspiraciones históricas, tienes interés en la figura de Vlad Tepes y los mitos de Drácula que se originaron por él, quieres algo con muchos viajes y visitas a sitios emblemáticos.
Ni lo intentes si: el estilo es importante para ti (no quieres que sea solo funcional), no te gustan los personajes planos.




Sinopsis
Su nombre despierta terror en el corazón de los hombre. A lo largo de siglos, se le ha considerado un mito. Ahora, alguien se atreve a buscarlo a través de los rincones más oscuros de Europa y Asia y buceando en lo más remotos pasajes de la historia.

Durante años, Paul fue incapaz de contarle a su hija la verdad sobre la obsesión que ha guiado su vida. Ahora, entre sus papeles, ella descubre una historia que comenzó con la extraña desaparición del mentor de Paul, el profesor Rossi. Tras las huellas de su querido maestro, Paul recorrió antiguas bibliotecas de Estambul, monasterios en ruinas en Rumania, remotas aldeas en Bulgaria... Cuanto más se acercaba a Rossi, más se aproximaba también a un misterio que había aterrorizado incluso a los poderosos sultanes otomanos, y que aún hace temblar a los campesinos de Europa del Este. Un misterio que ha dejado un rastro sangriento en manuscritos, viejos libros y canciones susurradas al oído. Para Paul y su hija llegar al final dela búsqueda puede significar un destino mucho peor que la muerte. Porque a cada paso que dan, se convencen más de que él les está esperando. Y en sus corazones, retumba una pregunta angustiosa... ¿Es posible que la tumba de Vlad el Emperador esconda algo más que el cuerpo de un asesino legendario? (de la sinopsis de Umbriel Ediciones)


Opinión
En fin, este es uno de los tantos libros que hay por mi casa que los ha leído mi familia y que les han parecido entretenidos y que yo tenía intención de leer sólo buscando eso. Quiero decir, no espero encontrarme la gran obra literaria pero de vez en cuando me gusta leer cosas que me hagan pasar rápidamente las páginas, que me hagan no pensar sin más, pero esta en cuestión me ha parecido mucho más mala de lo que esperaba, y no esperaba nada, quería simplemente entretenimiento y ni eso. Aunque admito que en parte ha sido culpa mía, la cuestión es que el libro está mal escrito, argumentalmente son viajes y descubrimientos sobre Drácula y su figura tanto histórica como el mito y los personajes son intentos penosos de hacer algo más que un nombre al que le pasan cosas, que son lo que terminan por ser. La única cuestión que podría encontrar interesante hasta cierto punto es sólo la cuestión de la figura de Drácula, de cómo surge el mito y las crueldades del personaje real además, tal vez, de si quieres ver mundo a través de libros supongo que su interés puede tener que te hablen de algunos de los países que salen en la novela pero poco más, la verdad.


Reconozco que no empecé el libro en las mejores condiciones, no estaba en un momento que tuviera muchas ganas de leer (no sé, cosas que pasan supongo) y aunque me es casi imposible no estar leyendo algo, en este caso eternice la lectura de un libro que no cuesta tanto de leer. Sin embargo, también debo admitir que no me interesaba mucho lo que sucedía, ya que para que me describan países y leyendas creo que es más interesante que me ponga a investigar por mí misma o incluso que me ponga a leer la wikipedia (tengo ganas de exagerar, dejadme...). Sin duda el estilo es puramente funcional, sirve para narrar el viaje del punto a al punto b, sirve para describir mínimamente el lugar donde se encuentran, más para hacer turismo rápido que por otra cosa, y para intentar hacernos creer que ha creado personajes y relaciones decentes o mínimamente trabajadas cuando no es así, pero ya os hablaré de ello más adelante, tranquilos.

La única complicación estilística, si se puede decir así, es la cuestión de los dos narradores en pasado y presente principales además de algunos momentos o se utilizan otros tipos de recursos como cartas supongo que en imitación y homenaje de la novela Drácula de Bram Stoker. Y lo cierto es que aunque los dos narradores principales podrían amenizar un poco la historia y el cambio de tiempo dar cierta gracia a la novela, en este caso uno de los personajes que nos narra la historia parece que la autora no sabe que hacer exactamente con ella y sólo de vez en cuando parece acordarse de su existencia. Quiero decir, la cuestión es que sobre la chica parece que la autora no había pensado mucho que le iba a pasar y como en cambio con el padre tenía todo pensado la hija se queda más como un recurso inútil de intentar dar cierto aire de historia generacional pero que en el fondo no tiene ninguna relevancia argumental ni tampoco sirve para profundizar en la relación paterno-filial. Y la relación entre la hija y su acompañante tampoco tiene mucho interés, aunque parecería que se intenta producir un nuevo foco de interés para el lector en esta relación, se hace de la forma más superficial posible y casi parece que necesitara poner el acompañante por el simple hecho de que tuviera conversaciones con alguien y porque parece que queda mejor la parejita descubridora de conspiraciones que el individuo solitario que lo hace...

