jueves, 29 de septiembre de 2016

Love So Life, Kouchi Kaede (manga)

¡Hola! Un nuevo manga en el blog.
Título: Love so life
Significado del título/Título Original: Así el amor como la vida (?) Yo diría que el inglés no tiene sentido y que se usa casi como exotismo, pero quien sabe.
Extensión: 106 capítulos (17 volúmenes)
Formato original: manga
Autor original: Kouchi Kaede
Año: 2008-2015
Otras obras del autor/a: Life so happy (una secuela que en teoría está acabada)

Te gustará si: te gusta un romance más enfocado en la cotidianidad y te gustan las historias de ver crecer niños y como evolucionan, no te importa un ritmo pausado en cuanto a todo pero especialmente el romance
Ni lo intentes si: te gustan las historias que se centran en el romance cuando lees un shojo, no quieres algo largo y donde pasen pocas cosas.

Sinopsis
Nakamura Shiharu es huérfana, adora a los niños y su gran sueño es poder montar una guardería. Para ello ya trabaja a jornada parcial en una guardería aunque aún vaya al instituto. Pero en su apacible vida todo empezará a cambiar cuando Matsunaga Seiji, un apuesto y joven presentador de televisión que por circunstancias familiares le ha tocado cuidar de sus sobrinos, le pida que haga de niñera de los niños por verse superado por la situación en la que se encuentra.

Opinión
Este es uno de los tantos shojo que sigo desde hace unos cuantos años que de repente se me ha acabado y para hacer esta reseña decido releer todo el manga para refrescar la memoria. En este caso particular he de reconocer que me parece un manga bastante entretenido y que tiene bastante gracia si os gustan las historias más enfocadas hacia la cotidianidad, y no os importa que haya el tema de la crianza de los niños de por medio, pero que en el romance lo hace bastante mal. Aun así también es cierto que considero que en general no es un mal manga en cuestión de entretenimiento y de preocuparse lo suficiente por hacer una protagonista con una personalidad bastante definida (que eso no implica que no sea un poco tonta, pero eso ya es otra cuestión). En cualquier caso yo lo he disfrutado leyendo pero no creo que sea la gran cosa y si no os gustan los mangas donde pasan pocas cosas creo que se os puede hacer incluso pesado así que os animo a probarlo pero creo que no es para todo el mundo, es decir aunque sea un shojo puede no gustaros nada si buscáis romance, y quizás alguien que busque algo tirando más a representar una cotidianidad de crianza puede gustarle más el manga.

La historia básicamente es como Shiharu cuida a los niños y como va desarrollando ciertos sentimientos por Matsunaga. No hay demasiada acción pero el manga va mostrándonos los sentimientos de Shiharu en la situación que está viviendo y sus recuerdos de su madre, que murió cuando era muy joven intercalados con como decide afrontar el cuidar de esos dos niños. Es interesante que, aunque resulte una idea algo manida, relate la experiencia de encontrar otro hogar con gente que en un principio parecerían desconocidos pero que lentamente van pareciéndose más a una familia. En ese sentido tenemos toda la historia de la taza que tanta ilusión hace a la protagonista y que como en todo en este manga tiende un poco a la exageración. Quiero decir, unido a este drama o estas dudas de la protagonista que son constantes, sobre si está haciendo bien en educarlos de tal forma, sobre si está intimando demasiado con ellos, sobre si tiene derecho a hacer ciertas cosas, o sobre su relación con Matsunaga, tenemos un humor que contrasta y exagera muchas de las reacciones de los personajes cuando tienen vergüenza o no saben que decir, y con las tonterías que hacen los gemelos. En este sentido a mi la mezcla de drama ligero y comedia me ha funcionado pero es verdad que entiendo que las discusiones entre los críos quizás se pueden hacer algo pesadas o no gustaros demasiado si lo que queréis es que evolucione en algo lo que está pasando. Sorprendentemente he de decir que, aunque no daba un duro porque me gustara una historia que en muchas ocasiones acaba yendo de niños y su modo de actuar he acabado hasta encontrándolos simpáticos y divertidos. Eso sí, los trajes que les ponían vestidos de animales, aunque puedan parecer una monada en un principio yo he de reconocer que me parecen un poco horteras.
En cuanto al amor es donde para mi más falla el manga. Quiero decir con esto que el manga tiene un ritmo lento en todo momento que le va bastante bien y la relación entre los dos se va a construyendo poco a poco y es algo que de verdad agradezco, pero lo que ya me parece muy idiota es como se progresa de golpe, de verdad, muy repentinamente para luego en los últimos capítulos explicarnos como ha funcionado la promesa que habían decidido con una explicación que sinceramente me cuesta creerme. Creo que no era necesario el tiempo de espera, por decirlo de alguna manera, y que simplemente se me hace muy difícil de creer si me muestran ese tipo de pensamiento y la verdad, no tengo muchas esperanzas en su futuro como pareja si empiezan ya con ese tipo de distancias innecesarias. No sé, me pareció sumamente ridículo. Incluso si lo achaco a diferencias culturales y a que quieran hacer las cosas muy formales por la diferencia de edad me parece que se podían haber ahorrado esa idea estúpida de la distancia injustificada.
Otro punto que no me convence el manga es en el final del drama familiar principal. Es algo que en el fondo es predecible por como todas las historias japonesas que he visto del tema tienden a ello, y bueno no puedo decir que más o menos no le encuentre al sentido pero he de reconocer que para mi quizás un poco más de duda hacia la persona que aparece hubiera tenido más sentido, pero en fin, supongo que no se quiere centrar en la situación dramática y te lo presentan como una solución esperanzadora. Supongo que aquí ya depende de hasta que punto son aceptables ciertas segundas oportunidades. Pero en fin, leído en esta segunda vez no me ha parecido tan descabellado como la primera.
Quizás otra situación que no acaba de desarrollarse del todo son las parejas secundarias. Digamos que el manga tiene unos claros protagonistas y no puede evitar centrarse en ellos dejando que los secundarios lo sean demasiado. Quiero decir quizás sea porque Rio y su romance me hacían mucha gracia pero la verdad es que aunque bueno, hay algo de su pareja en el manga y sirve bien en su propósito de comedia no acaban de darle tanta importancia como me gustaría. Otro punto quizás sea Nao, si bien lo tratan bastante en relación a Shiharu, y no me ha molestado tanto el triángulo romántico porque, bueno Nao no deja de ser un poco inmaduro y con salidas de tono que me molestan pero en fin, la situación aunque típica no está mal llevada. Sin embargo, aunque también entiendo que pretenden que sea un elemento cómico no he entendido muy bien para que sirve la chica que siempre le persigue, yo pensaba que la iban a usar para emparejarlo, y bueno, por una parte me hubiera hecho gracia pero sé que hubiera quedado algo forzado sino se hubiera tratado bien así que no me importa que no lo hayan hecho pero todo ello resulta en que el personaje parezca ser totalmente inútil en todo sentido.
Otro punto de la historia es que la educación de los gemelos juega un papel importante y en este punto me encantaría saber más del tema porque de verdad no sé hasta que punto hay un reflejo en ciertos asuntos de las conductas de niños de dos o tres años. En general no hay nada que me haya chirriado del todo, pero de nuevo mi experiencia con niños de esas edades es nula, así que me encantaría saber si la gente con más experiencia ha habido cosas que le han parecido fuera de lugar. Quizás mi única queja sea lo de dejarlos ir al combini con esa edad a hacer un encargo, que sí, que los vigilan y tienen a todo el mundo pendiente de lo que hacen pero la verdad es que me sigue pareciendo que es un poco exagerado mandarlos tan niños a eso.

Sobre el estilo de dibujo he de reconocer que es bastante sencillo y tiende a la caricatura en los momentos cómicos, no es de lo peor que he visto, pero desde luego no es memorable aunque quizás si que es particular en algunos aspectos. No está mal supongo pero no me convence del todo.
Como en la mayoría de mangas shojo tenemos en la mayoría de casos una primera persona desde la chica, Shiharu pero de vez en cuando se cambia la perspectiva dando algo más de polifonía a la obra. El manga aunque se queda en los protagonistas pone bastantes flasbacks de por medio que ayudan a su desarrollo y hacer más entretenida la lectura. Además a parte de los recuerdos de Shiharu, que me recuerda en esto también a la protagonista de Fruits Basket, tenemos algunos momentos de Nao, de Matsunaga e incluso de los padres de los gemelos que ayudan a entender como han evolucionado los personajes, y eso da amenidad por el cambio de tiempo y está bien llevado, sin ser nada especial.
En la durada supongo que quizás sea un poco más largo de lo que debería para algunos pero en general en esta relectura, aunque sea un manga bastante extenso no se me ha hecho para nada pesado. Pero voy a insistir en esto el ritmo en general es lento así que de verdad, si por algo odiáis todo lo que tenga que ver con críos, huid, huid muy lejos.

