jueves, 29 de junio de 2017

Películas de Makoto Shinkai

Pues a lo largo de este 2017, o por lo menos lo que llevamos de este, he ido viendo toda la filmografía de Shinkai o al menos la que me faltaba (que era toda a excepción de A 5 centímetros por segundo) y lo cierto es que tengo sentimientos muy encontrados con el director ya que aunque en general puedo disfrutar de sus películas, al menos la animación nunca decepciona y sólo por eso ya merecen la pena, siempre encuentro que les falta algo y no hay ninguna que me haya convencido del todo. Casi diría que me quedo con la que ya había visto como la película que más me ha gustado o al menos es la que encuentro más centrada, pero en fin ahora me enrollaré con mis problemas. Eso sí lamentablemente algunas de las películas hace mucho meses que las he visto así que mi recuerdo es difuso, perdonadme por ello.

Kimi no Na wa. 1 hora 46 minutos. Comix Wave Films, 2016.

De acuerdo, debo confesar soy de las pocas personas de este mundo que no le ha gustado esta película, me podéis matar o lo que queráis, lo entiendo, de verdad. De hecho, entiendo muy bien porque ha gustado la película y creo que está bastante bien, es entretenida tiene la animación propia del director con su tópicos recurrentes (trenes, cielos de escándalo, contraste ciudad-pueblo y relaciones con ciertos problemas de comunicación) pero, aunque no os digo que sea una mala película no es para mí. De hecho es el tipo de historia que si la hubiera visto hace unos años cuando todavía estaba enamorada profundamente de las obras de tipo Key me hubiera encantado, pero que ahora estoy un poco cansada del drama de este tipo donde la fantasía se usa de forma tan conveniente y que, sinceramente, me han fallado muchas cosas para que me llegara.
Primero de todo, y yendo por partes, he de reconocer que hace demasiado tiempo desde que vi esta película así que tengo un recuerdo poco claro así que perdonadme. Una de las cosas que recuerdo primero de esta película es que para mí pasa poco tiempo presentando a los personajes. Sin embargo, creo que esto es más problema mío que de la película, quiero decir, yo iba dispuesta a ver lo que se nos presenta en el tráiler la historia de cómo constantemente iban cambiando de cuerpo los dos protagonistas y lo cierto es que para mí esta parte de la película aunque se me hizo agradable creo que se me hizo demasiado corta. Sobre todo porque sirve para presentar los dos protagonistas que después nos tendrán que preocupar, y sí, es una película y entiendo que no tienen todo el tiempo del mundo pero supongo que mi problema está más enfocado en cómo la película es demasiado argumental y parece que le faltan minutos para explicar todo lo que pasa. Quiero decir, esperaba una película más de personajes y sentimientos y, en parte lo es, pero el argumento de la película es suficientemente importante que acaba robando tiempo a crear unos personajes por los que te puedas preocupar, o al menos esa es la sensación que he tenido no he leído quejas de este tipo en ningún sitio así que debo ser la rara. Y de hecho, coincido con alguna opinión que si nos hubiéramos quedado sólo con esta parte que se basa en los cambios de cuerpo habría sido una película que al menos yo hubiera disfrutado más. No es un concepto novedoso, sin duda, pero la manera de tratarlo era suficientemente interesante como para desarrollarlo más y fácilmente acabar empatizando con los personajes mientras los vemos acostumbrarse a las dificultades que esto les conlleva. Sin embargo, la película quiere ser más argumental que un drama de personajes así que después de esta presentación nos encontramos donde para mí la película empieza a fallar estrepitosamente.
Diría que es tremendamente exagerada en el drama pero creo que esto lo podría haber llegado a aceptar y que mi problema simplemente es argumental. No es algo de lo que me acostumbre a quejar porque ahora mismo para mí la historia que me expliquen es lo de menos y normalmente a mí lo que me interesan son los personajes o el estilo. Pero esta película tiende al argumento así que me obliga a fijarme y a ver como su argumento tiene demasiadas casualidades, magia muy conveniente y, a momentos, con las típicas escenas donde nada funciona hasta que la película cree que ha creado suficiente impacto dramático y que debe permitir que funcione, sin más lógica que ésta, a fin de hacer avanzar en la dirección que quiere la trama. Pero es que dejando atrás todo lo sobrenatural, que se me hace un poco difícil porque sinceramente creo que es muy problemático, lo que ya me mata es que todo en general funciona en el último momento para hacerlo más dramático y en general como abusa de este tipo de narrativa conveniente. Por eso digo que me recuerda a Key porque más o menos hacía lo mismo, elemento sobrenatural conveniente que fuerza un drama para que el espectador/lector se emocione con unos personajes que previamente conocía que también se resuelto favorablemente al final de forma conveniente. Y, sinceramente, si los personajes me importan tan poco como es el caso de esta película a una le da absolutamente igual lo que pase y no puede evitar preguntarse por qué pasan ciertas cosas o porque justo en cierto momento pasa no sé qué. Por otra parte, tengo problemas con el final pero creo que no es culpa de esta película, es un tipo de final que me lleva persiguiendo durante años y que he visto replicado en tantos lugares que me cuesta perdonar y a esta película no se lo perdono, por típico. No quiero decir que pasa por si acaso hiero sensibilidades pero es que es la típica forma de solucionar tramas con elementos sobrenaturales de este tipo, he visto replicada la escena en tantas historias que de verdad, me cansa mucho por cómo es la solución fácil.
La animación sigue siendo lo que nos tiene acostumbrados Shinkai y tiene algún momento de sus poner paisajes que a veces de tan bellos que quieren ser parecen exagerados, sobre todo en sus cielos tan típicos. En este sentido, tenemos un escenario que es bastante relevante en la película que cumple a la perfección lo que digo y que ciertamente es bastante memorable (más que los personajes, ya que estamos...). En cuanto el diseño de personajes he de reconocer que me parece bastante agradable aunque sea muy simple en comparación con los escenarios. Por otro lado la música me parece bastante destacable, reconozco que no me había fijado mucho cuando la terminé de ver pero después de verla oí la banda sonora y tiene suficientes canciones que están bien además de instrumentales. Os dejaré alguna. Y me parece curioso que hay una pieza que recuerda muchísimo a rivers flow in you de Yurima, lo comento sin más. 
 
Pero en fin, a quien Shinkai le aburra con sus manías de estar muchos minutos en un cielo, un paisaje o simplemente más preocupado por la animación que por lo que pasa, Kimi no Na wa es un ejemplo justamente de lo contrario, y aunque a veces no me convenza con sus cielos y sus trenes prefiero mucho más ese Shikai que un argumento que para mí fracasa como este. Pero bueno, esto último me pasa a mi, la película sigue teniendo una nota media de 9 en el MAL y la gente se ha enamorado completamente de la película así que sin duda, la rara soy yo. En fin, no me extiendo más porque mi memoria no da para más, lastimosamente. Y de todos modos no ha estado mal del todo simplemente me ha decepcionado.

Dareka no Manazashi. 6 min. Comix Wave Films, 2013.

Un corto de Shinkai que de nuevo, recuerdo poco, pero recuerdo que me dejó con buen sabor de boca, creo que pecaba un por de dramatismo fácil (¿Qué obra de Shinkai no lo hace en parte? Supongo que ninguna, es parte del estilo, supongo) pero a la vez me sorprendió por cómo tocaba el tema de la familia y de la distancia que se había generado entre la hija y su familia después de que se independizara pero por seis minutos creo que consigue mucho y viendo cortos como éste de verdad pienso que el director me gusta mucho más cuando hace historias pequeñas que cuando intenta hacer otras cosas. Pero vaya, supongo que después de ver A 5 centímetros por segundos esperaba más historias intimistas y sobre sentimientos y no películas donde el argumento fuera importante, problema mío. La canción de este corto también me gusta bastante os la dejaré.

En fin, supongo que por el tema que trata las relaciones familiares y los problemas que pueden surgir me resultó bastante agradable de ver pero si que es quizás peca un poco de sentimental en el mal sentido. Pero en fin, a mí esas cosas ya me van, supongo.

Cross Road. 2 min, 2014.