En fin, volviendo a cuestiones estilísticas hay que decir que se abusa de los diálogos expositivos como la mayoría de novelas de este tipo que tienen más ganas de dar información sobre conspiraciones históricas que hacer verdaderamente diálogos creíbles entre personajes. De hecho, además de estos diálogos sobre Drácula que cada vez me interesaban menos, ya que sólo parecía que servían para descubrir qué nuevo país y ciudad de Europa les tocaría visitar a los protagonistas, el libro parece tener una obsesión por enrollar-se en cosas que no necesitan más explicación, y vaya, puedo sonar hipócrita con esto ya que mis reseñas tienden un poco a lo mismo, pero en este caso teniendo en cuenta que es un libro pensado para un público masivo y para entretener no sé hasta qué punto era necesario hacer el libro tan largo cuando realmente no necesitaba ni la mitad de páginas (bueno, quizás para mí no era necesaria su existencia) pero creo que hay cierta tendencia a hacer bestsellers con muchas páginas por algún motivo que desconozco, en fin, mejor que siga hablando en sí del libro...


Pasando a la historia del libro diría que ni eso consigue ser la gran cosa. Quiero decir, sigue un esquema similar al de El código da Vinci con algo menos de peripecia exagerada y con más descripción cultural, así que el argumento en sí se queda en destapar conspiraciones históricas. Lo admito, tengo que reconocer que tengo bastantes reticencias a creerme una conspiración histórica y más si congénito elementos sobrenaturales, pero tengo cierto grado de tolerancia y creo que si la historia consiguiera que me creyera la conspiración o simplemente la viera interesante quizás acabaría por, si bien no aceptarla, al menos considerar que estaba bien pensada, pero en este caso, la verdad, se me hace difícil. De hecho, el libro parece dar vueltas continuamente a la localización del malvado (yo creo que esto es así sólo porque el libro goza de las descripciones turísticas) e ignora completamente cualquier otro aspecto. Y vaya, quizás en el Drácula original tampoco se reflexionaba mucho en cuestiones como el motivos, como su modo de vida, pero en este libro todavía no he entendido porque me tiene que caer mal, quiero decir, se supone que es horrible y mata gente y todo eso, pero vaya, también son ganas de ponerse a investigar cosas porque sí. Supongo que tengo un problema con ciertas cuestiones como entender las motivaciones de ciertos personajes, el malvado en cuestión no parece tener planes más allá de entretenerse con la gente que lo investiga, por qué tanto odio. Puedo entender la situación del Paul, pero la cuestión de la Helen ya me resulta un poco exagerada hacia el final del libro. Pero en fin, supongo que se puede aceptar que son gente de bien que tienen ganas de luchar todo impulso maligno en el mundo, pero sinceramente, me parece un drama muy exagerado. También me parece muy curioso y digno de mención como el libro, que en un principio quería tener un enfoque racional ante lo sobrenatural, es decir se cuestiona en todo momento su existencia, a medida que avanza el libro todo el mundo parece no cuestionarse nada independientemente de si suena extraño o imposible. Quizá es que no estoy tan contagiada por este tipo de miedo que posee todos los personajes pero hay cierto asunto en relación al profesor de Paul que de verdad sigo sin entender cómo llegan esta conclusión como si fuera lo más normal del mundo. En fin, cosas mías supongo, ya que parece de verdad que ni organizaciones de gran antigüedad, ni cuestiones sobrenaturales les parezcan demasiado extrañas así que tal vez soy yo la extraña. Es más el libro no parece muy preocupado por dar explicaciones sobre cuestiones sobrenaturales, es un efecto extraño porque el discurso de los personajes sí tiene cierto grado de racionalidad, pero lo hacen sin cuestionarse realmente como o porque suceden las cosas, simplemente pasan. Y vaya, no es que me considere fanática de los vampiros pero sí tengo cierto interés por cómo la gente decide ocupar su inmortalidad, por decirlo de alguna manera, pero el libro tiene más interés en ocuparse de cuestiones humanas, que no estaría mal si las supiera tratar, pero ya que tienes un ser de este tipo no estaría de más profundizar en su manera de ser, pero vaya, quizás en esto también quiere imitar la novela de referencia ...

Algo que quisiera comentar como positivo, en cierta medida, es la cuestión de cómo está ambientado en la guerra fría y hay ciertas menciones al tema, da un aire interesante al libro por como describe ciertas situaciones del momento, no sé con qué veracidad lo hace pero como curiosidad no está mal y al menos para mí lo sitúa en un momento cercano históricamente pero al menos no en la inmediata actualidad. En fin, que me ha hecho gracia aunque tampoco sea nada a destacar.

Esto unido al turismo del que hablaba antes sea probablemente el único de interés del libro, tiene su exotismo por cómo recorre la Europa del este en tiempo comunistas, pero más allá de una estampa básica de cada ciudad y alguna descripción curiosa no creo que llegue a servir como libro de viajes.