Sobre los personajes tengo sentimientos un poco contradictorios porque a momentos algunos no están mal pero no acaban de ser la gran cosa. Shiharu es como decía, me parece clavadita a la protagonista de Fruits Basket, sin embargo le he cogido algo más de cariño por como me parece más humana. En eso quiero decir que sí, es la chica inocente que parece que solo sabe sonreír y muy tonta para enterarse de que alguien siente algo por ella o de aceptar sus sentimientos comportándose de formas algo exageradas en todo lo que tenga relación con el amor (pero en fin, el manga lo hace por la comedia así que se lo puedo perdonar). Sin embargo tiene muy claro lo que quiere hacer con su vida, y sí, tiene miedo de abandonar el orfanato y de quedarse sin nadie en el mundo, pero ¿quién no las tendría en sus circunstancias? De verdad que eso, aunque siga siendo demasiado inocente en todo lo que sea cuestiones de amor no puedo evitar tener cierta simpatía por sus habilidades con los niños y por tener unas ideas tan claras sobre qué hacer con su vida.
Sin embargo no puedo decir lo mismo de Matsunaga. Este personaje me parece soso en extremo, está tan hecho a la medida del adulto responsable que, aunque en el tono cómico funcione como el pobre trabajador que está agobiado por la vida que le toque llevar, más allá de eso es casi únicamente el hombre responsable, que se preocupa por los demás y que trata a todo el mundo con consideración. El buena persona, vaya, y es una pena porque el manga no está mal pero de verdad que en las cuestiones de romance parece que se queda a medias y en este personaje también le sucede algo así. Es cierto que se explora algo de su pasado y de sus posibles traumas por no tener la sensación de tener una familia, pero para mi le falta bastante para ser un personaje completo, quien sabe quizás usando más su punto de vista me hubiera convencido más.
De hecho, aún hablando de los personajes he de reconocer que los gemelos tienen personalidades mucho más marcadas que por ejemplo Matsunaga. Vemos como Aoi es más propenso a entender las cosas y a reflexionar (si se puede hacer eso con la edad que tiene...) que Akane, que es más espontanea. Los enfados de cada uno también son diferentes y si bien Akane parece ser de las que a la mínima se le pasa el cabreo a Aoi hay que convencerlo para que se calme. Quizás no me gusta demasiado que haya un intento de poner patrones de niña y de niño en su comportamiento pero en general, por suerte, no es lo suficientemente marcado como para que me molestara del todo.

Resumiendo, quizás para el manga tan largo que es no me he enrollado demasiado pero digamos que en general encuentro que es una historia bastante entretenida y correcta. No comparto que sea original aunque quizás si lo sea entre los miles de shojo más basados en el instituto ver uno donde la mayoría de escenas no son en un instituto sino en una casa y con la protagonista trabajando (aunque desde luego el manga es contrario a lo de no juntar trabajo y sentimientos...) y también pienso que es agradable ver una protagonista convencida de que quiere hacer con su vida. Además, más que centrarse en el romance lo hace en las circunstancias familiares, y en la crianza de esos dos niños lo que hace que el ritmo del manga sea pausado y el romance para mi gusto está bastante mal llevado. Sin embargo, bueno, de nuevo no es que sea ni estilísticamente ni argumentalmente original ni cuente con unos personajes que no hayas visto nunca o maravillosamente construidos pero no lo pretende, es un manga sencillo bien hilado y que no abusa del drama, en general está bien.

Lo mejor: es entretenido, buena mezcla de drama y comedia, como lleva el tema de la familia y de
la crianza.
Lo peor: el amor lo lleva bastante mal, algunos personajes flojos.

Hasta aquí mi aburrimiento.

jueves, 15 de septiembre de 2016

Ajin, Polygon Pictures (anime)

¡Un anime más en el blog!
Título: Ajin
Significado del título: Sub-humano
Extensión: 13 capítulos
Formato original: manga
Adaptaciones: anime, películas
Estudio del anime: Polygon Pictures
Autor original: Miura Tsuina (guión), Sakurai Gamon (dibujo y algo de guión)
Año: 2016
Otras obras del autor/a: Tenku Shinpan (Miura Tsuina),

Te gustará si: tienes interés en un anime centrado en la acción y en el suspense con elementos sobrenaturales y con acción, no te importa la animación 3D, quieres algo más basado en la historia que en el personaje.
Ni lo intentes si: eres más fan de los animes que se basan en los personajes, no soportas la animación 3D, no te convencen del todo los animes en que nunca paran de pasar cosas.

Sinopsis
En el mundo han aparecido entre los humanos algunos con unas características diferentes denominados “ajin” que se caracterizan por no morir nunca. Esta condición hace que el gobierno se interese mucho por los especímenes y que ofrezcan grandes recompensas económicas para atrapar alguno de ellos. Nuestro protagonista verá que su vida da un giro de 180 grados cuando descubra que él mismo es una de estas criaturas.

Opinión
Bueno en mi afán de ver demasiados animes de la temporada de invierno (y tantos otros de las siguientes, de primavera y verano que aún no he empezado...) acabé viendo este habiendo antes leído, como hago siempre, el manga en el que se basa. El caso es que Ajin no es el tipo de anime al que me acerco pero supongo que como no me importa ver de todo pues decidí ponerme con el manga que no estuvo tan mal como esperaba, quiero decir como thriller es bastante interesante y es de esos mangas en que todo es acción por lo que es fácil que te enganche o te guste. Lamentablemente no es el tipo de historias que me gustan y aunque encuentro que es un entretenimiento correcto tengo problemas algo graves con los personajes, sin embargo tanto anime como manga creo que son recomendables si os gusta la acción y os gusta que os enganchen a una historia donde no paran de pasar cosas. Sin embargo lo cierto es que el anime se toma algunas libertades o más bien algunos cambios en ciertos aspectos que no acabo de entender muy bien porque lo hace, cosas como el orden de ciertos sucesos, cambiar una cosa concreta aunque todo lo demás siga de la misma forma, todos estos pequeños cambios han hecho que mi memoria, ya de por sí mala, se haya vuelto un poco loca porque había cosas que le sonaban, otras que no pero tenía la sensación de haber visto algo parecido y bueno, no deja de ser curioso. Y bueno la gran diferencia en la adaptación supongo que es la animación, que como no podía ser de otra manera siendo 3D ha generado bastante controversia (y bueno lo cierto es que en parte puedo comprender que es justificada...).

En cualquier caso supongo que si por algo destaca positivamente Ajin, en cualquiera de sus formatos, es por tener una historia que solo por su premisa, o más bien desde el momento en que se produce el enfrentamiento entre las distintas facciones hace que sea fácil de engancharse a ella y de querer saber que pasará ya no solo al protagonista sino con todo el conflicto de los ajin en sí. Y la verdad es que tiene bastante gancho, tenemos crueldad, batallas con seres supernaturales, personajes que son bastante inteligentes y estrategas, y sí entre todo eso consigue hacer un argumento interesante, con cierta complejidad y que de verdad no está mal, sobre todo si os gustan las historias que tiran más hacia la acción creo que os va a encantar. Ahora bien, quizás lo que más resta en Ajin es la presentación y lo que probablemente hace que sea fácil que el anime no haya triunfado todo lo que podría. No quiero decir que la animación sea horrible, va a momentos y depende de donde te fijes hay cosas que no están mal hechas, el problema, o por lo menos riesgo es escoger este tipo de animación. Quiero decir, ya de buenas a primeras estas perdiendo un público que aunque sea solo por las cabezas tan extrañas que tienen los personajes (quizás sea yo) o los gestos más normales como cambiar de peso de una pierna a otra, o simplemente andar despacio que se ven raros van a decir que el anime es de lo peor que han visto. Sin embargo lo cierto es que, siempre desde mi desconocimiento en temas de animación, las batallas explotan muy bien el 3D, los monstruos resultan mucho más interesantes gracias a esta técnica y bueno quizás se abuse de la oscuridad del anime en ciertos momentos que parecen difíciles de animar pero no es tan horrible todo como podría parecer de buenas a primeras (o esa es la sensación que me ha dado en el apartado gráfico). Pero sino os va nada y por lo que sea no aguantáis el tipo de animación bueno siempre os queda el manga si os van este tipo de historias.
También a favor de la historia hay que decir que es bastante creíble. Obviamente no es realista, tenemos seres que no mueren nunca y que reviven tras pocos segundos, pero lo cierto es que tanto la manera de actuar del gobierno como la discriminación que tienen estos seres simplemente porque se les tiene miedo está bastante bien hecha. También la posición de Satou, tiene cierto sentido y que logre convencer a gente de unirse a su ideología es creíble ni que sea por el carisma que desprende. Por lo que de verdad, se hace muy entretenido de ver como evoluciona el conflicto junto con la otra facción del gobierno y la corrupción misma que hay entre los miembros de este y como se van aprovechando cada uno de ellos de los demás.
Eso sí, aunque podría aprovechar para hablar de temas morales, de reflexiones sobre el bien y el mal o de cualquier de ese tipo de cosas el anime se centra en lo que se centra y es todo acción y argumento, puedes simpatizar, hasta cierto punto, con el protagonista por la situación en la que está, pero también con los demás personajes, incluso los más psicópatas y cabrones, porque algo de razón tiene, y puedes reflexionar sobre esos temas que podrían estar muy de fondo. Ahora bien no es un anime que quiera dedicarse mucho a ello por lo que, en fin, le podemos agradecer que no nos diga evidencias moralistas o quejarnos de que no profundice cuando se le da la oportunidad de hacerlo. Creo que precisamente que Ajin sepa que quiere ser acción y entretenimiento es casi su mejor virtud y su peor defecto.
Pero antes de adentrarme a lo que ya os he prometido, que no me han gustado nada los personajes, dejadme hablaros un poco de diferencias entre manga y anime. Como decía antes hay ciertas cuestiones difíciles de apreciar por como pasa lo mismo pero en un orden un poco distinto como es el caso de la primera persecución en motos, que si no recuerdo mal en el manga no era exactamente así como funcionaba, pero luego tenemos que el método de destrozar un edificio es diferente o que la forma en que se plantea cierto personaje es totalmente diferente. Me refiero a que el anime de vez en cuando le da por hacer más largas cosas que en el manga iban totalmente deprisa y que parecían no tener la mínima importancia. No son cambios que en general me hayan molestado pero si que es verdad que bueno, llega un punto que evoluciona todo de manera tan distinta que la forma de actuar de Kei es obviamente diferente y que bueno, parece que rebajen un poco su frialdad, por ejemplo. Además no deja de llamarme la atención en porque una adaptación decide dar más importancia a cosas que el formato original parecerían intranscendentes o que aparecen hechas para que la trama avance. De hecho, mi teoría es que les gustaba la idea de dejar el anime justo donde acaba y que por eso querían alargar un poco ciertos asuntos. No quiero entrar en spoilers pero digamos que la cuestión de como se abandona la zona segura que tiene Kei es bastante diferente en la versión animada que en la dibujada, y lo que más me llama la atención es como el anime gasta parte de su tiempo en dar personalidad a un habitante del pueblo que en el manga únicamente tiene presencia al final de este trozo. Es curioso porque su modo de actuar le dan más sentido y lo exploran más que en el formato original pero casi parece que está hecho para llegar a ese desarrollo alternativo que no entiendo muy bien que aporta o porque deciden ponerlo. Pero en fin, decisiones de los de la adaptación, el caso es que han metido bastantes cambios que en cierta medida afectan en parte a la manera de representar a los personajes pero en general no cambian el argumento demasiado, quiero decir acaban en lo mismo las acciones que realicen por mucho que sean algo variadas, y en otros momentos en cambio parece que quieran imitar fielmente lo que dice el manga. No sé, es un poco extraño pero si en la segunda temporada que ya está anunciada siguen así quizás se les vaya un poco de las manos o quizás consigan controlar las libertades que se toman en la adaptación. De nuevo, no tengo problema en que se adapte con libertad a veces es mejor que ceñirse completamente al original si así se respeta la esencia y funciona mejor en el formato de salida pero en este caso no acabo de entender cual es el propósito de dichos cambios.