Un corto de dos minutos con una canción de fondo de Nagi Yanagi, ¿qué más se puede pedir? De acuerdo, muchas cosas pero si algo le gusta y se le da más o menos bien a Shinkai es hacer montajes con música y sinceramente creo que este corto en el que no se explica casi nada, y además es un anuncio de una universidad, tiene reunidas casi todas las características que vemos en otras obras. Cielos magníficos, trenes, contraste de campo y ciudad y una pareja. De verdad que los tópicos del director logra reunirlos en un corto que quizás a muchos no os diga gran cosa pero a mí es una de las obras que más satisfecha me ha dejado, supongo que no da tiempo a que nada salga mal ni que caiga en los diversos problemas que tengo con sus otras obras. Y si bien precisamente por su extensión tampoco es algo que marque mucho creo que vale la pena, al fin y al cabo sólo perderás dos minutos de tu vida.

Hoshi no Koe. Comix Wave Films. 25 min, 2002.

Creo que de todo lo que os estoy reseñando esta es la única película (de hecho es una ova) que no os puedo recomendar ni que sea por la animación. Todo lo demás aunque no os interese nada de lo que le están contando podéis ver los paisajes y entreteneros con esto. Pero esta en particular aunque creo recordar que sí que los cielos y en general los fondos siguen estando bien, los personajes tienen problemas. Por otra parte en general la película (o quizás debería decir corto también) no me dijo nada. Tiene un concepto que podría ser bastante potente ya que nos encontramos con un amor a distancia típico en Shinkai pero a través de mensajes de móvil que atraviesan el espacio... Me parece que el concepto podría haber dado para mucho más o para hacer algo similar a A cinco centímetros por segundo. Sin embargo de por medio pone batallas con mecha y parece que no sabe si centrarse en ser el drama romántico o en hacer alguna trama con algún tipo de sentido. En cualquier caso, personalmente creo que la película nace muy claramente del concepto de los mensajes que cada vez tardan más en llegar y me parece que tenía potencial para hacer mucho más y acaba siendo algo muy fácil de olvida.
No lo recordaba pero la música es de Tenmon compositor que ha puesto música a muchas de las obras de este director y que personalmente me gusta bastante y al mismo tiempo muchas de sus piezas me parecen demasiado parecidas entre ellas. Pero en fin son piezas normalmente con pianos que están bastante bien.


Hoshi wo Ou Kodomo. Comix Wave Films. 2011

Creo que esta es la película más diferente del director, en el sentido de que tiene mucho de fantasía y aventura e incluso de épica. Y además como todo el mundo se ha cansado de comentar se le da un aire al estudio Gihbli tanto en la manera de hacer como en la historia en sí, y sin duda aunque me queden pendientes muchas películas del estudio (algún día las veré además de volver a ver algunas de las que he visto y quizás las reseñaré), lo cierto es que es fácil ver las semejanzas en esta exploración de un mundo nuevo donde la protagonista deberá recorrer esta tierra nueva para encontrar un lugar donde dicen que se puede hacer volver a la vida a gente muerta.
Y a partir de esta premisa la película sirve al director para poner cualquier tipo de paisaje que no tendría ningún tipo de sentido en el mundo real y que un mundo de fantasía en cambio permite hacerlo y el resultado a este nivel se bastante satisfactorio. Sin embargo el resto no me convence nada. Por un lado tenemos la historia que se mantiene entre la aventura infantil y la idea de superar la muerte de los seres queridos detrás. Y si funcionara no sería mala idea tendríamos una película que se puede disfrutar tanto a nivel de aventura y de exploración de un mundo nuevo (si esto te gusta, claro, porque yo tengo problemas de buenas a primeras con este tipo de premisas) y por el otro una reflexión sobre cómo aunque pueda ser muy difícil superar la muerte de los seres queridos hay que intentar seguir adelante. Mi problema básico con la película es como incorpora lo segundo, si bien la aventura puede estar más o menos lograda y personalmente creo que no acaba de ser la gran cosa, el tema que debería acabar siendo más importante me parece que se trata de manera demasiado evidente y no llega a hacer nada interesante con él. De hecho, en general recuerdo que la película se me hizo bastante lenta y que me interesaba poco todo lo que sucedía. Como digo, tal vez sea porque la fantasía y yo no somos muy amigas (y mira que de pequeña me gustaba) pero es que la parte más sentimental creo que tenía potencial para mucho más. Entre el adulto y la chica creo que se intenta hacer una especie de relación paterno-filial impostada que podría tener su gracia y que para mí fracasa estrepitosamente, la relación medianamente amorosa que tiene la protagonista con los hermanos para mí tampoco acaba de funcionar y como decía el tema principal de la película aunque se insiste mucho en él se hace de manera tan evidente que para hacerlo así más valía hacer una historia de aventuras y basta.
En fin, tengo muy pocos recuerdos de esta película ya que me pareció muy poco memorable y sinceramente el tiempo que he tardado en reseñarla no le ha hecho un favor así que en mi mente es la película mediocre de fantasía de Shinkai donde le parece una buena idea imitar al estudio Ghibli a excepción de un detalle, la canción final. La canción del final la conocía de antes y ya me gustaba bastante así que no os podéis imaginar la ilusión que me hizo encontrarme-la al final de la película, y aunque suene a exageración os puedo asegurar que con el paso del tiempo es lo único que recordaré de la película. Bueno, supongo que la idea del hombre que intenta hacerse el Orfeo también es bastante potente así que supongo que la recordaré porque me parece un tema interesante pero como digo no creo que la película valga mucho la pena. Ahora, como siempre en Shinkai los cielos y los paisajes en general sí que valen la pena y lo que me hizo mucha gracia de esta película es que incluso en una película de este tipo Shinkai consigue poner un tren. En serio, su obsesión por este tipo de vehículo no puede ser sana...


Kanojo To Kanojo no Neko, 4 min, 2002. / Kanojo to Kanojo no Neko Everything flows. 28 minutos total (4 episodios de 7 minutos), 2016. Lindefilms.


Bien la primera sólo se trata de un corto de cuatro minutos pero comparten ideas y lo cierto es que el corto, al ser en blanco y negro, resulta bastante expresivo de la soledad de la chica en la gran ciudad. Sin embargo, la nueva versión añade bastante más contenido aunque siga con la idea básica: un gato que narra su vida con la chica que le cuida y que se fija en su dolor. El enfoque del gato narrador me gusta bastante, quizás la voz intenta ser demasiado poética para mi gusto y cuando esto le añades el misticismo o al menos la creencia en la reencarnación que tiene el anime me convence aún menos en el tono. Sin embargo, me interesa bastante como trata la idea de cómo la chica se ha ido alejando de su madre ya que de nuevo, de forma muy parecida al corto que he comentado antes, me parece que es un tema que no está del todo mal tratado. Por otro lado creo que la soledad de la chica frente a la gran ciudad y sus momentos más bajos vistos desde el punto de vista del gato son una gran idea y funciona bastante bien.
En general creo que vale la pena ver y me estoy dando cuenta, si no lo había empezado a intuir ya, que este director lo disfruto muchísimo más en cortos que en películas largas. Pero en fin, da igual. Ah, la chorrada del día la dobladora de la versión moderna de la chica es Kanna Hanazawa de la que he empezado a reconocer su voz y lo cierto es que me gusta bastante y la curiosidad es que también pone voz a la protagonista de la película del mismo director Kotonoha no Niwa de la que tenéis mi opinión un poco más abajo.

Kumo no Mukou, Yakosuku no Basho, 1h 30 minutos, 2004.