Pasando quizás a lo peor del libro tengo que hablaros de los personajes y sus relaciones. En general quiero pensar que el libro no estaba muy interesado en este apartado y que lo que realmente quería contar era la historia de Drácula como figura histórica y mítica, creo que para ello debería haber intentado profundizar o intentado pensar, aunque fuera desde el punto de vista externo, su psique o pensar que implica que esta figura exista, porque se crea esta superstición y no optar por un enfoque tan superficial, pero lo acepto, el problema es que llega un punto donde el libro de verdad parece querer hacer una historia basada en el drama de personajes. Desde un principio una de las incógnitas es la cuestión de la madre de la chica, que ha pasado con ella y que tiene que ver Drácula con todo ello. En este sentido el libro parece que quiere dar cierta importancia a la relación entre los padres de la chica por cómo se supone que él está obsesionado por algo que le ha pasado a ella en el presente, y por cómo el libro intenta que nos creamos la fascinación que despierta Helen. Y sí esta es la relación entre los padres de la protagonista que conocemos, la fascinación que tiene él por ella, fin. Todo el libro parece querer centrarse en como ella es una mujer que impacta, que es fuerte, independiente, que tiene las cosas claras y que él se ha enamorado irremediablemente de ella. De acuerdo, es un buen principio, ahora, más allá de eso parece que no hay nada, no hay ningún momento que recuerde que me pueda hacer pensar que sé algo de cómo se siente ella, aunque la historia quiera hacer-me creer que es evidente, tampoco hay nada que indique que ha evolucionado de alguna manera esta situación así que se me hace difícil de creer la relación entre los dos. La cuestión es que el libro quiere hacer que esto sea importante por cómo tiene un peso en el argumento pero desde un punto de vista de los personajes es poco creíble.

Pasando a la caracterización de los personajes creo que la autora sólo sabe construir a base de motivaciones y poco más. Paul quiere encontrar a cierta gente y hace todo lo posible para conseguirlo, además está enamorado, fin. Me he pasado más de medio libro siguiendo al personaje y es lo único que sé de él, sus diálogos sólo me sirven para saber cómo está interesado en seguir la investigación y descubrir nuevas cosas y sus pensamientos sólo me dicen que se siente fascinado por la inteligencia y todo lo que hace Helen. No hay más, no llegamos a saber en ningún momento si ama a su hija aunque debemos entender que sí, que lo hace porque es buena persona. De verdad que parece ser sólo una buena persona y ya, sin más.

Helen se supone que es fascinante, vaya si nos hemos de creer a Paul, aquí la cuestión es que el libro decide no decirnos nada desde su punto de vista para darle ese aire de misterio pero lo cierto es que más allá de esta personalidad superficial que ve el protagonista no podemos saber nada de ella y nos tenemos que creer lo que piense Paul sobre ella. Luego está la cuestión de sus padres y su obsesión. Me parece extraño que si no ha conocido su padre esté tan obsesionada con él y con este tipo de revancha pero me parece aún más exagerado que después decida lo que decide como si no pudiera vivir con tranquilidad. En cualquier caso, como el libro parece que no le interesa contarte que le pasa exactamente o simplemente Paul parece totalmente ajeno a lo que le pasa, pues nada, pasa sin más, el argumento necesita un motivo así que ignora a los personajes y se consigue un motivo para que todo encaje. No, de verdad, que no entiendo este drama familiar de por medio sino se quería profundizar en los sentimientos de los personajes sino lo interpreto como lo que digo, algo necesario para que la historia evolucione en la dirección elegida.

A parte de ellos como decía antes la hija aparece porque toca por el tipo de estructura que quería dar al libro la autora, pero tampoco sabemos mucho de ella, aparte de que tiene interés por la historia, como su padre, como no podía ser de otra manera. De verdad que en ella no hay hay intento de nada aparte de que el libro parece considerar como obvio el amor hacia el padre y la relación que crea con el acompañante que dice más de las carencias del libro que del personaje de la hija.


Resumiendo, creo que el libro no consigue ni entretener correctamente por cómo decide extenderse más de lo necesario, aunque puedo creerme que lo haya conseguido en otras personas en mi caso no he soportado ni los personajes sin personalidad con relaciones poco creíbles ni las conspiraciones históricas que se tratan más a base de dar datos concretos que explorar de forma profunda el origen de este tipo de creencias, ni el estilo funcional. Es decir en general no ha conseguido que considerara interesante nada del libro, que considero más bien mediocre, a excepción de alguna información que desconocía o curiosa sobre Drácula o de algún país o ciudad.


Lo mejor: nada, de acuerdo, quizás las curiosidades culturales que se aprenden.

Lo peor: el estilo, los personajes, las conspiraciones históricas, todo el libro (exagero, supongo, pero poco...).
 

Hasta aquí mi aburrimiento.