Pasando a la presentación como decía antes tiene una estética oscura en todo momento e incluso las caras son grises. Vale, no siempre, pero si que es verdad que escoge casi siempre colores fríos y a la mínima que hay cierta calidez en los tonos sabes que no va a durar mucho y sirve muy bien como contraste, como cuando están en medio de la naturaleza y da esa sensación de paz pero a la vez parece anunciar que no va a durar mucho, o esa es mi impresión al menos. A parte de eso a nivel musical lo cierto es que acompaña bastante bien al tipo de anime y a esa ambientación que intenta ser oscura y optar por lo decadente (que de nuevo va muy bien al tipo de sociedad que representa), ya el opening y el ending tienen ese tono pero la música y ese tema que ponen en cada resumen del principio de cada capítulo hablándote de lo que ha ocurrido hasta ahora es bastante memorable. Aunque he de reconocer también que en muchos momentos no es el tipo de banda sonora que prefiero (yo soy más de clásica la verdad...) está bastante bien usada y refuerza la sensación de las batallas y de su contenido épico, por decirlo de alguna manera. Os dejo el tema del que os hablaba y el opening.

Los personajes y aquí llegamos a lo que hace que no me acabe de gustar esta historia y que no sea para mi aunque la considero buen entretenimiento. ¿Cuál es mi problema con ellos? Bueno, lo mismo de siempre el desarrollo en ellos es nulo pero lo peor de todo es que parece que la historia si que pretende hacer algo con ellos. Mi problema se presenta ya desde Kei, en un principio nos lo presentan como el típico chico que ha mentido toda su vida sobre ser buena persona y que no tiene problema por hacerlo con tal que le dejen en paz y que bueno, siente bastante frialdad por todo el mundo y que en fin, vive en una máscara de ser el chico perfecto cuando menosprecia a casi todo el mundo por ser inferior a él. Sin embargo, donde podría estar la gracia de este personaje es que tiene momentos donde, no se sabe si por simpatía, o porque en ese momento le apetece se comporta de forma mínimamente empática con los demás. De hecho en ese sentido a momentos parece que de verdad tiene algo de sentimientos y en otros y la mayoría es el estereotipo del chico frío y sin sentimientos. Y el caso es que se queda a medias, siempre, y por culpa de ello el personaje padece terriblemente de no saber si quieren que te lo tomes como eso, el estereotipo de frialdad que simplemente lo seguimos en lo interesante de este anime/manga que es la historia o si de verdad quieren preocuparse para hacer que sea un personaje con evolución de como se comporta con los demás o explorar su frialdad hasta donde llega. Me da igual lo que quieran hacer, pero de verdad que hay un atisbo en muchos personajes de querer darles algo diferente a su primera capa de personalidad pero en todos se queda más como un intento de “cumplir” con la idea de hacer un buen personaje que de verdad una preocupación por hacer de los personajes algo importante.
También se explora después el caso de la única mujer de esta historia pero aún no ha aparecido en el anime y en fin me parecen más ganas de dar una historia al personaje que de verdad darle una personalidad. Pero me pasa un poco lo mismo con Tosaki, que la gran idea de hacer de él alguien con algo más aparte de esa faceta de persona fría con mala leche y que quiere que todo salga bien es darle un motivo. Y esto funcionaría si en vez, de nuevo, de darnos una historia, nos diera una personalidad, nos aproximara a sus pensamientos con respecto a la situación, nos hiciera creible su dolor.
El caso de Satou es simplemente tirar del loco maníaco que a la mínima que coja una pistola o haga explotar cosas se va a ganar el favor del público mientras ríe de forma exagerada. Y bueno parece que le quieren dar un pasado que no se si al final el manga explotará, supongo que sí, aunque quien sabe, y bueno tampoco parece que quieran explorar su personalidad más a fondo.
Luego está el amigo del protagonista que aparece al principio que sigo pensando desde que leí el manga si el autor está pensando en darle algún tipo de importancia al personaje más adelante, más que nada porque hay un esfuerzo en crear la relación entre él y el protagonista con, de nuevo, un contexto para que entendamos al personaje más que conocerlo de verdad, pero bueno la relación entre ellos tenía potencial pero de nuevo creo que no se va a explotar mucho.
Algo parecido me parece con el otro chico que aparece, de nuevo funciona bien como contraste con la personalidad del protagonista y algo de hincapié en su relación sí que se hace más adelante en el manga, pero parece, de nuevo, que al manga las relaciones entre personas son lo que menos le importan.
Otras relaciones de las que me gustaría saber más son la hermana del protagonista, que sigue sorprendiéndome como la muestran porque de verdad parece que vaya a tener una relevancia o la que tiene la chica con el personaje para quien trabaja, pero no sé hasta que punto le va a dedicar atención porque sigue pareciéndome que a esta historia le da igual todo esto.

Resumiendo, creo que Ajin puede gustar bastante (sino eres una de las tantas personas que odian el 3D y no pueden superarlo nunca) y no niego que la historia pueda ser entretenida pero desde luego su manejo de los personajes es tan pobre que para mi se queda en una historia bastante superficial y que no encuentro que sea la gran cosa. Ahora bien, todo depende de lo que busquéis, como historia de suspense y acción cumple bastante bien.

Lo mejor: no paran de pasar cosas, una sociedad bastante creíble en como actúa contra los ajins, fácil que te enganche.
Lo peor: los personajes y sus relaciones son ignoradas, lo único que le interesa es que avance la historia.

Hasta aquí mi aburrimiento.

viernes, 9 de septiembre de 2016

La novela Genji, Murasaki Shikibu (libro)

¡Hola! Hoy os vengo con un clásico de la literatura.
Título: La novela de Genji
Título original: Genji Monogatari (源氏物語)
Autor/a: Murasaki Shikibu
Otros libros del autor/a: Diario de Murasaki Shikibu
Páginas: 1648
Formato original: libro
Año: siglo X
Adaptaciones: varias películas, anime, manga, incluso una ópera.

Te gustará si: tienes interés en leer literatura japonesa, te gustan las novelas con multitud de personajes y basadas en las relaciones entre ellos, en general te gustan los clásicos.
Ni lo intentes si: no te gustan las novelas densas o no te apetece leer algo lejano tanto temporalmente como geográficamente con lo que esto conlleva, quieres algo corto.