Continuamos con otra película que no disfruté mucho. En fin, creo que en general mi experiencia con el director no ha sido todo lo satisfactoria que esperaba, la verdad, pero en fin, cosas que pasan y supongo que aunque la idea de volver a hacer una entrada de este tipo me tienta (es decir coger todas las películas de algún director de anime y así librarme de pendientes) es cierto que ver cosas de un mismo director puede terminar saturando. En este caso en concreto más que saturar creo que el problema es que en todas las películas veo potencial muy mal aprovechado y me frustra mucho.
En cualquier caso pasando a la película yo me atrevería a decir que esto nace de la idea de una torre que llega al cielo y con la excusa se monta toda la historia. Sinceramente, creo que me pasa un poco como con Kimi no na wa pero de forma más exagerada aún, si quieres que me preocupe por los personajes al menos haz un intento de hacerlos mínimamente carismáticos. En este caso he de reconocer que no recuerdo absolutamente nada de los personajes como eran o qué hacían pero si que recuerdo que tenían escenas de amistad juvenil que podrían haber dado para mucho más y que la idea de añadir elementos de ciencia ficción e incluso hasta lo de ubicarlo en un Japón inventado futuro me parecen que eran completamente innecesarias. Por otra parte toda la idea de salvar a la chica (perdonad si esto lo encontráis que es un spoiler) me parecía que terminó de redondear una película que no me estaba gustando para que definitivamente me dejara de gustar. De verdad creo que a este director, al menos para mi gusto, se le da mucho mejor crear tramas sentimentales y es de lo que quiere hablar pero se empeña en poner otros elementos por medio que para mí no aportan nada y generalmente me sacan totalmente de sus películas. Lamentablemente, hay que decir también que en general sus personajes no consiguen ser lo suficientemente carismáticos para que nos preocupamos por sus problemas así que todo ello no ayuda a que sus películas no acaben de ser todo lo que podrían.
En cualquier caso, aquí también tenemos también unos paisajes de escándalo y la parte más de ciencia ficción o menos ficticia le permite hacer un paisaje bastante curioso donde la chica espera. Aparte de esto la música también es de Tenmon y aquí creo que destaca más que en otras obras, supongo porque además los violines tienen importancia... Aunque el uso que le dan a los violines también es algo cuestionable, o eso pienso yo. En todo caso, hablando de la música tanto los temas instrumentales como el cantado valen bastante la pena así que al menos en esto y la animación como siempre se salva la película, pero poco más... Y de verdad que la trama política sobraba tanto... Quiero decir no sé ni si se puede llamar política pero en fin, simplemente está muy mal desarrollada, el mundo en el que transcurre se nos presenta bastante mal y sirve poco más que para dar un contexto a la historia dramática ...

Kotonoha no Niwa, 46 minutos, The Answer Studio, Comix Wave Films, 2013.

Esta película es la que he visto más recientemente así que espero poder decir algo con más coherencia. Estoy completamente segura (no, de hecho no) que esta película nace de la idea de animar un jardín porque de verdad que el jardín que vemos en esta cinta es maravilloso, y aunque sea por eso vale la pena. Por lo demás supongo que el encuentro entre dos desconocidos en el jardín también entraba en la fantasía de lo que se quería animar, esto y el recitar un tanka a un desconocido como forma de presentación. Quiero decir, todo en esta película es la fantasía romántica por excelencia del encuentro en un lugar, sólo en días de lluvia, con una mujer misteriosa. Y sinceramente creo que al crear este ambiente alejado completamente de la realidad mundana en un jardín que está literalmente en medio de una gran ciudad y donde parece que están completamente solos consigue hacerlo de maravilla. La lástima para mí es el resto. Si bien como fantasía funciona de maravilla, la parte más real de la historia, los problemas de ellas y el sueño de él, e incluso su relación más allá de los encuentros en el parque creo que está muy mal llevada. Incluso el momento donde estallan los sentimientos me parece terriblemente exagerado y la idea de cómo le hace los zapatos para ayudar a caminar no me acaba de convencer demasiado, por no decir nada. Sobre todo por cómo la película tiene esta idea de salvar a la mujer frágil en cierto modo aunque al menos tenga la decencia de hacerla caminar por su propio pie (literalmente, ya que estamos... también metafóricamente, obviamente) pero no me acaba de convencer, supongo que la parte idílica que digo que tanto me gusta también condiciona a que este personaje funcione más como fantasía que como realidad. Pero en fin, con todos los problemas que le veo creo que es de las películas que más me ha gustado del director por como sabe crear un ambiente tan especial. La canción final también está bastante bien.

Y en fin, no me he enrollado mucho teniendo en consideración la cantidad de cosas que he comentado y creo que no he dicho nada muy coherente, pero en fin antes de dejar esta entrada terminada definitivamente, y creedme tengo ganas, creo que me gustaría hacer un breve comentario sobre cómo las mujeres en la filmografía de este director no acaban teniendo un papel muy favorable. O más bien como todas tienen una mirada profundamente masculina ante la mujer. En la mayoría tenemos un hombre que acaba siendo o es protagonista que tiene que hacer algo en relación a la chica de la que queda fascinado (sea salvarla, ayudarla o lo que sea) y cuando tenemos una mujer como un personaje central en la historia (en cierto modo Kotonoha no Niwa y Kanojo to Kanojo no Neko) vemos la fascinación del protagonista masculino (aunque sea un gato...) ante la figura de la mujer. No recuerdo mucho la película Hoshi wo Ou Kodomo pero he leído alguna vez que la chica es constantemente salvada por los chicos y vaya alguna escena así sí recuerdo así que de verdad, en este sentido no podría haberme decepcionado más. A ver, es cierto que prefiero eso que otras representaciones pero lo cierto es que poniéndome a pensar casi parece que todos los personajes femeninos no tengan mucha voz propia o al menos comparados con los masculino. Por lo menos Mitsuha de Kimi no na wa toma alguna decisión por sí misma pero me sigue pareciendo que hay buena parte de la película donde seguimos al chico con su imagen de la chica en la cabeza...

En fin, dejando este tema espinoso aparte lo cierto es que las películas de Shinkai no me parecen horribles como podría parecer pero en general todas me parece que les falta algo o les sobran cosas. En general toda su filmografía me parece un "está bien, pero..." y el pero en la mayoría de casos por no decir todos, termina comiéndose el está bien... En fin, que me expreso fatal y que estoy escribiendo esto a horas intempestivas y mi cerebro está dejando de funcionar, os recomiendo algunas de sus películas y creo que hace cosas que valen la pena pero a mí no ha conseguido convencemos del todo con ninguna. Sin embargo seguiré viendo qué hace a ver qué tal.
Hasta aquí mi aburrimiento (¡¡Por fin, he acabado!! ¡yeeei! - no estoy loca...).

martes, 27 de junio de 2017

Paranoias RiKanna 48: Mejores obras de 2016 (sí, tarde, muy tarde)

¿Por qué estoy publicando esta entrada? Lo entiendo, voy tarde, muy tarde pero en fin, para que veáis qué caos de entradas que tengo y cómo me quedan muchas cosas pendientes por publicar, en fin es igual, no me quejo. Aparte de hacer esta entrada con las mejores obras que experimenté el año pasado quería informaros que a partir de ahora las reseñas pasarán a tener otro formato, más que nada lo digo para que nadie se extrañe. Lo cierto es que como estaba muy agobiada he decidido sacar todo lo que me cansaba de las reseñas y dejarlas sólo con el apartado de opinión porque así tengo la sensación de hacerlas más a gusto. En fin, siento si alguien tenía preferencia por alguno de los apartados del anterior modelo, pero lo cierto es que hacía tiempo que quería optar por sentirme más libre a la hora de escribir en el blog, que al fin y al cabo lo hago por gusto así que, en fin sólo era eso. Y supongo que aprovecho para deciros que no os extrañéis si cualquier reseña degenera y acabo hablando de cualquier cosa, pero creo que esto es lo que hago habitualmente.