Sinopsis
A través de de las aventuras del ficticio príncipe Hikaru Genji, esta antigua novela, escrita por Murasaki Shikibu, nos transporta a la esplendorosa vida cortesana del Japón de principios del siglo XI. La novela de Genji es la gran obra maestra de la literatura japonesa de todos los tiempos. Escrita por una mujer del refinado Japón imperial de la segunda mitad del siglo X, la novela es una obra magna fascinante, a la altura del Quijote, Guerra y paz o Hamlet, que conjuga la novela de aprendizaje vital, el relato amoroso y erótico, la saga familiar y la crónica de costumbres, construyendo un gran friso histórico de una sociedad en pleno esplendor. Cinco siglos antes que Shakespeare, La novela de Genji preludia toda la gran literatura universal posterior, con un conocimiento extraordinario del alma humana, de su esencia trágica y cómica. Si se hiciera un canon oriental, a la manera de Harold Bloom, esta obra figuraría como la primera. Marguerite Yourcenar ya dijo que “no se ha escrito nada mejor en ninguna literatura”. La historia de Genji se esparce por más de medio siglo, con infinidad de personajes y de aventuras, muchas galantes, en que el protagonista, hijo del emperador a quien han alejado del poder desde su infancia, pugna por recuperar sus derechos. Una vida de éxitos y fracasos, de maquinaciones de poder y de erotismo que llenan el clásico más notable de cuantos quedaban por traducir a nuestra lengua. (sinopsis de la edición de Destino)

Opinión
Llevo dos días postergando esta reseña porque me da miedo enfrentarme a hablaros de este libro y de las 1600 páginas que tiene. Quiero decir, me repito como siempre, pero hablar de clásicos es algo difícil y es casi imposible no decir las cuatro opiniones más manidas que encuentres por prólogos de la edición, por internet o por lo poco que puedas saber tú mismo. No es que piense que pueda decir nada nuevo de todo lo que os reseño pero siempre queda la ilusión de hacer reseñas mínimamente interesantes y tras leer este libro una no se ve con los ánimos de hacer algo digno de él así que dejadme tirar de mis experiencias con el libro. Tenía muchas ganas de leer esta novela, quiero decir, hace tiempo que en general quiero leer literatura japonesa y sus grandes clásicos porque aunque el canon occidental tiene grandes obras parece que a la mínima que nos alejamos de él no sabemos casi nada de otras culturas, y la verdad que a parte de ser una pena en el caso de Japón no puedo negar que era casi obligatorio por mi contacto con la cultura del manga y el anime que tenía que aproximarme a sus clásicos. Sin embargo también he de confesar que le tenía cierto miedo a la novela, a parte de la extensión (que creo que es el libro más largo que he leído hasta ahora, a no ser que contemos sagas como un mismo libro y sumemos páginas) que aunque estés acostumbrado a los tochos impone, que sea del siglo X y pensar en esa distancia temporal y espacial tan enorme hace que te den ganas de salir corriendo o de secuestrar a alguien que te explique ciertas cuestiones que sabes que no vas a entender. Por suerte la edición que he leído tiene un montón de notas al pie y un prólogo con información bastante curiosa. En cualquier caso lo cierto es que si bien no es una lectura ligera me ha sorprendido que es bastante amena. Es cierto que iba con mis prejuicios de encontrarme algo lento, en que pasara poco y que fuera muy muy denso y que se me iba atragantar. Quiero decir, no por eso lo iba abandonar y a la vez sabía que aunque fuera así podría haberme encantado igualmente, pero no esperaba que pasaran bastantes cosas, que tuviera tantos personajes con sus historias y sus personalidades definidas y que en definitiva me perdiera en ese mundo tan ajeno a mi pero tan apasionante. No puedo decir que me haya enganchado, pero si que es verdad que no me ha costado leerla tanto como podía y que a momentos tenía verdadera curiosidad por saber que pasaba. Tiene momentos peores y mejores, el final deja algo insatisfecho, por lo menos a mi, pero lo cierto es que he quedado fascinada por la corte de Heian y los personajes que se pasean por ella en este libro.

Una de las cosas que más me ha llamado la atención es como el libro deja muy claro que hay una larga tradición detrás de él, tanto poética como novelística, el mundo donde pasa la historia es un mundo enfocado a la cultura, a las artes y los personajes pasan su tiempo contemplando la naturaleza, tocando el koto, haciendo concursos de poesía... Pero obviamente también intentando tener aventuras amorosas, estando obsesionados por la moda imperante del momento y sintiendo grandes dudas existenciales de carácter místico sobre si conseguirán llegar a la muerte limpios para dejar de reencarnarse. Lo cual en general todo me sonaba profundamente exótico, y no, está claro que no soy la lectora ideal para este libro, quiero decir he leído una traducción que está hecha de varios idiomas y ninguno es el japonés, pero lo más curioso del caso es que es un libro que ni los japoneses pueden leer en el original y que hay varias versiones actualizando el idioma. De verdad que tanto el libro, como el contexto social que plasma y la misma historia de su recepción es apasionante y me da pena no saber demasiado a parte de lo que haya podido decirme la edición que he leído.
Otra cuestión que llama la atención ya de buenas a primeras, es la cantidad de poemas que aparecen, muchos con lo que parecen ser tópicos y lugares comunes (las flores virginales, las mangas mojadas por el llanto, incluso el tipo de contemplación de la naturaleza parece que tiene años, sino siglos de antigüedad) de hecho a esto se une la fascinación que despierta la cultura china en los personajes. Volviendo al tema de la distancia tengo que decir que, por algún motivo que no comprendo (más bien que no quiero comprender, ya me entendéis supongo), estaba mal visto que las mujeres escribieran en chino, lo que hace por ejemplo que la novela esté escrita en kana antiguo que seguramente sé parece más bien poco al moderno. Además esa consciencia por la caligrafía y los abundantes comentarios que se permite la autora sobre las misivas, que de hecho son bastante importantes en la novela, son algo que no deja de sorprenderme. Quiero decir, siempre he odiado la palabra caligrafía y lo único que extraigo de ella es la memoria de cuando era pequeña y me decían que mi letra y mi presentación eran horribles, y sí es así pero de verdad que nunca he dado ningún tipo de importancia a mi letra, lo importante para mi es lo que escribo y como lo hago no que aspecto pueda tener eso. Sin embargo está claro que la caligrafía es arte para algunas personas y en Japón (y supongo que también China) lo es sin duda. Lo que me hace pensar si la novela original tiene relevancia a ese nivel, quiero decir si la caligrafía cambia dependiendo de las cartas y se atiende a las descripciones que ella misma hace. Si algo así sucede, a parte de perderse mucho en traducciones, adaptaciones o versiones, debe ser una pasada ponerse a estudiar eso a consciencia. Vale, acabo de descubrir que el manuscrito original no existe y solo existen copias, la cual cosa no deja de ser curiosa por toda la cuestión de que las copias difieren en algunos puntos y además da pie a pensar en esas teorías sobre si el libro está acabado, sobre si ciertos capítulos son añadidos o no o sobre si se han perdido otros.
Y sí otro tema que llama la atención es lo estudiada, comentada y pensada que debe estar esta obra que lamentablemente, aunque algo se conoce en occidente, es casi ignorada si comparamos con el canon occidental y sus más conocidas glorias, pero en fin, supongo que la proximidad tiene algo que ver pero lamentablemente hay mucho trabajo aún en conocer novelas de fuera de occidente. Quiero decir, que la traducción al castellano sea reciente no es más que una prueba de ello. Pero en fin, que ya me voy del tema. Lo que me llama la atención de la novela es la cuestión de los capítulos que se les da un nombre a posteriori (que en fin, me recuerda a como la Ilíada y la Odisea que si no recuerdo mal los capítulos fueron añadidos posteriormente por la crítica) pero lo que todavía llama más la atención es la cuestión de los nombres. En serio me cuesta pensar eso, una obra que todos sean nombrados por un cargo, una relación con alguien o una cita poética que puedan haber dicho. Es demencial pensar en leer el libro sin ayuda de una edición o que directamente como esta sea muy accesible porque pone nombres a los personajes o con un montón de notas especificando quién es quién. Quiero decir, a veces había personajes que se me escapaban porque la corte Heian que se nos muestra tiene tantos cargos, que además cambian tan rápido, que me costaba situar algún secundario, la verdad, así que no quiero ni pensar como sería leer la obra sin una edición que ayude a su comprensión. De hecho no deja de ser curioso que el protagonista mismo y su nombre Genji no lo sea en verdad sino que sea su posición social. En fin, cosas de esas que, de verdad sean anecdóticas o no a mi me hacen gracia.