Libros.
Creo que he tenido un buen año de lecturas, puede que no haya leído tantos libros como otros años pero creo que he leído algunas novelas bastante densas y, en general, creo que he tenido (o tuve, si hace casi medio año desde que terminamos el anterior...) un año bastante variado. Así que estoy bastante satisfecha con el resultado. Os destaco aquí tres que creo que son las que más he adorado y una selección de otros que considero que también han sido experiencias de lectura que recordaré durante bastante tiempo.
-Las olas. Sin duda con esta novela reafirmo mi amor por Virginia Woolf, el año pasado conocí su manera de narrar con La señora Dalloway, que me parece que leí en una traducción bastante mejor que la que he leído en esta novela, pero sigo enamorada completamente de su manera de hacer fluir el texto. En fin, siempre me siento muy idiota cuando intento decir algo coherente sobre esta autora, algún día os diré algo interesante, seguro que sí (spoiler: es mentira). En cualquier caso hay que leerla, y para mí Las olas es mejor novela que la otra que había leído pero en cualquier caso estoy enamorada de ambas.
-Crimen y castigo. Como en el caso anterior se trata de un segundo contacto con un autor que ha reafirmado mi amor por él. Previamente había leído El jugador y aunque me había costado entrar un poco en la novela, sobre todo teniendo en cuenta que es bastante corta, se coló en mi top de mejores lecturas de hace dos años, si no recuerdo mal. Y como en aquella ocasión, la manera que tiene Dostoievski de adentrarse en la mente de los personajes y en todas sus contradicciones me parece maravillosa, de verdad, poca gente escribe personajes tan densos y complejos, o al menos es la impresión que tengo. En cualquier caso Woolf y Dostoievski son dos autores de los que sólo he leído dos obras de cada uno pero que casi considero de mis autores preferidos y me pongo muy fangirl con ellos así que será mejor que pare cuando no digo nada de interés.
-La novela de Genji. Desde que conocí sobre esta obra tenía muchas ganas de leerla, quiero decir, aunque sea ciertamente problemático confieso que el exotismo de una novela japonesa muy antigua y además escrita por una mujer me pareció demasiado atractivo para resistirme, y ya cuando me enteré que uno de los temas principales era la parte sentimental mis expectativas aumentaron de forma muy bestia, sólo tenía miedo de que fuera muy densa pero lo cierto es que no, se me hizo bastante amena, teniendo en cuenta que son casi 2.000 páginas, claro, y lo cierto es que quedé encantada con lo que leí.

A partir de ahí supongo que las siguientes se podría decir que han estado entre mis preferidas pero un poco más por debajo que las tres anteriores. Creo que he seleccionado demasiado pero vaya, casi llego al top 10 y fácilmente lo conseguiría pero en fin, lo he dejado en 9.
-Ulises. ¿Poner el Ulises de Joyce entre las mejores lecturas es un acto de pedantería? Probablemente, sobre todo si os digo que no he entendido mucho y que es denso y en fin, que me hizo sentir muy idiota en su lectura pero precisamente por eso está aquí, por experiencia de lectura extrema, por como es una de esas cosas que difícilmente se te olvida en toda la vida y porque puedo encontrar gusto en el masoquismo por lo visto... Así soy yo.
-Ferdydurke. El lenguaje, la manera que tiene de experimentar con él y hacerlo evolucionar, la musicalidad, el humor... Creo que es una lectura que vale mucho la pena, que no conocía de nada y me ha encantado descubrir y me ha dejado con muchas ganas de seguir leyendo al autor porque es muy fácil dejarse llevar por su prosa.
-Lolita. También en este libro se une la sensación de que creo que me he perdido algo, que se me hizo densa al tiempo que me pareció que el lenguaje y la manera en que se construye el protagonista era maravillosa y como parecía que las palabras adquirían significados inesperados y se creaba una nueva manera de interpretar la realidad. Sí, sé que no tiene mucho sentido dicho así pero me pareció una novela muy especial y que me gustaría releer, quizás en inglés, aunque de momento no me atreva.
-Hedda Gabler. EL PERSONAJE. No soy muy de teatro porque parece cuando lo lees que siempre te falta una parte muy importante pero Ibsen es mucho Ibsen y Hedda como personaje creo que se quedará conmigo por mucho tiempo me parece una maravilla de personaje que simplemente la sentí demasiado cercana, peligrosamente probablemente pero es que de verdad, tenéis que conocerla.
-Las uvas de la ira. Quizás se pierde demasiado en el contenido e ignora la forma, pero el contenido es tan fácil de compartir que, qué queréis que os diga, a mí me afectó bastante, el drama era muy fácil de compartir y aunque creo que peca de manipular los sentimientos del lector, lo cierto es que las simpatías con lo que sucede hacen que sea fácil pasarlo por alto.
-Las ilusiones perdidas. Nunca me hubiera imaginado que Balzac acabara en un top de mejor lecturas pero supongo que el libro es suficiente potente a pesar de los defectos de la prosa moralista de Balzac y su protagonista a quien odié. De hecho, creo que está aquí, en parte gracias a que el personaje me cayera tan mal porque de una manera sádica-masoquista (quería que Lucien sufriera mucho y disfrutaba leyendo sobre alguien que me caía mal, si esto tiene algún tipo de sentido) hizo que me convenciera. Pero sobre todo lo que destaco es como se introduce en el mundo de las editoriales, los teatros y la parte menos romántica del sector cultural en general.

Anime.
Probablemente este año pasado haya sido durante el que he visto más anime, al menos desde hace bastante tiempo por cómo tenía bastante abandonado este mundo y ya os aseguro que este año tampoco estoy viendo una barbaridad, pero vaya estoy más pendiente de lo que sale y no sale cada temporadas y a ver si este verano me da tiempo de ver algo más que tengo pendiente. En fin, he tenido un año bastante bueno en animas ya que he cumplido lo que me había propuesto (ver Evangelion y Cowboy Beebop) y además he descubierto dos animes que me han encantado a niveles inesperados así que estoy feliz con ello.

-Showa Genroku rakugo Shinjuu. Hace poco he visto la segunda temporada que seguro que termina en el top de 2017 porque este anime juega a otra liga, por decirlo de alguna manera. Me encanta cómo lleva sus personajes, la manera en la que narra la historia de forma pausada y como se aleja tanto de tópicos típicos del anime, el rakugo me parece entretenido, interesante y en algunas ocasiones incluso cómico. Pero sobre todo, aunque me repito los personajes y cómo se contraponen, el juego de relaciones de contrarios y como liga todos los personajes de forma coherente. Y además de todo esto la ambientación decadente de un arte en peligro de extensión y el opening. No sé, estoy demasiado enamorada y la segunda temporada, aunque le tenía cierto miedo, ha reafirmado mi amor por este anime.
-Shinseiki Evangelion. Empecé bastante escéptica con este anime ya que a mí los mecha y en general toda la fama que tiene el anime me daba bastante miedo y al inicio reconozco que no acababa de decirme nada, sin embargo fue pasar la mitad, comenzar con la introspección de los personajes, el uso de la animación con el fin de explorar los personajes y sus inquietudes y en general este enfoque psicológico que cada vez va a más que hizo que me enamorara completamente del anime. Así que sí, ya me enrollé bastante en su reseña y simplemente repetir que la segunda mitad del anime me encantó y si bien hay que reconocer que el anime a momentos no tiene muy claro que quiere hacer lo cierto es que a mí me conquistó, así que nada, una más que se suma a los fans de Evangelion. Aunque haya tardado bastante en ver el anime.
Manga
En el caso del manga creo que he leído bastante menos que el año pasado. Vamos, de hecho, si os soy sincera debería decir que he reseñado mucho menos ya que he leído mucho de manga que aún está publicándose por lo que aún no os traigo reseñas. En cualquier caso, creo que tengo demasiado manga pendiente que ya está terminado y que quiero leer pero como se me acumulan las reseñas siempre acabo optando por mangas que todavía estén publicándose. Lamentablemente, estos algún día terminan y me toca reseñarlos y entonces, bucle, o sea de verdad, me agobio sola. En cualquier caso, aunque las lecturas que os he reseñado alguna no ha estado mal del todo en general creo que no hubo nada que me haya entusiasmado del todo, incluso la que os pongo más destaca no me ha terminado de convencer.
-La canción de Apolo. Mi primer contacto con el dios del manga (en fin, Osamu Tezuka, que el apelativo es bastante... en fin, intimidatorio) y aunque es una obra que no creo que sea espectacular lo cierto es que a mí me ha dejado bastante satisfecha, es una narración bastante compleja, hace un trabajo de introspección en el personaje principal notable y vaya que me ha dejado con muchas ganas de seguir leyendo a Tezuka en sus obras más importantes o conocidas, tengo volúmenes por casa ya esperándome que algún día, cuando tenga tiempo (spoiler: nunca) los leeré.

Lo cierto es que con respecto a las otras obras leídas no hay mucho que destacar. Supongo que Reloj de Arena no está mal pero me terminó decepcionando bastante en su tramo final todo. Watchmen es muy buena obra y os la recomiendo (aunque voy tarde, todo el mundo conoce Watchmen ¿o no?) Pero en mi caso es un mundo que tengo tan pendiente que se me hizo un poco complicado entrar, aunque reconozco que para no saber nada de superhéroes me gustó bastante. Podría destacaros algo más pero creo que no vale la pena.