Yendo al argumento en sí lo cierto es que tenemos un montón de aventuras amorosas en una primera parte protagonizada por nuestro carismático Genji. Lo cierto es que se puede oír de todo de Genji como personaje, que si es un violador, que si es un frívolo, que si no lo entienden, que si le tienen cierta simpatía... Pero si una cosa está clara es que es difícil olvidarte de él. Lo cierto es que personalmente me caía simpático, sí, tiene esa obsesión por casi cualquier mujer que tenga algo que le sorprenda, divierta o que haga algo que le impresione y la verdad es que tampoco es que sea muy difícil de impresionar, sin embargo su tendencia de ir de mujer en mujer casi patológica acaba por caer simpática, no tanto por las descripciones, siempre muy exageradas, de su belleza y sus dones en arte, sino por como evoluciona, se preocupa por las mujeres con las que ha tenido alguna relación y por también su tensión mística que le hace sufrir. Y vaya la novela le sigue en su primera (o sus dos primeras) partes así que es difícil, si bien que no te caiga simpático, por lo menos negar como el personaje tiene bastante profundidad. Además es un tipo de héroe muy curioso, la edición resaltaba las diferencias con el héroe occidental, y desde luego las lágrimas, la emoción tan a flor de piel y que aquí todo el mundo viva en una casi inactividad permanente no deja de llamar la atención.
Pero tenemos también un montón de personajes femeninos que se enamoran de Genji cada uno con historias personales y tipos de personalidad distintos. En la edición que he leído decía que La novela de Genji plasmaba todo tipo de mujer que después plasmaría la novela occidental lo que sinceramente me parece pasarse, sobre todo esa idea de que hay una cantidad de tipos finita y que está plasmada ya es algo absurda sin embargo si que entiendo que a niveles menos extremistas crea una galería de personajes memorables y distintos que vale la pena conocer. Además es muy interesante como esta novela tiene un montón de historias que a parte de funcionar perfectamente por separado, estoy segura que habrán despertado mucha intertextualidad en obras posteriores, que algo ponía de esto en la edición pero no lo recuerdo demasiado, la verdad. Aunque también es cierto que por lo que se ve en el libro, como decía antes, ya hay toda una tradición de cuentos y poesía muy amplia antes de que se escriba este libro que al desconocer completamente es difícil de apreciar muchas referencias o como pueda estar dialogando esta obra con sus precedentes.
Quizás uno de los personajes que más me ha acabado conquistando de esta parte es Murasaki, quizás en un principio porque me llamó la atención que hubiera un personaje con el mismo nombre de la autora (aunque si te pones a pensarlo el nombre es posterior por lo que he dicho antes) pero poco a poco a parte de ser la mujer encerrada en su ala reservada del palacio a la espera de Genji en casi todo momento (porque sí, lamentablemente las mujeres en la novela tienen una libertad escasa y la mayoría esperan encerradas y resignadas a que pase algo en sus vidas, pero lo más probable es que sea reflejo de la época, además digamos que no es algo que en muchos casos se viva de forma negativa, todo es cuestión de contexto y en estos temas con obras antiguas es difícil meterse si eres una perfecta desconocedora del tema como yo) vamos viendo, a parte de la admiración que tiene por ella, su tristeza, su manera de asumir su destino, su comprensión, y sobre todo me quedo con la tristeza no solo por las relaciones que pueda tener Genji sino también por la maternidad y por esa especie de melancolía que parece que asedia a todos los personajes relacionada con esa contemplación del paso de las estaciones y de la que parece tan oriental y que aguanta hasta hoy con esas tradiciones de ir a ver los cerezos en flor. Supongo que es el tópico o la teoría del “mono no aware” que a veces se traduce como el pathos de las cosas o la contemplación de lo efímero. Ya sabéis si lo reducimos al tópico que los cerezos en flor son efímeros como la vida misma y que, en la novela concretamente, da pie a muchas reflexiones que luego se unen al budismo imperante en la novela.
Precisamente el budismo es algo que también me llama la atención, de nuevo, por desconocimiento. Por como parece casi una obsesión de todos los personajes de abandonar el mundo social cuanto antes para irse de una buena vez a la vida de monje para hacer méritos para entrar en el “paraíso”. Es casi una tensión que cuesta mucho que se resuelva en toda la novela, y que hasta cierto punto podría decirse que lo hace atendiendo a ciertas teorías en el protagonista, pero que hace que todos los personajes tengan ese conflicto de querer alejarse definitivamente de todo el mundo pero a la vez no se atreven a dar el paso, o lo hacen demasiado tarde. Otra cuestión que me hacía bastante gracia era la repetidísima idea de que todas las desgracias, relaciones amorosas, o básicamente cualquier cosa, es causada por un mal karma acumulado de una vida anterior, o un vínculo muy fuerte también heredado de otra vida, la cosa es que me hace gracia porque yo ya había bromeado conmigo misma diciendo que eso era una maravillosa excusa para cualquier cosa y que si se me presentaba la ocasión la usaría (de acuerdo, no lo haría, pero me hacía gracia, dejadme a mi con mi humor) cuando la misma novela va y me sorprende y ella misma ironiza sobre como funciona como excusa para prácticamente todo. Y en cosas como estas te das cuenta que poco hay que decir cuando alguien del siglo X ya se avanza a tus pensamientos, en serio me hizo gracia encontrarme con eso pero a la vez no deja de ser inquietante.
Otro punto que no he comentado quizás porque no es de lo que más me gusta de la novela, pero que sin duda vale la pena, es la cuestión más de “espíritus vengativos”. He de reconocer que me parece interesante la inclusión de esta creencia que le da un punto de novela fantástica bastante curioso, sobre todo por eso, porque aunque está claro que viene de la creencia lo cierto es que funciona como elemento sobrenatural de manera que, bueno, a ojos muy ajenos a todo parece bastante moderno. En fin, es un tema recurrente con cierto personaje de por medio que llega a hacer que sea muy interesante la relación que muestra.

La segunda parte, o más bien el cambio de protagonista otorga un tono muy distinto a la novela. No dudo que el tipo de edición de la novela que he leído, es decir que está separada en dos volúmenes y que el segundo se llama “la catástrofe” tenga algo que ver en como te conduce ya a enfrentarte al cambio de protagonista. Pero las notas de la edición, que en muchas ocasiones te hacen spoilers pero son tan informativas que se lo perdono, también te van informado de como va a cambiar el tono de la novela y sí, lo hace y aparece Kaoru y el mundo se torna un poco más gris de cuando seguíamos a Genji. Si ya Genji, según sus contemporáneos parecía algo demasiado bonito para vivir en ese mundo decadente (lo típico todo el mundo piensa que su época es decadente) en la siguiente generación las cosas parecen más oscuras y decadentes, y de hecho el conflicto de Kaoru también lo es más. El debate entre la religiosidad y la sexualidad es bastante interesante y lo hace un personaje bastante curioso (ya sabéis no seáis indecisos, y tal...), el caso es que por sus acciones no sería un personaje simpático pero tiene bastante mala suerte en todo lo que intenta en el espectro amoroso por lo que se acaba haciendo querer o por lo menos tener cierta pena. Porque al verlo desde su punto de vista da la sensación de que su unión con ciertas mujeres tenía todo para funcionar pero por cosas incontrolables acababan no siéndolo. De hecho todo se hace en torno a la casa de Uji con lo que las relaciones de triángulo amoroso con Niou crean una interacción entre personajes muy curiosa. Sobre todo porque hay cierta herencia en los caracteres de estos dos chicos olorosos (perdonad la broma estúpida pero en un principio me liaba quien era hijo de quien cuando los dos tienen un nombre que significan lo mismo). También con la aparición de Ukifune hay ciertas teoría de reencarnación que el caso es que tienen bastante sentido para dar o esa idea de la novela como fábula búdica cerrando también bastante más la historia, aunque sigue pareciéndome muy abierta.

Resumiendo, no sé si esto habrá quedado algo más corto de lo que pretendía pero vaya he acabado fascinada por las 1600 páginas llenas de personajes memorables con grandes conflictos, de una cultura bastante lejana a la mía pero interesante de descubrir (aunque se caiga en una visión tópica por mi parte por culpa de mi desconocimiento) y que aunque en un principio me parecía una lectura muy densa el caso es que me ha sorprendido por resultarme bastante amena.

Lo mejor: personajes muy interesantes, sorprendentemente llena de historias secundarias y bastante amena.
Lo peor: supongo que a momentos puede ser densa, pero lo cierto es que no me lo ha parecido demasiado (para el tipo de libro que es).

Hasta aquí mi aburrimiento.

martes, 6 de septiembre de 2016

Nijiiro Days, Production Reed (anime)

¡Otro anime más en el blog!
Título: Nijiiro Days
Significado del título: Días del color del arco-iris
Extensión: 24 (capítulos de duración de 13 minutos)
Formato original: manga
Adaptaciones: anime
Estudio del anime: Production Reed
Autor original: Mizuno Minami
Año: 2016
Otras obras del autor/a: Seishun Trickers, Rasen no Vamp

Te gustará si: tienes interés en animes shojo en general, quieres algo entretenido con varios romances y personajes y con poca profundidad,
Ni lo intentes: no eres muy fan de el shojo de buenas a primeras, no te gustan los shojos que tienden a tardar en formarse las relaciones entre los personajes, quieres algo muy dramático.

Sinopsis
El anime sigue cuatro amigos en su vida de instituto y como viven sus amores. El que podríamos considerar más protagonista, Natsuki, se enamora con gran facilidad y es muy entregado pero precisamente eso hace que se burlen de él y que incluso sea abandonado por una novia que solo le quería para aprovecharse de él, en esas circunstancias, conoce a una chica que le ofrece un pañuelo para que se seque las lágrimas. A partir de esto, Natsuki se empezará a fijar en esa chica que casualmente va también a su instituto.