Novelas visuales.
Sobre novelas visuales este año ha sido completamente desastroso. De verdad, no puedo destacar nada y ya no es una cuestión de que alguna me haya parecido normalita y no desee destacarla porque sólo es entretenida, no, es que todas me parecen malas, mal hechas y con demasiados problemas que no me puedo permitir ignorar. Lo único que os puedo decir es que en ámbito de videojuegos (aunque en cierto modo es también una novela visual) Emily is away me resultó un juego muy corto pero muy interesante y que me parece que aprovecha muy bien la cuestión de las opciones por como incluso teniéndolas es más tu posibilidad de interpretar un personaje que el hecho de poder cambiar la historia y en general os lo recomiendo, que es gratis. Del resto sólo puedo decir que mi contacto con el mundo otome ha sido muy fallido aunque no desespero con el género y tengo la esperanza de encontrar algo medianamente decente. Y también que si hiciera un top de experiencias más negativas con novelas visuales o algo parecido la ruta del Touma de Amnesia es probable que fuera al primer lugar directamente...

Y en fin, hasta aquí las mejores obras de 2016, seis meses tarde pero vaya, me hacía gracia hacer la entrada y os aseguro, eso que quede claro, que el año que viene la haré cuando toque aunque no tenga todas las reseñas publicadas o hechas... En fin, qué desastre de año que llevo y de verdad espero que dentro de poco me ponga al día en el blog, lo que es difícil ya que en el momento que veis esto es que aún no está publicada ninguna reseña de lo que he experimentado el 2017, podéis imaginar que he leído bastante y tal así que miedo, mucho miedo me da la gran cantidad de estupideces que leeréis por aquí con mi memoria poco clara de obras que puede hacer demasiado meses desde que las experimenté. En fin, gracias por la atención a mis chorradas y aunque no lo parezca por el desastre que ha estado este medio año en el ritmo de publicaciones tengo ganas de continuar con el blog y no he fallecido aún así que de verdad, de momento tengo muchas ganas de seguir con el blog, aunque no haga nada interesante en él.
Listado de obras 2016

Manga/Cómic
1-Isshuukan Friends Hazuki Maccha 7 volúmenes (38 capítulos)
2-Hibi Chouchou Morishita Shuu 12 volúmenes (75 capítulos)
3-Watchmen 1 volumen (12 capítulos) 
4-Reloj de arena 10 volúmenes (20 capítulos)
5-Zettai Heiwa Daisakusen 4 volúmenes (19 capítulos)
6-Mademoselle Butterfly 2 volúmenes (9 capítulos) 
7-Watashi ni XX Shinasai! 19 volúmenes (83 capítulos) 
8-La canción de Apollo 1 volumen (5 capítulos) 
9-Boku dake ga inai Machi 8 volumen (44 capítulos)
10-Death Note 13 volúmenes (107 capítulos)
11-Barrio Lejano 1 volumen (16 capítulos) 
12-Love so Life  17 volúmenes (106 capítulos)
13-Last Game 11 volúmenes (65 capítulos)
14-Half and Half 2 volums (14), Love Plus Rinko Days 2 volums (11), W's  3 volums (15)
15-Usagi Drop 10 volums 62 capítulos


Total: 123 volúmenes (700 capítulos)

Videojuego
1-Portal 2
2-Emily is away
3-Ico

Libros
1-Retorno a Brideshead 421
2-El libro de los amores ridículos 224
3-Captive Prince 292
4-El lector de Julio Verne 353
5-Prince's Gambit 416
6-Lolita 314
7-Kings rising 385
8-Ensoñaciones de un paseante solitario 264
9-La verdad sobre el caso Harry Quebert 673
10-El invernadero 176
11-Las olas 283
12-Hipólito 112
13-Fedra  248
14-Don Juan o el convidado de piedra 144
15-Los Bandidos 256 
16-María Estuardo 158 
17-El avaro 128 
18-Hedda Gabler 178
19-Un enemic del poble 178 
20-Espectros 148 
21-Panorama desde el puente 128 
22-Las legiones malditas 864 
23-Casa de muñecas 152 
24-La mujer de treinta años 221 
25-Carry On  528
26-Crimen y castigo 600 
27-La sonata dels espectres 43 
28-Ubú rey 92 
29-Macbeth 128 
30-Seis personajes en busca de autor 160 
31-Madre coraje y sus hijos 120 
32-Sobre Grace 553 
33-El viejo y el mar 229 
34-Balzac y la joven costurera china 267 
35-La historiadora 698 
36-La novela de Genji 1648 
37-La perra de tres patas de la señora Petrovna 416
38-Kokoro 336 
39-Las uvas de la ira 688 
40-Zafarrancho en Cambridge 239 
41-Rojo y negro 503
42-Ferdydurke 320 
43-El valle del Issa 320
44-Las ilusiones perdidas 744
45-Ulises 779 
46-Solaris 269
47-Wolfsong 400
48-Alicia en el país de las maravillas  206
Total:17002

Anime
1-Koukou Hoshi Kageki 12
2-Subete ga F ni Naru - The perfect insider 11
3-Dance with Devils 12
4-Sakurako-san no ashimoto ni wa shitai ga umatteiru 12
5-Concrete Revolutio: Choujin Gensou 13
6-Tantei Team Kz Jiken Note 16
7-Dagashi Kashi 12
8-Makura no Danshi 12, Oji-san to Marshmallow 12, Ooya-san wa Shinshunki 12, Oshiete! Gyaruko-chan 12, Sekkou Boys 12, Sushi Police 13
9-Shoujo-tachi wa Kouya wo Mezasu 12 
10-Shinseiki Evangelion 26 
11-Showa Genroku Rakugo Shinju 13 
12-Boku dake ga inai machi 12 
13-The end of evangelion 1
14-HaruChika Haruta to Chika wa seishun suru 12 
15-Nijiiro Days 24 
16-Ajin 13  
17-Norn9 Norn9+ Nonet 13 
18-Active Raid 12 
19-Tanaka-kun wa itsumo Kedurage 12 
20-Kiznaiver 12 
21-Concrete Revolutio: Choujin Gensou - The Last Song 11
22-Koutetsujou no Kabaneri 12 
23-Flying Witch 12 
24-Re:Zero Kara Hajimeru Isekai Seikatsu 25 
25-Cowboy Beebop 26
26-Yuri!!! on ice 12
Total: 421

Novela visual
1-Amnesia - memories
2-Euphoria
3-Hakouki: Demon of the fleeting soul
4-Utawarerumono 
5-Norn9 var commons 
6-Cartagra: the affliction of the soul 
7-Code Realize: Sousei no Himegimi

Películas
1-El nacimiento de una nación 
2-Fièvre + La caída de la casa Usher 
3-Cien años de perdón
4-El gabinete del doctor Caligari
5-El acorazado Potemkin

Hasta aquí mi aburrimiento.

lunes, 26 de junio de 2017

Alicia en el país de las maravillas, Lewis Carrol (libro)

Un nuevo libro en el blog.
Título: Alícia en el país de las maravillas
Título original: Alice's Adventures in Wonderland
Autor/a: Lewis Carrol
Páginas: 206
Continuaciones: Alícia a través del espejo y lo que allí encontró.
Formato original: libro
Año: 1865
Adaptaciones: miles de películas y además mucha influencia hasta en los sitios más inexplicables (otomes, ese mundo curioso)

Te gustará si: tienes interés en obras que no tienen ningún tipo de intención realista, estás interesado en obras que abrazan el sinsentido y cuestionan la lógica del lenguaje o la lógica matemática.
Ni lo intentes si: quieres una novela realista o donde pasen cosas de fácil comprensión, odias Alicia por algún motivo (o las experiencias que has tenido con sus adaptaciones y inspiraciones han hecho que la odies por algún motivo).

Sinopsis
Un matemático, Charles Dogson (1832 - 1898), gran aficionado a la fotografía y poeta, navegaba en una barquita por el río Támesis, acompañado de las tres hijas de un amigo suyo. Le pidieron que les explicara un cuento, y el poeta empezó a contar: jugaba con las palabras, con las canciones populares inglesas, con las frases hechas, con las imágenes y los sonidos, hasta llegar al máximo de comicidad y absurdo. Así nació Alicia, bautizada con el nombre de una de las niñas. Tanto divertió el cuento a las tres niñas, que no paraban de pedir que lo volviera a contar una y otra vez. Por fin acabó escribiéndolo, pero no se atrevió a firmarlo con su nombre, y utilizó el seudónimo de "Lewis Carroll". Y... el libro tuvo tantísimo éxito que se tradujo a muchos idiomas y se convirtió en un clásico de la literatura infantil. (sinopsis de Editorial Juventud)

Opinión
Hacía bastante tiempo que quería leer esta obra más por toda la serie de influencias que por la obra misma. No es que la obra en sí no me llamara la atención, pero me daba la sensación de que aunque podía disfrutarla no me acabaría de cautivar del todo, pero, en cambio, sentía la obligación moral de leerla ya que he consumido obras que se basan directamente en las novelas de Alicia y además parece que todos los otomes del mundo, (no, sólo una cantidad importante) están basados en Alicia. Supongo que en el fondo no es tan raro, muchos clásicos los conocemos por las versiones y por segundas versiones que el original, y el clásico de Disney en este caso también tiene mucho que ver con la recepción, al menos la mía, pero vaya no sé porque me alargo tanto. La cuestión es que ha sido una obra que no me ha sorprendido mucho, quiero decir, tenía muy claro que iba a leer, y en líneas generales es lo que me he encontrado, sin duda es imaginativa, tiene alguna parte que quizás no me esperaba tanto porque no la había visto adaptada pero en general la imagen que tenía de la obra y la obra en sí han sido sorprendentemente muy similares, si eso tiene sentido. En fin, por otra parte creo que haberla leído en contexto, es decir que la he leído no tanto por la obra en sí sino en relación a otra obra (os dejo con la intriga, no, hablo de Forest, una novela visual, sé que no os interesa) ha hecho que la haya disfrutado más de que si la hubiera leído independientemente. En cualquier caso, intentaré decir algo al respecto de la obra.

Alicia... En fin, siempre he pensado que es uno de esos clásicos (clásicos modernos, se entiende) que me gustaría a mí preguntar quién entendió que era infantil. De acuerdo, no es de los casos más extremos (estoy pensando en Los viajes de Gulliver o yo que sé que adaptaran Nuestra señora de París a película Disney) y al menos tiene la justificación de su formato de origen y toda la leyenda que hay detrás (porque que haríamos lectores y reseñadores sin vidas de autores de escándalo y posible pedofilia? Analizar el libro? Creo recordar que el Autor había muerto con Barthes pero este es uno de los tantos casos donde Lewis Carrol va asociado a la leyenda, para bien o para mal, al fin y al cabo a todos nos gustan los temas escabrosos, es divertido) y que en parte si que se puede leer como un libro para niños, para niños que quieres traumatizar o ejercitar en la imaginación de por vida (depende del enfoque pesimista u optimista, como todo en la vida). Ahora bien, aunque supongo que la aventura con la continua transformación y la estructura típica de la novela de sucesos donde siempre pasa algo pueden entretener y extrañar al mismo tiempo, no sé si es la mejor opción para un niño. Quiero decir, siempre puede caer dentro del saco genérico de libros que se leen como niño y no entiendes una puta mierda y que creces y te das cuenta que te habían engañado, o al menos que eras imbécil, pero teniendo en cuenta todos los conceptos de lógica, juegos de palabras varios, con las dificultades de traducción de por medio, y la apología de las drogas no sé si vale la pena en este sentido. Es broma, al menos la parte de la apología de las drogas, quiero decir estoy segura que habrá algún imbécil que haya dicho que el libro lo es y lo haya condenado de inmoral pero lo cierto es que simplemente tenía ganas de escribir chorradas. Y bueno, las drogas y las perspectivas sensoriales deformadas son una de las bases, y hay gente que se empeña en decir que las drogas son el gran tema y a mí no me lo parecen para nada, me parece la excusa perfecta para partir de todo lo inusual y así experimentar sobre la física, la lógica y experimentar con el perspectivismo desde todo punto de vista posible con cierta predilección por el lenguaje y por el sin-sentido lo que me lleva a que recuerde siempre que el lenguaje es principio y fin de todo y es DIOS. Podéis reír. De hecho, una estudiando a ciertos autores y en general la literatura moderna acaba teniendo el comodín de "experimentación con el lenguaje" como algo bastante útil y no muy rebuscado para hablar de las obras y es algo que debería mejorar y siempre me planteo pensarlo más pero de momento me sigue siendo útil como excusa y me lo sigo creyendo bastante con toda la idea de cómo el sujeto occidental llega un momento (gente que te dice que el inicio de todo está en la revolución francesa y o otra que te localiza más adelante) en el que se produce el giro lingüístico progresivo donde cada vez se es más hiperconsciente (si esto tiene sentido como palabra) de las limitaciones del lenguaje y tal y básicamente Alicia se podría pensar en eso pero desde la perspectiva de la lógica, algo que lamentablemente no domino en absoluto y lo que hace que mejor no derivemos por estas cuestiones ya que no llegaremos a ninguna parte, estoy segura que si estáis interesados encontraréis cosas más útiles que esta reseña.

Por otra parte, hablando de lenguaje y de todo un poco he leído una traducción que me ha enamorado. No tanto por la traducción en sí, deduzco que hay mejores, sino por el traductor. He leído una edición muy antigua que rondaba por casa (bastante antigua con matices, obviamente) traducida por Jaime de Ojeda al castellano, y mira que normalmente no pongo ni la edición ni el traductor pero en este caso era necesario. Es cierto que cada vez soy más consciente de las traducciones y sobre todo de empatizar con el pobre traductor que siempre tiene un trabajo poco agradecido pero normalmente no escribo mucho más sobre el traductor que mi simpatía por haberle tocado hacer algo bastante complejo, pero en este caso el traductor se convierte comentarista. No tengo ni idea de las diferentes tendencias sobre la traducción pero me da la sensación de que se tiende a no poner notas al pie si no es totalmente necesario y a intentar hacer transparente la traducción, en algunos casos, y precisamente este libro es todo lo contrario. El traductor pone todo tipo de notas al pie, y lo mejor (o peor depende de cómo se mire) es que a veces no tienen nada que ver con aclarar detalles de la traducción, juegos de palabras que se pierden o cosas por el estilo, que, el traductor se atreve, aparte de disculparse continuamente por no conseguir traducirlo tan bien como le gustaría, a recomendar dulces ingleses o comentar algún tipo de anécdota vital personal que viene poco al caso, y la verdad me ha encantado. Sin duda, no es el papel del traductor, pero no sabéis la gracia que hace encontrarse con alguien tan cómplice durante la lectura, me pasa algo muy parecido a cuando estoy leyendo un manga y el traductor (sobre todo las traducciones hechas por fans, me refiero) comentan como los protagonistas son imbéciles, deberían declararse de una vez y dejarse de tonterías o cualquier chorrada, no sería necesario y quita profesionalidad a la traducción, pero personalmente no hay nada que me haga más gracia que el traductor comentando sobre la propia obra. Más que nada porque precisamente el traductor pasa muchas horas pensando en ellas y trabajando en esa obra (suficientes para acabar teniendo una relación amor-odio y desesperarse según el grado de complicación, supongo) y siempre hace gracia ver que piensa alguien que se ha implicado tanto en intentar entender la obra. En fin, me he enrollado en cosas que no tocaban y me he ido por la tangente, pero es lo que tiene que ya haga meses desde que leí la obra.