Opinión
Este es uno de los tantos shojo que si veo que anuncian que van a hacer anime me pongo a leer todos los capítulos que encuentro. En este caso creo que uno de los puntos más a favor que tiene es que esté protagonizado por un chico, que se enfoque hacia la comedia y que la amistad entre ellos tiene su gracia. Digo esto porque con la mayoría de relaciones tengo problemas o no me convencen, pero en fin, si os gusta el género creo que le podéis dar una oportunidad. Sin embargo, eso sí ya os lo digo de entrado yo os recomiendo más el manga, entiendo que a la gente normalmente le cuesta menos ver anime que leer manga (a mi me pasa un poco al revés, pero supongo que no soy la norma) así que entiendo que si os gusta el género podéis verlo, aunque si lo que queréis del género es la parte más de romance creo que tenéis mejores opciones. En cualquier caso recomiendo más el manga porque el anime no le hace ningún favor, la animación es, en fin, cosas peores he visto pero la verdad es que para el poco movimiento que necesita a la mínima que había daba un poco de miedo (quizás exagere). En cualquier caso un anime muy pasable si no sois fans del género u os lo tragáis todo como yo.

Sobre el anime como adaptación quizás algo que me molestó un poco fue que se saltaran el primer capítulo del manga. El primer capítulo del manga tiene pinta de ser un one-shot independiente que quizás tuvo éxito y permitió que se serializara el manga o que se reutilizaron los personajes. El caso es que se puede leer de forma independiente y supongo que como no es el manga en sí decidieron no usarlo o no tenían permiso para hacerlo. Da igual que me ponga a teorizar sobre ello, la cuestión es que el primer capítulo explicando precisamente como engañan y dejan al protagonista lo recuerdo bastante para lo que es mi memoria porque me gustaba el punto agridulce que podía tener como historia independiente. En cualquier caso, parecerá una chorrada pero no me predispuso para el anime. Otra cuestión que no entiendo es la idea de hacer 24 episodios de 13 minutos, quiero decir, para hacer eso creo que era lo mismo hacer 12 de 26 que es la medida estándar. Supongo, y de nuevo dando rienda suelta a mi imaginación, que es más cómodo hacer capítulos de 13 minutos de una semana para la siguiente y que con los problemas de la animación creo que mejor que lo hayan hecho así en ese sentido. Pero si que es verdad que choca el formato.
Sobre el argumento en sí tengo mis problemas con él cuando empieza con las relaciones románticas. Sin embargo reconozco que el ambiente desenfadado y que tira a la comedia la salva de ser un total desastre y he de reconocer que las interacciones entre los chicos me parecen entretenidas y me parece que funciona bastante bien. Sobre las relaciones románticas lo cierto es que en un principio parecería que tenía todas las de gustarme ya solo por el simple hecho de que tenemos cuatro parejas en quien fijarnos. Quiero decir, siempre he sido gran defensora de que los shojos ganan más si hay más de una pareja (bien llevadas claro) o dando más relevancia a secundarios porque de hacerlo así por lo menos si la pareja protagonista se hace insoportable te puedes fijar en una secundaria. En este caso, sin embargo creo que no se llevan bien del todo y entre que tenemos una pareja que ya está formada a la que no se le da demasiado relevancia a excepción de vez en cuando para repetir el mismo tipo de interacción (él le cuesta expresar lo que siente con claridad pero acaba dando muestras de su afecto por ella y ella se pone contenta, que no me molesta dentro de todo, pero podría darse otro tipo de contacto, la verdad) y otra que aparece tarde, parece que no se va a desarrollar nunca y no se muy bien como se va a llevar lo del sadomasoquismo de por medio, yo tengo la intuición que acabarán enamorando al chico y rebajando mucho sus tendencias sí se quiere que funcione la pareja, de buenas a primeras no me gusta la pareja pero tampoco es que se le haya dado nada de desarrollo, por tanto, nos quedamos con solo dos parejas. De las dos parejas más importantes tenemos a la del protagonista que es la más típica de shojo por ser la chica la típica pavoncia que no se entera absolutamente de nada y que obviamente todavía sabe menos sobre que es el amor y que parece que viva en una nube ajena del mundo real. Sin embargo he de reconocer que es pasable porque el enfoque que le dan, centrándose en el chico normalmente, que también es algo idiota e inocente pero que sus amigos se burlan de él y lo animan, hacen que el anime sea bastante entretenido. De verdad, yo disfrutaba en general bastante más cuando salían el grupo de amigos que cuando se centraban en esa relación romántica. Tampoco es que sea de lo peor que he visto, pero desde luego, creo que hay mejores shojo por ahí. En cualquier caso entretenido por lo menos resulta, si es eso lo que buscáis.
Mi problema con la segunda relación es un poco más grave. No sé si mis gustos han cambiado, si he acabado por aborrecer a las tsunderes o si Mari es exageradamente tsundere, pero lo cierto es que con la voz que le han puesto (que le va anillo al dedo, en el fondo) se me hacía pesada, su relación con Kobayakawa creo que se podría haber enfocado mejor, y me cansaban los intentos del chico también. Quiero decir, quizás me perdieron con la idea de la chica que odia a los hombres y que además tiene algo que ver su hermano con eso pero además que los sentimientos que tiene por Kobayakawa no puedan ser lo que ella dice porque el manga no quiere complicaciones de ese tipo me acabó por decepcionar bastante. Por una parte dan ese contrapunto de la pareja agresiva de que no paran de pelearse pero todo el mundo sabe que van a quedarse juntos (aunque según algunos ese tipo de pensamiento es bastante perverso, pero no entremos en ese tipo de consideración) pero creo que podría haberse hecho bastante mejor.
Pero en fin lo que es el anime no hace avanzar demasiado ninguna de las parejas, y no creo que sea spoiler sino simplemente mirar que el manga sigue en activo y que el anime solo ha tenido tiempo de adaptar una parte, algo típico en la mayoría de anime pero que en shojo la mayoría de veces implica que se quede totalmente abierto sabiendo que el clímax va a llegar sin duda cuando la pareja se forme. Aunque entiendo que aprovechan que un manga está teniendo éxito para adaptarlo rápido lo cierto es que nunca he entendido la manía de empezar adaptar cosas que no están acabadas pero en fin, así va el anime no lo vamos a cambiar.

Sobre cuestiones de estilo tiene en todo un ambiente colorista, feliz de la vida optimista y oh qué bonita es la vida. De acuerdo, exagero, pero si que es verdad que el primer opening es como el epítome de lo inocente, feliz y estúpido en general. En fin, sin embargo se me engancha como una mala cosa y me hace mucha gracia, no como los ending que en general no se me ha quedado ninguno o el segundo opening. En cualquier caso, el anime no pretende dramas y está claro desde la presentación. En fin os dejo el opening del que os hablaba.

Resumiendo, perdonad que no me enrolle más pero creo que el anime no da para mucho más. Es simple y creo que si os gusta más leer manga o no os importa podríais ir directos a él. Si no es el caso creo que solo os puede gustar si os gustan mucho los shojos o los animes sin mucha pretensión que tienen un aire de comedia y se basan en las interacciones entre personajes. Ahora bien, creo que si lo que buscáis es la relación amorosa pura y dura os puede disgustar por como se queda abierto porque el manga sigue también en curso.

Lo mejor: entretenido, tono desenfadado y tirando a comedia.
Lo peor: relaciones amorosas no muy bien llevadas en algunos casos.

Hasta aquí mi aburrimiento.

lunes, 5 de septiembre de 2016

Paranoias RiKanna 46: Novelas visuales que recomiendo para probar con el género.

Supongo que si os habéis pasado por mi blog habréis visto una sección extraña y desconocida que va de reseñas sobre un género que no os suena de nada y que se llaman “novelas visuales”. Si aún no sabéis que es o si os da palo investigar quedaros con que es un videojuego (es decir incluye música y gráficos) cuya interacción básica es leer y que normalmente llegado a un punto se te dan unas decisiones y según que opción elijas la historia evolucionará hacia un lugar u otro.
En cualquier caso después de descubrir la existencia del género cualquiera puede decirse a sí mismo muy bien, pero ¿qué puedo leer? ¿qué me recomiendas si no sé nada del género? Bueno, digamos que la función de esta entrada está para eso, para facilitarte la vida y dependiendo del tipo de “lector” que seas tengo algunas obras que ofrecerte. Aún así una manera muy fácil de empezar si ves anime, simplemente busca si algún anime basado en novela visual te ha gustado y si es así buscar si la novela visual en cuestión tiene traducción al inglés o al castellano. Así conocerás el formato original. Si no te gusta experimentar dos veces una historia puedes buscar obras parecidas o del mismo autor. Para todo esto recomiendo www.vndb.org página muy útil para dudas sobre el tema. Ya aviso que aunque ahora estamos en un boom de traducción al inglés las traducciones al castellano de momento son pocas en comparación y hechas por fans desde el inglés (traducciones de traducciones).