En cualquier caso, desde carreras para secarse, pasando por los mítico crecer y menguar de la protagonista y sin olvidar los personajes que no he mencionado en esta pobre reseña que cada cual es más estrafalario que el anterior y que sin duda han pasado al imaginario colectivo (o quien no recuerda el gato de Chesire y su sonrisa) creo que vale la pena leer la obra por corta, interesante, extraña y sobre todo si eres como yo y te gusta conocer las fuentes originales de las historias creo que es una obligación, porque por mucho que me siga parecido sorprendente que una obra como ésta haya invadido de forma flagrante la cultura popular en general y todo tipo de obra (no supero que haya tantos otome donde la protagonista sea Alicia y combinar personajes como el Sombrerero Loco o incluso una versión antropomórfica de Chesire o el conejo...) lo cierto es que no se puede negar que está por todos lados (ha sonado más negativo de lo que pretendía, quizás...). En fin, leedla si aún no lo habéis hecho, reconozco que no es algo que me haya impactado mucho pero vale la pena a su manera.

Lo mejor: plantearse los límites del lenguaje siempre está bien, el sin-sentido constante produce una risa reflexiva, si eso tiene sentido.
Lo peor: sinceramente no me ha terminado de convencer, supongo que culpa también de cómo la mayoría ya lo conocía y en cierto modo me parecía haberlo leído todo antes...

Hasta aquí mi aburrimiento.

¿Alguien me puede explicar el despropósito de película de Tim Burton? Es que no hay por donde cogerla, o al menos ese es el recuerdo que guardo, bastante nefasto, la vi sin leer el libro hace muchos años y me pareció que aquello no podía ser el libro y que no guardaba nada del espíritu de lo que debía ser la original pero, de nuevo, o la memoria me falla, o alguien puso "Alicia" para tener una base conocida y punto porque aparte de los nombres de los personajes poco más...

sábado, 24 de junio de 2017

Yuri!!! on Ice, MAPPA (anime)

Otro anime más en el blog.
Título: Yuri!!! on Ice
Extensión: 12
Formato original: anime
Estudio del anime: MAPPA
Director/a: Yamamoto Sayo
Año: 2016
Otras obras del autor/a: Michiko to Hatchin (directora)

Te gustará si: te gusta hacerte parejas y el fanservice yaoi, te gustan los animes de deportes y que te animan a darlo todo por tus sueños, te gusta particularmente el patinaje artístico.
Ni lo intentes si: te cuesta creerte según que relaciones si tiran de fanservice, los animes de deportes en general o basados en el desarrollo profesional de un personaje no te convencen.

Sinopsis
Yuuri Katsuki era toda una promesa del patinaje artístico sobre hielo japonesa, sin embargo tras su mala posición en la última gran competición se planteará que hacer con su vida y si debería continuar con su carrera como deportista. Sin embargo, después que le graven patinando un ejercicio propio de su gran ídolo Victor Nikiforov que sorprendentemente decidirá dedicarse a ser su entrenador.

Opinión
Insertad aquí un largo suspiro. Sé que probablemente no sea la mejor manera de empezar esta reseña pero creo que es la manera más rápida de reflejar mis sentimientos sobre este anime. Pero en fin, dejadme matizar el suspiro en la reseña y empezar por el principio. Yuri!!! on ice fue uno de los animes (si no el que más) más seguido de la temporada en la que salió, desde el inicio de emisión despertó bastante elogios por la calidad de la animación tanto entre fujoshis como gente que normalmente evita y huye ante cualquier cosa que parezca que pueda tener gays, en cualquier caso todo esto hacía que yo estuviera muy predispuesta a ver el anime. Por un lado, me gusta estar atenta a todo anime/manga popular y más si tiene algún componente de yaoi o de pareja masculina homosexual y lo cierto es que acabé cayendo en el hype continuo que veía por todas partes y me vi el anime en un solo día, creo que el mismo día que terminó de emitirse. En cualquier caso, me entretuvo bastante la tarde que lo vi pero sinceramente, las expectativas me traicionaron y simplemente me decepcionó mucho, sobre todo en cuestión de representación, pero en general me parece un anime bastante mediocre que todavía no me explico su éxito, aunque puedo tirar algunas hipótesis.

Empezando por lo que me decepcionó más creo que es necesario que hable del romance, del yaoi y del fanservice. Me vendieron este anime como un gran anime para la representación de una pareja homosexual que por fin no necesitaba venderse como un anime "yaoi" sino que era de deportes pero simplemente aparecía una pareja homosexual. Y sí, hasta cierto punto podría ser cierto pero creo que tenemos un problema grave si vemos este anime como una buena representación de la homosexualidad. En serio lees según qué cosas sobre cómo este es un anime donde por fin tenemos una pareja homosexual mostrada con naturalidad y es para ponerse a reír, muy bestia. La manera que tiene en presentar la pareja el anime es todo el tiempo jugar a la ambigüedad, en todo momento vemos escenas que podrían ser algo, podrían ser una relación entre amantes o en cambio podría ser una relación de admiración entrenador-alumno (por decirlo de alguna manera. Toda escena desde momentos de contacto físico hasta el mítico momento de los anillos del anime deja la doble interpretación abierta y deja que el espectador pueda interpretar de las dos formas sin conflicto. ¿Lo resolvería todo que se decantaran por afirmar abiertamente como debemos entender la relación? Probablemente no, pero ayudaría ya que el anime utiliza todos los códigos típicos de los animes con fanservice consistente en emparejar gente lgtb por el disfrute presupuesto del espectador. Me refiero con los códigos a la manera en cómo se constituye la relación, comenzando desde el inicio vemos siempre que la manera en que tienen de mostrarnos la supuesta intimidad es la del contacto físico, un contacto que no tiene ninguna explicación y que es excesivo. Por un lado intentan darle algún sentido haciendo que provenga del Viktor la mayoría y por lo tanto como es extranjero no hay problema en que actúe de forma extraña o al menos a mí me hace pensar en el típico gag repetido hasta la saciedad en el anime/manga del extranjero que de repente besa/abraza y que el que lo ha recibido se piensa que lo habrá hecho porque es extranjero hasta que se da cuenta que no, que hay algo más. En este sentido, el contacto físico que nunca se cuestiona y que se intenta trivializar o al menos no problematizar mucho es el típico de cualquier anime con fanservice de este tipo, que si abrazos amistosos, que si darse la mano. Lo que ocurre con Yuri!!! on ice es que el contacto físico llega a momentos donde es difícil hacerlo pasar por simple "emoción del momento" o amistad/admiración por lo que todo haría pensar que la relación entre los dos personajes debería ser amorosa y habría avanzado lo suficiente para que no les importe en absoluto abrazarse en medio de una pista de patinaje donde todos les está viendo. Lamentablemente, no es del todo así por como no parece que ninguno de los dos piense del otro de esta forma. Quiero decir, los personajes de este anime no tienen gran introspección psicológica, pero si que seguimos los pensamientos y las dudas de Yuri a lo largo de toda la serie, para mí no consigue mucho tampoco con este retrato de la frustración de no poder conseguir ser el mejor pero esto es otro tema. Sin embargo, sobre lo que quería llamar la atención es que no recuerdo ningún momento en el que Yuri piense en relación a lo que está pasando con su entrenador, entendemos que la admira profundamente y tampoco pido que sea el centro pero creo yo que lo mínimo sería que pensara no sólo en clave deportiva en su entrenador. Pero precisamente aquí vemos los códigos del fanservice, lo que debería ser su pareja o interés amoroso sólo existe mediatizado por el deporte así que mediante este tienes la excusa para hacer que el personaje se interese por el otro y dejar siempre la puerta abierta en que sólo lo haga en relación a este tema y que no existan sentimientos de otro tipo.
Precisamente la escena de los anillos es donde ya me parece que el anime se pasa, ya que lo que debería ser definitivo, en cambio, por la narrativa del anime es muy fácil desmentirlo, ya que de nuevo, es difícil de creer en una relación de la que sólo hemos visto que se desarrolla desde la admiración unilateral de un personaje y una obsesión por parte del otro que el anime no creo que haya conseguido explicar muy bien. Y si nos centramos en lo que hay entre ambos solo veo contacto físico y el deporte de por medio así que es difícil entender que todo se haya desarrollado tan rápido y haya llegado a convirtiéndose en una pareja comprometida matrimonialmente, la verdad. Y, sí, al menos no tenemos una relación abusiva y tóxica como la mayoría de yaoi pero sinceramente creo que la gente se ha alegrado demasiado con este anime en cuestión de representación y a mí me parece que aparte de tener unos códigos que claramente siguen en el fanservice y que niegan en el tipo de narración la posibilidad de creer en la existencia de la pareja, también hacen que la relación entre los dos -sea del tipo que sea- que está en el centro argumental de toda la obra haga, por como está bastante mal tratada a mi parecer, que el anime haga aguas en otros aspectos.
Ahora bien, entiendo que haya gente que se alegre de tener más animes donde se intuyen relaciones homosexuales sin tener que ser necesariamente un género específico. Así que dejadme irme un poco del tema y hablar de categorías de animes, que creo que Yuri!!! on ice da bastante pie a cuestionarlas. Sinceramente, los géneros siempre son un problema y normalmente tendemos a darlos demasiado por supuesto, yo la primera, pero en el caso del anime/manga nos encontramos con un mundo donde normalmente se establece la clasificación por tipo de revista donde se publica el manga en cuestión lo que hace que, al mismo tiempo, el tipo de revista en la que se publica una obra también condicione en cierto modo al contenido de la obra y al modo en que es leída. Este es el caso del yaoi y me encantaría entrar en más detalles de cómo la mayoría de obras son necesariamente publicadas en revistas yaoi y como se establece esta categoría para definir el género como si fuera necesario separar las historias de amor entre homosexuales de las de heterosexuales. Me recuerda en cierto modo esta manía de sacarse de la manga el género del LGTB en la literatura (sobre todo a la juvenil) como una forma de clasificación más para caracterizar un libro por el tipo de relación que sale en él lo que no deja ser ridículo si te pones a pensarlo. En el caso de Yuri!!! on ice la gente está muy contenta de que no sea un "yaoi" por definición y que su género sea deportivo y en eso creo que comparto la alegría pero a la vez no puedo quitarme de la cabeza la idea de que si se hubiera anunciado como yaoi quizás nos encontraríamos con un anime completamente diferente donde tendríamos una relación que podría creerme mucho más y no me parecería tan mediatizada por el discurso basado en las técnicas del fanservice. Ojalá pudiera ignorar todo esto, de verdad, pero es que por mucho que yo me quiera creer la pareja e incluso la pueda emparejar y el anime me quiera dar motivos para creerla, el mismo anime lo narra de tal forma para que dude de lo que me está contando y fracase en hacer una relación creíble.