Planetarian – Chiisana Hoshi no Yume
¿De qué va? En un mundo post-apocalíptico donde no para de llover los llamados “chatarreros” recorren ciudades en busca de artefactos o algo que pueda servir para facilitar la subsistencia. En una de sus incursiones, el protagonista, un chatarrero se encontrará con un robot llamado Hoshino Yumeni la cual ha estado vigilando un planetario durante años, esperando que algún humano fuera a ver las estrellas.
¿Por qué leerla? Si conoces a Key (CLANNAD, Air, Little Busters!, Kanon, Angel Beats!), aunque sea por sus adaptaciones al anime, ya sabes que sus historias se basan en el drama precedido por una dosis de cotidianidad para que te encariñes con los personajes. Planetarian es su obra más corta, a diferencia de la mayoría de visual novel no tiene opciones, es una historia dramática y agradable que se lee bastante rápido y además no tiene contenido para adultos. Si os gusta el drama es vuestra obra. Está disponible en inglés (la podéis comprar en steam) pero además existe una traducción al castellano.
Obras parecidas mucho más largas: estudio Key en general (es decir las que tenéis arriba) también os recomiendo To the moon (que aunque no sea una visual novel como la jugabilidad es nula, así que casi lo es) una obra corta que también es de corte dramático.

Saya no Uta
¿De qué va? Fuminori Sakisaka tuvo un accidente de coche en el cual murieron sus padres y únicamente él sobrevivió, aunque fue herido brutalmente. Sin embargo tras una operación su visión del mundo ha cambiado, literalmente, la realidad para él es asquerosa, los edificios son carne putrefacta, incluso sus amigos tienen una apariencia horrorosa para él y ni la comida sabe como antes. En medio de toda esa horrible visión solo hay una cosa que destila pureza y belleza, una chica llamada Saya.
¿Por qué leerla? Te gustan las historias de terror, quieres algo que no te deje indiferente, no te importan los temas escabrosos pero sobre todo quieres una historia diferente a lo habitual. Quizás para convencerte también debería decirte que está relacionada en cuanto a temática a las obras de Lovecraft. Es una obra con tres finales diferentes pero que también es muy corta, se lee rápido pero se queda contigo. Eso sí, tened en cuenta que tiene escenas no aptas para estómagos débiles y también sexuales. También está disponible en inglés distribuida por Jast usa y también existe una traducción al castellano.

Obras parecidas más largas: Higurashi no naku koro ni (también tiene terror aunque no se parezcan demasiado), Higanbana no saku yoru ni (son historias cortas del mismo autor que Higurashi, no todas, pero en general tienen una atmósfera de terror).

Yume miru Kusuri
¿De qué va? El protagonista es un chico normal con una vida muy anodina hasta que conocerá tres chicas que pueden cambiar su destino. A lo largo del juego podrás seguir tres caminos diferentes para cambiar su vida y conocer las vidas de tres chicas diferentes.
¿Por qué leerla? Quieres una historia con dosis alta de escenas sexuales pero a la vez quieres historias de amor con algo de drama. Esta es la visual novel eroge con una estructura más habitual, el protagonista tiene la opción de quedarse con tres chicas diferentes (este número oscila y suelen ser unas cuatro o cinco, normalmente) y conocer su historia. Aunque quizás no sea nada del otro mundo desde luego se puede disfrutar incluso si no te interesan demasiado las escenas sexuales. Existe una traducción tanto al inglés como al castellano.

Obras parecidas: Kirakira, Grisaia no Kajitsu. No se parecen demasiado pero tienen una estructura del mismo tipo en las dos hay dosis de drama y comedia. Las otras dos que os recomiendo aquí son bastante mejores que Yume miru Kusuri pero esta creo que es más accesible sino os llama yo leería Kirakira porque la ruta común de Grisaia se os puede hacer larga.

Phoenix Wright
¿De qué va? En la mayoría de juegos seguimos a Phoenix Wright un abogado defensor que se involucrará en distintos casos y que dependiendo de tus capacidades lograrás o no que resuelva.

¿Por qué leerla? La saga de Phoenix Wright tiene la ventaja que no es una visual novel pura sino que tiene interacción, lo cual para los que no están muy acostumbrados a “jugar” a videojuegos donde lo único que se hace es leer (a parte de las decisiones que pueden ser más o menos dependiendo de las vn) puede ser más fácil para adentrarse en el mundillo. Todos los juegos de la saga son cortos y tienen cinco casos contienen unos personajes memorables y dosis de humor (los únicos juicios donde te lo puedes pasar bien, la verdad). No tiene contenido sexual, existe tanto en castellano como inglés y el único problema es que la mayoría solo están para consolas (DS, Wii) Aun así hay maneras de jugarlos en ordenador y el último episodio está para tabletas.

Obras parecidas: Hotel Dusk, Another Code. Ambas tienen interacción a parte de una historia de más o menos interés y todas son para DS (pero hay “otras” maneras de jugarlas...)


Forest
¿De qué va? En todas partes y en ningún lugar el Bosque aparece y se expande. El Bosque es un lugar donde nada es lo que parece, donde no funcionan las reglas de la realidad. Los protagonistas de esta historia tendrán que luchar y resolver los acertijos del Bosque y contarán para ello con unos “dones” especiales.

¿Por qué leerla? Esta es mi última recomendación y la más rara de todas y precisamente por ello la recomiendo. Es una obra llena de metaliteratura, y no solo porque aparezcan un montón de personajes de la literatura inglesa sino por como el límite entre lo que está pasando o si solo es una historia dentro de una historia nunca está claro del todo. Esta obra es poco accesible aquellos que busquéis una historia convencional, pero la gente que le gusta la experimentación en las obras que lee y está acostumbrado a ello por otros medios Forest probablemente sea una de esas lecturas que le gustará haber leído. Aviso tiene altas dosis de locura, hay escenas sexuales (aunque sean raras, muy raras) y no tiene traducción al castellano pero sí al inglés.

Obras parecidas: Umineko no naku koro ni (si os gusta la metaliteratura, lo pasaréis bien con esta obra) I/O (más enfocada a qué es la realidad y desde un punto de vista tecnológico, a mi no me convenció pero si queréis algo diferente no es una mala opción).

Supongo que debería recomendar otomes porque es otro perfil que puede interesarles las novelas visuales. El caso es que ahora hay más historias de este tipo traducidas al inglés y os animo a investigar si alguna os llama la atención, sin embargo como de momento ningún otome me ha gustado y tampoco he leído demasiado no sé si os sabría recomendar. Simplemente si os va más la cuestión de jugar y habéis probado los dating sims (esos juegos donde para conquistar a un personaje tienes que subir parámetros y hacer méritos delante del personaje para que os recompense) tenéis la saga del Tokimeki memorial Girl's side traducida al inglés para ds y que doy fe de que es un vicio si os gustan este tipo de juegos (u os dan venazos como a mi y de repente tenéis un mes que estáis con el juego y luego os olvidáis de él...). Si queréis una historia más tradicional tenéis cosas como Amnesia que se enfoca bastante en el romance (excepto que no soporto este otome porque a parte de tener una historia mediocre involucra cierta jaula de por en medio...) para pc en inglés. Y sino os tenéis que ir la mayoría de veces a la ps vita o la psp, aun así parece que hay esperanza en el género y han estado anunciando bastantes traducciones, tiempo al tiempo.

Otros géneros que no he comentado son el puramente sexual, el nukige, que desconozco bastante y que vaya, os puede sorprender que algunas ovas hentai muy conocidas están basadas en juegos de este tipo como Bibleblack o Eroge!. En fin, dependiendo del tipo de escena sexual que busques es fácil buscar por la página que he dicho antes https://vndb.org/g214?fil=tag_inc-214.tagspoil-0;m=0;o=d;s=pop, aquí ya tiene seleccionados los nukige específicamente. En inglés hay bastantes de este género y supongo que en castellano también podréis encontrar algo.
Otro punto es el BL tampoco tenemos muchos traducidos pero siempre puedes intentar con los juegos de Nitro + Chiral, que tienen bastante fama, si quieres cosas más basadas en el sexo tienes Enzai y personalmente he disfrutado bastante de No, thank you!!. No creo que sea la gran cosa pero cumple bastante bien, no solo en lo sexual. Estos dos últimos están en inglés y de la compañía de antes hay algunos títulos también traducidos a este idioma, creo que no hay mucho material al castellano.
Si lo que os es el yuri debo reconocer que lamentablemente no he leído ninguna obra que se basara en la historia o fuera suficientemente interesante. Sin embargo si quieres escenas sexuales de este tipo y una historia simple con personajes que también lo son recomiendo la saga de Sono hanabira. Tiene varios títulos de la saga en inglés algunos traducidos por fans y otros licenciados en inglés.


Y hasta aquí mis obras que recomiendo, desde mi opinión, yo no soy nadie, tenedlo en cuenta que pueden ser una buena manera de entrar en el género. Si no os convence ninguna o tenéis preguntas al respecto de cualquier cosa intentaré resolverlas. Sobre temas de piratería me limitaré a decir que si buscáis no es tan difícil encontrar pero que no voy a poner aquí ningún link de descarga a nada.