Habiéndome quitado de encima el tema principal sobre el que quería hablar intentaré no repetirme y hablar de cómo el argumento más basado en la competición tampoco me parece la gran cosa. Por un lado, tenemos la historia de cómo evoluciona el protagonista y como intenta competir y llegar al máximo, una trama clásica de anime de deportes pero que aquí se le añade un discurso mucho más cercano al de las disciplinas artísticas que competitivas, lo que me ha parecido bastante interesante. Todo el anime trata el patinaje artístico sobre hielo más como un arte que como un deporte, todos los personajes quieren transmitir algo a través de sus movimientos y como todos los animes de este tipo para mí cae en un discurso muy exagerado. Por otra parte a ello se añaden las típicas historias de personajes secundarios que aprovechan para explicarlas con las actuaciones y hacer que éstas sean las que en teoría deberían transmitir todos los sentimientos y frustraciones que cada uno de los personajes sienten. Sinceramente, creo que hay demasiados secundarios de los que ahora no recuerdo absolutamente nada y que se explican demasiado historias, que en general, recuerdo que caían en dramatismos varios exagerados y personalidades muy excéntricas. En este sentido, creo que el anime sí consigue hacer una buena representación del patinaje, aunque supongo que precisamente en este intento de captar la competición más o menos de forma realista, hace que caiga en una repetición, que aunque no me llegó a exasperar, si que había momentos en lo que pensaba que quizás no era necesario ver tantas veces la misma actuación o que se podría haber planteado de alguna forma diferente. Pero en fin, volviendo a la historia de Yuuri más o menos no me molesta que se elija para alguien que quiere llegar al máximo este tipo de enfoque aunque el final si que me molesta bastante para como hace que el anime termine de forma innecesariamente abierta y que parece que para lo único es para que esperes una segunda temporada que es probable que tengamos si el anime ha tenido tanto éxito en Japón como aquí. En cualquier caso, más o menos lo puedo aceptar, aunque me parezca muy básica y poco desarrollada es la típica historia que se puede seguir de forma más o menos entretenida, mi problema está con la historia de Victor y con su personaje en sí. Creo que era muy fácil haber hecho una buena historia que nos desmitificara su figura como el gran patinador y que nos explicara porque ha decidido de repente dejarlo todo para entrenar alguien como el protagonista, y sí, lo intentan pero creo que fracasan absolutamente en hacer creíble el personaje, en mostrarlo desidealizado y en explicar porque ha dejado de patinar- Quiero decir de verdad, esta última pregunta tiene muchas respuestas según a qué espectador preguntes pero en cuanto a mí como espectadora del anime no me ha ofrecido nada que me dejara contenta al respecto. Por otra parte el tercero en discordia Yurio es un personaje demasiado utilizado a lo largo del anime para lo poco que lo desarrollan, sinceramente en general el anime se empeña en poner personajes y al intentar darles historias a cada uno o por lo menos algún contexto creo que malgasta tiempo y en general creo que todo hubiera ido mejor si se hubiera centrado en la historia principal o al menos hacer que Victor tuviera una historia más definida.

En cualquier caso pasando a otras cuestiones creo que el opening es probablemente lo que más me gusta del anime, lo digo no tanto por la música aunque también me gusta si no por la animación de verdad que es un conjunto que hace que esperes bastante del anime. Y supongo que me tendría que poner a hablar de cómo la animación en un principio era una pasada por cómo hacía que los patinadores se movieran con mucha fluidez pero con el paso de los capítulos no fue para tanto pero ya lo ha dicho todo el mundo así que no hace falta decir mucho más de este aspecto. Bueno, tal vez era curioso como había cierto vídeo donde comparaban las diferentes actuaciones de Yuri del tema Agape y eran casi exactamente iguales así que la sensación de repetición era real... En fin, sin duda la cuestión de la animación repetida es normal hasta cierto punto en cuestión de economizar trabajo pero creo que podrían haber planteado de otra manera todo el anime para no tener que repetirse tanto, no me preguntéis cómo eso sí. Sobre la música aparte del opening que reconozco que se engancha con demasiada facilidad, tenemos los temas diversos de las actuaciones que es muy fácil que se te queden grabados en la mente o bien por la repetición o bien por méritos propios. Ambos Agape o el mismo tema yuri on ice tienen bastante gracia como temas y creo que no me importaba tanto el abuso de las repeticiones gracias a la música. Y sin duda la canción del J. J es de este tipo de chorradas que me encantan, el personaje en sí mismo, aunque le den cierto trasfondo creo recordar que me pareció una chorrada por como estaba desarrollado pero aunque sea por la música chorra valía la pena que existiera el personaje... Por otro lado, repasando la banda sonora hay ciertas canciones bastante memorables y versiones de piezas que también valen bastante la pena por ejemplo el Shall we Skate me hace bastante gracia. En fin, chorradas mías os dejo el opening.


Resumiendo, seguro que podría deciros cosas más interesantes si no hubiera tardado tanto en hacer la reseña y si tuviera ganas de pensar más pero creo que ya he dicho lo que más me urgía comentar del anime que tenía más que ver con el tema de la representación, para mí fallida, de la pareja principal. En cualquier caso a mí el anime me parece que fracasa tanto en el intento de ser una historia de amor como en el de ser una de superación personal y que lo que consigue en cierto modo es plasmar el mundo del patinaje artístico de hielo pero vaya, tampoco tengo ni idea de este mundo así que quizás me equivoque. En fin, para mí Yuri!!! on ice ha sido una decepción porque podría haber sido mucho más de lo que es y creo que se desperdicia mucho potencial, ya sea por cuestiones de hacer un pareja creíble y una historia de amor o haciendo una buena historia de superación personal. Pero en fin, también tiene mucho que ver ir con ciertas expectativas y viendo como el anime era tan popular, que luego pasa lo que pasa...

Lo mejor: entretenido, ver el patinaje artístico sobre hielo.
Lo peor: los personajes, la manera de narrar, que para mí no deje de ser fanservice, que la historia tampoco esté muy conseguida...

Hasta aquí mi aburrimiento.