Hasta aquí mi aburrimiento.

domingo, 4 de septiembre de 2016

Barrio Lejano, Jiro Taniguchi (manga)

¡Nuevo manga en el blog!
Título: Barrio Lejano
Significado del título/Título Original: Haruka na Machi e
Extensión: 1 volumen (16 capítulos)
Formato original: manga
Autor original: Jiro Taniguchi
Año: 1998
Otras obras del autor/a: El almanaque de mi padre, El caminante

Te gustará si: quieres un manga reflexivo sobre relaciones de familia, te gusta el estilo del autor si has leído algo de él, te gusta algo que se centre en los personajes más que en la historia.
Ni lo intentes si: quieres algo con mucha acción, no te gustan las reflexiones sobre los vínculos familiares y la nostalgia de la infancia...

Sinopsis
¿Quién no ha pensado nunca en revivir el pasado para corregir errores o cambiar algunas decisiones cruciales? ¿Esto cambiaría a mejor tu vida o las de aquellos que te rodean? ¿O las consecuencias de tus nuevos actos resultarían ser incluso peores? Ahora un hombre tiene la oportunidad de descubrirlo...

Hiroshi Nakahara se encuentra de regreso a casa tras un viaje de negocios cuando se percata de que, por error, ha tomado un tren que le conduce a su barrio natal. Sus pasos le dirigen de forma inconsciente hacia la tumba de su madre y, repentinamente, se ve catapultado a su infancia, con todos sus recuerdos y conocimientos de adulto intactos. Mientras se debate por encontrar un sentido a lo sucedido, los recuerdos acerca de su niñez le atenazan y comienza a formularse preguntas... ¿Volverá a desaparecer su padre sin dar explicación alguna? ¿Volverá a casarse con su mujer? (de la edición de Ponent Mon)

Opinión
Este manga me llevaba un año más o menos esperándome en mi estantería. Lo compré con ganas de leer algo más del autor junto con Furari, que lo sigo teniendo pendiente, porque había disfrutado de la lectura de El almanaque de mi padre. Sin embargo, también he de reconocer que aunque me gustó me pareció un poco típico y no demasiado memorable. Quiero decir, es una buena historia, bien contada, pero que he visto otras veces y que caía quizás en una primera persona con frases un poco pretenciosas (en el sentido que el narrador tiene esos momentos de pensamientos puestos solo para que sonaran bien y parecieran profundos...). Y mi problema con este manga es que sigue mucho el estilo del otro, en la manera de contar la historia teniendo así los mismos fallos pero no resuelve tan bien la historia. De hecho, si en El almanaque de mi padre consideraba que la duración estaba muy bien llevada en este del que os hablo creo que hubiera funcionado algo mejor siendo un poco más largo. Tampoco es un mal manga, y si os gusta el estilo del autor (aunque no he leído otras obras suyas) creo que os puede gustar, pero si queréis animaros con él creo que os recomiendo más el otro (aunque por lo que se ve es mucho más famoso este).

La historia digamos que es la típica de la segunda oportunidad de volver a vivir la adolescencia, eso sí con las ventajas de adulto y sabiendo que va a pasar. Y bueno digamos que aprovecha para conocer a fondo su familia y el manga aprovecha para ahondar en los conflictos del protagonista de forma bastante correcta. De hecho, de forma bastante análoga al otro manga, vuelve a descubrir el protagonista lo bueno de la vida más de campo, dedicada a la familia y se aleja de las preocupaciones y estrés de su presente, de una familia con la que tiene poca relación y una vida insatisfecha dedicada solo a su trabajo. Un contraste y una moraleja clara del principio un poco obvia pero que no puedo negar que en cierta manera es bastante efectiva. Sin embargo he de reconocer que hay algo que no he podido aceptar del todo del manga y son los motivos por los que el padre desaparece. Entiendo como funciona en la historia y sí me puedo creer los sentimientos del protagonista en referencia a la decisión de su padre y de hecho funciona bien en el manga como punto de inflexión, pero de verdad que me cuesta mucho de aceptar dicho hecho. Es cierto que en este caso no puedo culpar al manga solo, soy yo la que no se lo cree pero no puedo decir que el manga haya ayudado mucho en esto.
Pero ignorando dicho hecho concreto quizás mi problema más básico en el manga es que, aunque puedo entender que no pretende centrarse en la vida que lleva en ese renacer o que lo hace solo para contrastar con la vida que había llevado antes lo cierto es que a mi me faltaron detalles para entrar en esa vida, aunque, de nuevo, supongo que la duración no ha sido la adecuada para mi aunque en esto también soy yo algo culpable ya que me cuesta que un manga con pocos tomos me convenza. En este caso quizás el problema esté en que tiene un ritmo más o menos pausado siempre pero hacia el final no progresa de la misma forma en la que lo hacía y me daba la sensación de que se sentía obligado a acabar. Perdón que no me explique demasiado, pero de alguna manera da la sensación que podría haber tardado un poco más en acabar y todo hubiera progresado de forma más adecuada.
De hecho creo que el manga al intentar incluir más relaciones y tratarlas todas acaba por no profundizar en ninguna. Tampoco el conflicto basado en que puede perder todo lo que está construyendo se explora demasiado, entiendo que esto es así por como el manga prefiere enfocarlo casi como una memoria idealizada más que un momento para cambiar las cosas de verdad pero es una lástima que no se aproveche el potencial en este aspecto (como en tantos otros). Por eso creo que la relación amorosa queda totalmente en un segundo plano y no sé muy bien que propósito cumple, quiero decir, supongo que se intenta profundizar algo en ella, pero para mi no se consigue, y para el argumento o la reflexión tampoco funciona del todo, o por lo menos esa es la impresión que me ha dado. Supongo que si se hubiera dado más importancia a la duda entre ese amor y el otro, por decirlo de alguna manera, pues tendría algún sentido, pero lo que se decide al final se hace de manera tan rápida que parece que de verdad el manga no tenía ningún interés en dicha relación.
Quizás tenga que destacaros también la relación de amistad que tiene con un chico y como la última página del manga remite a dicha relación dando un toque interesante al manga. He de reconocer que sí, que esa última página da esa sensación bastante agradable en una historia de dejar un leve interrogante abierto, es cierto que dejar algo abierto puede molestar mucho a según que lectores, pero introducir algo ambiguo en un último momento o que te hace volver a pensar en algo de lo que has leído creo que, si se hace bien, hace que el final sea mucho más memorable. Y sí, en este caso no puedo negar que me ha gustado el detalle. Sin embargo, para la importancia que le da estar en el final, lo cierto es que la relación de amistad también se me queda floja.

Pasando a otro tema quiero hablaros un poco del estilo. He de reconocer que el dibujo de Taniguchi le queda muy bien al tipo de historias que cuenta, es bastante más “realista” y hay trabajo en los fondos. De hecho creo que en algunas cosas tiene algo más de occidental que de japonés, pero quizás sea ya concepciones mías que no tengan que ver tanto con su estilo sino como me lo han vendido a mi, es decir las ediciones de este autor tienden a editarse en formato occidental, pero sí se hace así es más decisión de la editorial que otra cosa (aunque ahora que lo pienso creo que en esta ponía algo de que era decisión del autor la forma de publicación). En cualquier caso he de reconocer que si bien no tengo queja alguna con el dibujo si que la tengo con la parte más narrativa. Como ya decía antes esa primera persona que reflexiona sobre el pasado para mi gusto tiene una voz que pretende ser demasiado estilizada y para mi sobra un poco en la historia sencilla con una reflexión sencilla, quiero decir no está tan bien narrado como para que se intente dar tanta importancia a ese texto.

De hecho, los personajes en sí mismos crean un buen ambiente y en general son creíbles pero de verdad que da la sensación que se han quedado a medias, que había mucho más que decir de ellos y de ese barrio o pueblo que le resulta tan lejano en un principio al protagonista. Otros personajes que me frustran un poco son la familia, quiero decir, la cuestión del padre ya os he dicho lo que me parece, pero tanto la abuela como la madre son casi tratadas en relación al padre. Y no tengo problema con eso por como el padre es lo que causó el trauma, mi queja es que tampoco se nos dé la oportunidad de descubrir como se sienten al respecto de lo que va a hacer el padre. Su actitud a mi de buenas a primeras me choca un poco así que me encantaría que hubieran dado un poco más de tiempo para que pudiera de verdad llegar a entender a todos. Me da la sensación que el manga abre un montón de posibilidades, trata un montón de relaciones y temas pero se queda corto en la mayoría por culpa de que le faltan páginas.

Aun con todos los problemas lo cierto es que no es mal manga, de verdad, perdonad que no sea más clara, pero no sé, estoy algo confusa con lo que he leído. Sobre todo porque recuerdo que una de las cosas que más me habían gustado del otro manga del autor era como trataba el ritmo de manera que todo sucedía en el momento justo, y sin embargo aquí mi problema principal ha sido justo lo contrario. Es una pena porque eso, aunque no es mala historia, y sigo pensando que es un autor que vale la pena probar, creo que no se aprovecha del todo, aunque no sé quizás haya sido yo, quien sabe.

Lo mejor: temas y relaciones que trata, el enfoque psicológico y la nostalgia que desprende.
Lo peor: el ritmo para mi no ha sido el correcto, abre muchas cosas pero no parece acabar de centrarse en ninguna lo suficiente.

Hasta aquí mi aburrimiento.